ООВ Бургоса представляє зразок Грегоріо Мендеса, який представляє подорож через його роботу як відеохудожника, оскільки наприкінці 90-х він зацікавився цією формою створення
На півдорозі від ваги падіння та легкості стрибка - це невагомість. Стан медитації, благодаті, верховенства, абстракції від реальності. Малевич покинув всесвіт мімезису в 1915 році і завдяки своєму чорному квадрату відкрив світ мистецтва новому простору, "невагомому" і звільнивши від ваги предмета, новому автономному, неієрархічному формальному порядку. І ця ідея концептуальної ікони супрематизму, головного героя відео Абстрактна композиція. Дженніфер Лопес також дає нам підказку про виставку "Пульс" Грегоріо Мендеса (Бургос, 1960), яку в даний час можна відвідати в Художньому центрі Каха де Бургос (CAB).
Легкість - головний інтегруючий елемент цієї виставки, що відбувається у трьох основних сферах, які постійно накладаються в роботах цього художника. Соціально-політичне, органічне та натуралістичне та духовно-поетичне. Є три кімнати відеоробіт останніх років, доповнені деякими малюнками, які здебільшого не демонструвались публіці. Результат - напрочуд делікатна та гіпнотична пропозиція.
Той факт, що літак був стертий із зображення, не помітний. Гаразд. Це не помітно з першого погляду. Відео 180 Frames, 180 Lies, встановлене поруч із великою групою малюнків самотніх персонажів, що руйнуються в порожнечі, триває лише сім секунд, і ми бачили зображення літака, що стикаються з Вежами-Близнюками, стільки разів, що ми не усвідомлюємо, коли це не Ми цінуємо. Грегоріо Мендес грає з нашим сприйняттям реальності, в яку втручаються образи, нав'язані як метафора глобальної цивілізації в кризі.
Ledscapes - це ще одне роздум про те, як засоби масової інформації переплітаються між собою, і їх споглядальний аспект служить сполучною ланкою між станом припинення до падіння, в якому нас залишає інсталяція 11 вересня, та сугестивною космічною екзальтацією, яка буде чекати нас у сусідня кімната. Поширені картини, пейзажі та натюрморти, зроблені на відео, додаючи картині часовий вимір. Кожен "світловий пейзаж" містить поетичний текст на світлодіодному екрані, інтегрований у його обстановку, яка реконтекстуалізує місце та його історію.
Переосмислення, яке також відбувається в Arbor Ex Machina, монументальній проекції, встановленій у другій кімнаті шоу, і в якій красиві і повсякденні силуети верхівків дерев перетворюються на образи літаючих, механізованих, дивних і тривожних. Важко відвести погляд і ні на хвилину не почуватись викраденим.
Запрошення на роздуми
І саме тоді твори репу Кавальканті, Мадонна та GodDog запрошують задуматися про трансцендентність та духовність. Великий спроектований триптих Мадонни керує своєрідною "каплицею", ніби це вівтар, але звук виходить від маленького монітора на протилежній стіні: паліндром GodDog з його наполегливим метрономом і загрозливим бурчанням собаки бере на себе приміщення.
Реп Кавальканті, постановка за мотивами історії Боккаччо в "Декамероні" про поета Кавальканті, яку Італо Кальвіно цитує у своїх "Шість пропозиціях нового тисячоліття", щоб проілюструвати концепцію легкості - це робота, з якою нарешті Грегоріо Мендес знову ставить нас лицем до лиця перед безглуздістю існування та необхідністю зіткнутися з життям з легкістю.