кінотеатр

  • Почніть
  • Про ¡Viva Zapata!
  • 2015 рік
  • критики
    • Прем'єри
    • Кілька років тому…
  • Сьогодні ввечері по телевізору ...
  • Фестиваль у Сан-Себастьяні
    • 2014 рік
    • 2015 рік
    • 2016 рік
    • 2017 рік
    • 2019 р
  • Монографічний
    • Алехандро Гонсалес Іньяріту
    • Нагороди Goya 2015
    • Нагороди Оскар 2015
  • Новини
  • Презентація
  • Якщо ви цього ще не бачили ...
  • Без категорії

Сьогодні ввечері по телевізору ...: "Таємниця їхніх очей" (2009) - прем'єра в Іспанії: 25 вересня 2009 року

Сьогодні ввечері о 22:00 La 2 de Televisión Española транслює один з найкращих фільмів, який вийшов у прокат за останні роки, Аргентинська таємниця їхніх очей.

Історія кохання, завершена в розслідуванні вбивств, в якій футбол відіграє дуже важливу роль, і хитлива і застаріла друкарська машинка із заклиненим ключем, який говорить істини як кулаки. Трохи дивовижний сценарій, не позбавлений почуття гумору, режисер Хуан Хосе Кампанелла, в якому зіграли величезні Рікардо Дарін, Соледад Вілламіл та Гільєрмо Франчелла.

Хоча члени журі Фестивалю в Сан-Себастьяні того 2009 року продемонстрували свою короткозорість, ігноруючи її у списку почесних медалей, Голлівудська академія кіномистецтв і наук відремонтувала промах, вручивши Оскар найкращому фільму на іноземній мові проти суперників з фортеці пророка або білої стрічки.

Звідси ми настійно рекомендуємо, якщо вам подобається кіно, не припиняйте його переглядати. І якщо ви це вже бачили, напевно ви не проти переглянути його.

Поділитися цим:

  • Twitter
  • Facebook
  • LinkedIn
  • Tumblr
  • Pinterest
  • Друкувати
  • Електронна пошта
  • Whatsapp
  • Плюс

Мені подобається це:

Нагороди Оскар 2015 - Огляд “Whiplash” (2014) - Номінації: 5

Кров, піт і сльози у вигляді згущених крапель на холодному металі блюдця на передньому плані з фоном, що не знаходиться у фокусі. Whiplash - це джаз, що Shine - це класична музика. Історія одержимості бажанням прагнути до генія у виконанні неможливих творів, до барабанів у першому випадку та Сикстинської капели фортепіано у другому. Технічна складність Концерту № 3 Рахманінова цілком порівнянна з проблемою інтерпретації джазових версій таких партитур, як "Whiplash" і, перш за все, "Караван".

Паралелізм між вигаданим Ендрю, заснованим на досвіді режисера Дейміена Чазелле, як учасника гуртка середньої школи, що живе за музикою та для музики, та реальним персонажем Девідом Хельфготтом у підлітковому віці, незадовго до того, як він втратив на північ, безумовно, через одержимість фортепіано, це більш ніж очевидно. І хто б не грав її, Майлз Теллер, як і в його часи Ноа Тейлор та Джеффрі Раш, отримує з цією роллю остаточне визнання в цікавій кар'єрі, де його найкраща і найскладніша композиція "Тут і зараз" залишається не виданою в Іспанії.

З іншого боку кільця - Дж. К. Сіммонс, розкішний вторинний художник, який втілює одного з найжорстокіших привабливих антагоністів в історії кіно, як ніхто. Директор гурту на антиподах прихильного Піта Постлетвейта з "Дотику до вітру". Безжалісний, маніпулятивний, жорстокий, недобросовісний, з психологічною жорстокістю, порівнянною лише з сержантом Хартманом із The Metal Jacket, який не соромляться закручувати гайки своїм молодим музикантам, щоб, як він виправдовується, вивести генія, якого вони могли б нести всередині.

Chazzelle визначає своїх героїв у початковій послідовності, яка, подібно землетрусу, потрясає глядача, продовжуючи збільшувати свою інтенсивність до однієї з двох вершин фільму, першої репетиції "Whiplash". Різноманітність планувань, що поєднують деталізовані кадри, рухи камери та сповільнений до ритму джазу, вражає, але монтаж піднімає фільм таким чином, що хочеться встати і почати плескати посеред кінотеатру.

У групі режисер встановлює темп, з яким має виконуватися партитура, у фільмі монтаж відзначає ритм розповіді. Давно ми не отримували такої елегантної, енергійної, вишуканої та сміливої ​​роботи (він не використовує жодної ланцюжки), як у Тома Кроса. Фінальна послідовність, десять хвилин повного апофеозу, є кульмінацією цього американського гірка відчуттів з точним і послідовним сценарієм, двома звіриними виставами, інтенсивністю 107 хвилин кінотеатру з великими літерами і, перш за все, завданням редагування, яке повинно навчати у кіношколах по всьому світу. 22 лютого Whiplash повинен повернутися додому, принаймні, з "Оскаром" спеціальності, який супроводжує той, що присуджується найкращому актору другого плану (Сіммонс), крім, мабуть, того, що має найкращий звук.

Батоги

Режисура та сценарій: Демієн Шазел

Виконавці: Майлз Теллер, Дж. Сіммонс, Пол Рейзер

Фотографія: Шароне Мейр

Редактор: Том Крос

Тривалість: 107 хв.

США, 2014 рік

Поділитися цим:

  • Twitter
  • Facebook
  • LinkedIn
  • Tumblr
  • Pinterest
  • Друкувати
  • Електронна пошта
  • Whatsapp
  • Плюс

Мені подобається це:

Сьогодні ввечері по телевізору…: «Biutiful» (2010) - прем’єра в Іспанії: 3 грудня 2010 року

Ніч о 22:00. Іспанське телебачення La 2 показує "Biutiful" Алехандро Гонсалеса Іньяріту в головній ролі Хав'єра Бардема. Цікава робота, яка представляла зміну курсу в кіно мексиканського режисера.

Якщо ви хочете дізнатись більше про фільм, вирішуючи переглянути його тут, ми залишаємо вам посилання на огляд, який ми опублікували під час його прем’єри. Потрібно лише колоти.

Поділитися цим:

  • Twitter
  • Facebook
  • LinkedIn
  • Tumblr
  • Pinterest
  • Друкувати
  • Електронна пошта
  • Whatsapp
  • Плюс

Мені подобається це:

Нагороди Оскар 2015 - Огляд фільму "Левіатан" (2014) - Номінації: 1 (найкращий фільм неанглійською мовою)

Потужні образи бурхливого моря, корабельних корпусів, зруйнованих довкола скелета кита, що давно застряг, дикої природи, що повстає проти людини, не мали б такої сили, яка прилипає до вас, без супроводу нот, натхненних геній такого майстра мінімалізму, як Філіп Гласс.

Гіпнотичний пролог Левіатана повертає нас до давнього, до незмінного, до закоренілого. Сама морська потвора вже посилається на Біблію. Релігія у формі ортодоксального християнства чітко присутня в аргументі через її різні мистецькі прояви, але перш за все як підтримка встановленої влади та впливу на гирколанів від трьох до чотирьох із злочинами корупції та кров'ю до спини, котрі лицемірно прийшли віддати шану всемогутньому Папі. Суворий малюнок нинішньої Росії, запропонований фільмом, за межами місцевих звичаїв, мало чим відрізняється від того, що, на жаль, ми відкриваємо навколо нас, коли виявляється сором, прихований у каналізації штату.

Удар у живіт, яким Андрій Звягінцев вражає нас цією роботою, є оновленою версією трактату про відставку, що є Книгою Йова. Історія відбувається в сільській місцевості, де тиранія мера має намір експропріювати, використовуючи всі наявні в її розпорядженні засоби, ділянку землі, що виходить на море, де у механіка є будинок та його майстерня. Незважаючи на допомогу друга та московського адвоката, він побачить, як нитки бюрократії рухаються, щоб задушити його, поки його особисте життя поступово перетворюється на пекло. Багата багатозначність нашої мови нагадує нам, що Левіафан також визначає щось велике, що важко контролювати, наприклад, ті приховані мережі під владою, які навіть на місцевому рівні загрозливо простягаються від ратуші до судових органів, проходячи через поліція.

Фотографія співпрацює в оповіданні, зображуючи дикі, тривожні, мрійливі пейзажі, які стають ще одним персонажем у фільмі завдяки точним композиціям, які іноді нагадують картини. У 140-хвилинній тривалості фільму настає момент, коли інтенсивність політичного трилера, змішаного з фільмом нуар, з яким історія починається, занепадає, щоб зосередитись на сімейному сюжеті. Те, що здається зупинкою, - це не що інше, як новий імпульс для нанесення остаточного удару.

Природа знову руйнівно розкривається під звуки бомбардування тактів музики Філіпа Гласса в епілозі, який замикає коло, відкрите на самому початку, залишаючи час, необхідний глядачеві якнайкраще вписатися в жорстокість історія, яку ви щойно побачили, підкреслюючи її позачасовий та універсальний характер.

Левіафан

Сценарій: Олег Негін та Андрій Звягінцев

Виконавці: Олексій Серебряков, Олена Лядова, Роман Мадянов

Фотографія: Михайло Кричман

Тривалість: 140 хв.

Росія, 2014

Поділитися цим:

  • Twitter
  • Facebook
  • LinkedIn
  • Tumblr
  • Pinterest
  • Друкувати
  • Електронна пошта
  • Whatsapp
  • Плюс

Мені подобається це:

Сьогодні ввечері по телевізору ...: Огляд "Художника" (2011) - прем'єра в Іспанії: 16 грудня 2011 року

Хто пам’ятає Джона Гілберта? Були підняті руки в кімнаті? Я дуже боюся, що ні. Однак такі імена, як Грета Гарбо, знаходять привілейоване місце в колективній уяві. У Джорджа Валентина (Жан Дюжарден), головного героя цього фільму, багато Джона Гілберта. Ця фігура німого кіно, яка від великої зірки перетворилася на ганьбу, а згодом забула з приходом звуку. Найбільш спостережливі вболівальники зможуть згадати його в одному з його чудових виступів у токі під кінець його кар'єри у шведській королеві Крістіні зі своєю колишньою партнеркою Гретою Гарбо Поки світилася зірка примадонни, Гілберта безповоротно згасло.

Француз Мішель Хазанавічус розміщує двох головних героїв Джорджа Валентина та Пеппі Міллер (Береніс Бежо), зірку німого кіно та актрису, яка з’являється в одній з ключових послідовностей фільму, зустрічаючись знову на сходах студії, де вони працюють. Вона піднімається, він опускається, інакше і бути не може, проста робота інсценізації на службі переказу розповідає історію без потреби в словах. Незважаючи на те, що вони спілкуються дружно, єдине, що ми можемо зробити як глядачі, - це прочитати міжзаголовки, що підсумовують їхню розмову. Тому що при прослуховуванні того, про що говорять, що його чують, навіть не чути тремтіння мухи. Дійсно, Хазанавічус мав зухвалість розповісти історію, яка розповідала про кінець світу та про початок звучання у формі кінематографа, створеного на той час: чорно-біла, з музикою, що супроводжувала послідовність послідовностей, позначає, що вони робили те саме, що і діалоги, або озвучку, і, звичайно, без жодного слова чи звукового ефекту, він був абсолютно безшумним, за винятком мелодійного супроводу. Дуже ризикована ставка, яка, без сумніву, виграла переможця.

Цікаво, що у фільмі, в якому музика займає практично всі кадри, єдиний спосіб підкреслити послідовність із найбільшим драматичним напруженням - це позбавити її звуку, і саме так це було зроблено: зображення і тиша в темній кімнаті кіно. Візуальна сила, досягнута завдяки чудовій чорно-білій фотографії Гійома Шиффмана. Тими, хто також світить своїм власним світлом, є двоє головних героїв, незнайомці в цих краях Жан Дюжарден, яких, можливо, хтось пам’ятає з Маленьких неважливих брехні, та Береніс Бежо. Почуття гумору не перестає з’являтися знову і знову, і найкращим прикладом цього є послідовність мрій, яка дуже оригінально відображає прихід токі, справжню перлину, щоб покласти глазур на апетитний торт, яким художник.

Артист

Режисер: Мішель Хазанавічус

Виконавці: Жан Дюжарден, Береніс Бежо, Джон Гудман