Автор carscar Colorado Nates *

перший погляд вони

Коли Ніккі С. Лі прийшла до галереї у Франкфурті на свою першу виставку в Німеччині, вона жахнулася. Той, хто створив фотографії, зруйнував їх, коли вирішив обрізати краї. Корейській художниці довелося щось зробити швидко, інакше її робота була б абсолютно недійсною: вона просто не сказала б, що задумала у своїй концепції, створюючи свою другу велику роботу: "Частини".

Лі Сон Хі народився в Кореї (1970). Музика, журнали та телевізійні програми були одними з педагогів, які сприяли освіті маленької дівчинки. Його батько керував весільним залом. Зіткнувшись із спробами вивчити результативність, батьки категорично відмовили.

Нарешті він переконав їх здобути ступінь бакалавра мистецтв в Університеті Чунг-Ан і, закінчивши його, вирішив поїхати до Нью-Йорка для навчання Технологічний інститут моди (1994). До 1998 р майстер займався фотографією в університеті Нью-Йорка і вже працював асистентом у пишних постановках Девіда Ла Шапеля.

У ті шкільні роки, будучи іммігрантом у пошуках власного місця на різноманітній нью-йоркській сцені, де вона створила художню ідею, яка з’явиться на більш ніж сотні виставок по всьому світу.

У Нью-Йорку він розпочав першу метаморфозу: Лі Сон Хі змінив своє ім'я на Ніккі С. Потім він почав працювати над концепцією, яка базувалася на зміні його ідентичності, щоб пристосувати її до різних нью-йоркських субкультур. Як тільки акт буде завершено, фотографічний запис з'явиться у знімку що відбувається, людей і сцени. Ніккі пояснює, що “азіатські жінки рухаються багато разів. Це легко зрозуміти, оскільки воно включає фантазії людей, якимось чином стати кимось іншим. Вони хочуть жити іншим життям »[1].

Занепокоєння з приводу ідентичності було першим зародком у Кореї, але здавалося занадто важким усвідомити це і відпустити його. [2] Наприкінці 1990-х років спостерігалася тенденція працювати над макетами та макетними документами, і він дивувався, як він міг поєднати обидві можливості. Звичайно, Нью-Йорк був ідеальною місцевістю, і молода Ніккі, озброєна ступенем магістра з фотографії, мала набагато більш зрілу ідею.

Для Ніккі принциповим є створення надійної концепції. Сама вона запевняє, що «Процес створення мистецтва має значення не стільки, скільки концептуалізація. Я думаю, що головне - це обговорення історії в мистецтві »[3].

Все було готово для молодої корейської жінки, щоб адаптувати свій зовнішній вигляд, гардероб, макіяж і навіть мати тренер і дієту, щоб досягти асиміляції до різних соціальних та етнічних груп в нью-йоркському мультикультуралізмі, щоб, нарешті, фотографічно зафіксувати факт.

Давай зробимо це

Все почалося з розслідування соціальних груп та субкультур. Ніккі ретельно вивчала дрес-код, жести, акцент через макіяж та всі елементи, які, як вона вважала, створюють ідентичність. Настав момент характеристики та включення у вибрану групу. Після асиміляції Ніккі попросила когось сфотографувати її за допомогою простої камери вказуй і стріляй: Може бути супутником або кимось із самої групи. Результат - простий знімок, який виглядає простим і невибагливим: трохи більше, ніж класична «фотографія на пам’ять».

Лі завжди використовує просту камеру для знімків. “Люди думають, що чудова камера та багато освітлювального обладнання створюють мистецтво, і я хочу порушити це правило. Якщо у вас чудова концепція, це може бути мистецтво ". [5] І додає:" Важливим є те, наскільки хороший чи поганий проект концептуально. "[6]

Незважаючи на ступінь магістра фотографії, Ніккі Лі вважає себе художницею, що володіє різними ресурсами. Він навіть зізнається, що не користується цифровою камерою і не має власної камери, «навіть маленької чи iPod, подібних до тих, якими користуються люди. Іноді я впадаю в паніку, коли хочу сфотографуватися на вулиці, я зазвичай не завзятий фотограф. Коли мені потрібно щось сфотографувати, я беру з собою фотографа »[7].

Цей факт цікавий і спадає на думку навіть Грегорі Крюдсону, який має власного оператора. У цьому сенсі обидва художники більше стурбовані концепцією та реалізацією сцени, аніж знімком. як такі: одне з останніх поглядів, що пронизує сучасні мистецькі події.

“Лі зосереджується на композиції та історії, яку хоче розповісти. Він занадто втягується у сцену, щоб турбуватися про виконання зображення. “Я вважаю, що багатьом фотографам та художникам загалом не сподобалася б ідея залучити до цього інших. Але Лі, схоже, зацікавлений не в процесі, а в історії "[8]
З іншого боку, він пояснює: «Я не хочу носити з собою громіздкі речі. Миттєва камера - це те, що я ношу з собою. Вам не потрібно турбуватися ні про що інше. Люди на вулиці не збираються чекати вас, якщо ви носите величезну камеру: це їх налякає. Вони почуваються комфортно завдяки знімковій камері ”[9].

Але є також додаткова тема для, здавалося б, нешкідливої ​​камери знімків: “Лі маніпулює нашою ностальгією щодо моментальний постріл, наша вуайерістична цікавість і наше бажання заповнити пробіли, щоб знати всю історію, побачити загальну картину »[10].

Результат - оманливо просте зображення [11], яке легко сприймається громадськістю, але там є набагато більше, ніж на очі: “Хоча на перший погляд вони виглядають„ природними ”[ці фотографії] врешті реєструються як складні конструкції, навіть заплутаний "[12] Автор приймає:" Мені подобаються проекти, які включають багато шарів; На перший погляд вони можуть здаватися дуже простими проектами, але, коли ви глибше копаєтесь, ви відкриваєте багато історій із підстилаючими шарами »[13].

Завдяки роботам таких авторів, як Річард Біллінгем або Нан Голдін, ми знаходимо на знімку знімків пояснення інтенсивної близькості, і Ніккі з великою майстерністю використовує цей ресурс, щоб нагадати нам, що ми «чужі свідки» [15].