Перший гротеск Рамона дель Валле Інклана

облога

Алонсо Замора Вісенте

Промова, прочитана 28 травня 1967 р. У публічній приймальні Його Превосходительством паном Алонсо Заморою Вісенте та відповідь Його Високоповажності паном Рафаелем Лапесою

Виступ Його Превосходительства пана Алонсо Замори Вісенте

Ритуальним є починати перші слова, які вимовляються в цих випадках, заявляючи про сором’язливість, короткість, незаслуженість. Однак я змушений повторити їх, і цього разу з холодною переконаністю, що це не помилкова риторика, а оголена правда. Я приходжу до цієї Королівської академії мови, зовсім позбавленої заслуг, щоб там сидіти. Тільки ваша доброзичливість виправдовує те, що я сьогодні тут виступаю, і я хочу думати, що, закликаючи мене взяти участь у роботі Академії, вона ховається в дуже широкому полі впевненості у своїй майбутній роботі. Я можу лише сказати, що намагатимусь не розчаровувати цю довіру і докладати якомога більше зусиль, щоб допомогти спільній місії.

Я повинен також визнати, що, приєднуючись до цього крісла, моє усвідомлення того, що я отримую безкоштовний подарунок, збільшує мій перегляд імен, що передували мені в ньому. Я переглядаю список крісел D з моменту його заснування і натрапляю на видатних юристів, наставників та видатних граматиків, відомих ораторів, прозаїків, критиків. Імена, що досягли найвищих ступенів у літературній та соціальній оцінці Іспанії. Поміщення мого скромного домашнього учнівства поряд із цими прецедентами межує із зухвалістю. І я відчуваю ще більше зменшення, коли згадую величезне виробництво та глибокий людський вимір мого безпосереднього попередника, Мельхора Фернандеса Альмагро.

Але там, де, можливо, Мельхор Фернандес Альмагро поставив свою найвищу літературну мішень (граціозність, розмиті знання, інтуїція) саме в його «Житті та літературі Валле Інклана» (1934; 2-е видання 1966). Про Рамон-дель-Вальє Інклан написано багато, але книга Мельхора Фернандеса Альмагро завжди буде присутня у всіх компаніях, які наближаються до все більш насиченої постаті автора Сонат. Мельхор Фернандес Альмагро зібрав там безліч розрізнених даних, які, плаваючи в газетах, розмови з щоденним досвідом, загрожували стати хаотичною легендою. Він вдосконалив їх, замінив у клітинах їхньої впорядкованої послідовності та дає нам тепле бачення людської та художньої еволюції Валле Інклана, тісного поєднання фантазії та реальності. У безпосередній близькості від однолітків та сусідів та віддаленості від критика, який домінує у своєму ремеслі, Мельхор Фернандес Альмагро залишив нам чудову книгу, легку для читання та переважну для знання.

Мені залишається вказати на його довгу, дуже тривалу роботу критика. Роками повороти літературного життя знаходили в Мельхора Фернандеса Альмагро повсякденну віру в життя, уважний та пунктуальний коментар. Це постійне посвячення розпочалося дуже рано в La Época, звідки воно перейшло до різних інших газет (La Voz, El Sol, Ya, ABC, La Vanguardia з Барселони). Його критика була м’якою, доброзичливою, затягувалась над своїми куточками. Критика, яку слід уважно читати і ніколи не дослівно. Скільки суджень, іноді похмурих, про літературну критику Мельхора! За кожним протестом ховалася недоторкана істина. Протестант дуже добре знав, яка шкала цінностей керує похвальними прикметниками Мельхора, і він сприйняв, необроблено, те, що коротка, що летить стаття проголошувала між рядків, це рабство офіційної критики.

Минуло сто років з того часу, як народився Рамон Марія дель Валле Інклан. І минуло півстоліття з того часу, як він опублікував свій перший гротеск, тобто з того моменту, як він винайшов новий розділ для риторики, до якого ми змушені включати твори з неточними, суперечливими та невловимими межами: гротеск. Слово, принесене із зони повсякденного, звичного мовлення, яке раптом продовжує позначати мистецьке ставлення, схил пагорбів нерівних скель і піднімається в ту смутну область абстрактних понять: гротеск, нова техніка в художній пригоді.

Luces de bohemia - перше виробництво, яке називається таким чином. Вона з'явилася в журналі "Іспанія", щотижневими розсилками, з 31 липня по 23 жовтня 1920 р. У книзі (із сумнозвісними і дуже важливими варіаціями) вона вийшла в 1924 р. Для читача, який звик до Валле Інклана, нова книга була чітке Поглиблене вивчення деяких перебільшених і, на перший погляд, мультиплікаційних особливостей, які вже були присутні в деяких попередніх роботах (La pipa de kif, 1919; Farce of the King's Lover, 1920; Farce of the Castiza Queen, також опубліковано при доставках у —14 → Ла-Плюма, серпень і жовтень 1920 р.). На очах читача, мабуть, ностальгічного за стриманою та вишуканою Долиною сонат, надзвичайні гримаси нових персонажів загострювались, рухаючись бурхливими вивихами, часто перетворюючись на сумну та жестикулюючу ляльку. Зіткнувшись із необробленою цікавістю, було запропоновано нове незручне слово: гротеск.

Контраст між Валле Інкланом, що суто розглядається модерністськими обставинами, і наступним, розірваним, іноді вибагливим і завжди жорстоким, є дуже різким. Тож не дивно, що критиків, з дуже різних сторін, хвилювала ця нова орієнтація. З усього зробленого ми можемо вивести різні установки, з якими критики та читачі стикаються з останньою роботою Рамона дель Валле Інклана. По-перше, відвертий та співучасницький сміх, особливо з боку читачів чи коментаторів, котрі, все ще дуже близькі до того, про що йшлося, про що розповідали чи боролися у творі Валленкланка, визнали тонкий історичний сюжет, який підтримує фантастика. Пізніше цей сміх змінився неспокійною цікавістю, все ще дочкою суворості, з якою була представлена ​​ця конкретна історія, що межує з зухвалістю та чулаперією. Тож у нас вже є два стадіони. Але жоден з них, проте, відданий погляд на розуміння цих книг як художній факт.

Дзеркало на задньому плані

Всякий раз, коли з тієї чи іншої причини ми наближаємось до гротеску, призначення дзеркал Калехон-дель-Гато було змушене:

Класичні герої вирушили на прогулянку в Калехон-дель-Гато. -Класичні герої, відображені у увігнутих дзеркалах, дають Есперпенто. -Найкрасивіші зображення у вогнутому дзеркалі абсурдні.

Ось транскрибована початкова цитата з того, що вже стало звичним явищем. Увігнуті дзеркала як джерело будь-якої деформації, а бетонні дзеркала Калехон-дель-Гато як ресурс для пояснення цієї деформації, в якій ми все ще можемо побачити на стіні алеї -16 → в Мадриді знамениті дзеркала, заявляючи невинні погляди, дражнити мимохідь. Ви вже чуєте про ці дзеркала в багатьох місцях Землі, де темна алея в серці Мадрида не має ані дійсності, ані відлуння. Як зменшити ці дзеркала на належне їм місце? Чи можна підпорядкувати народження літературної форми попередній умові дзеркал? Скажімо, ні, поспішайте і спробуйте це міркувати.

Вже було відзначено наявність інших дзеркал у роботах Валле Інклана до "Luces de bohemia". Це Емма Сператті Піньєро відстежила дзеркала Валлейнкланескос. Вони виходять у відносному достатку: вже в Осінній сонаті, в Саду романів, у варварських комедіях. Деякі з цих дзеркал особливо бентежать і викликають занепокоєння: такі, як у сценічних нотах в Águila de blazon. У самій Лучес-де-Богемія дзеркала з’являються ще раз, також в апостилях, ніби для збереження наступності стилістичного процесу Валле Інклана:

Кава, яка дзеркала запотіла. Помножуючі дзеркала сповнюють новизну.

Ці останні дзеркала поєднуються з неправдивим музичним ритмом, з приглушеними вогнями та тремтячим туманом диму. Тоді зображення вже є деформованим, нестійким і неспокійним із увігнутим дзеркалом. Оскільки, і для того, щоб висвітлити цю істину, не потрібен глибокий екзегезис, важливим є спотворене бачення, що повертаються такі дзеркала:

Трагічний сенс іспанського життя може відбуватися лише при систематично спотвореній естетиці. "Давайте деформуємо вираз у тому самому дзеркалі, яке деформує наші обличчя та все нещасне життя Іспанії".

Ці останні висловлювання, разом з іншими, розкиданими по всій книзі («Іспанія - це гротескна деформація європейської цивілізації» (Е. XII). «Де бомба, яка розливає проклятий грудок Іспанії?» (Е. VI) тощо). ) - це ті, які, можливо, не були враховані в достатній мірі для оцінки обсягу книги, в якій, скажемо один раз, терміново спостерігати заклик до етики, постійне попередження та виправлення. І в той же час зручно брати до уваги, що ми деформовані, чітке вираження волі до стилю, що полягає у проведенні всього нашого життя через деформуючу систему. Обидві речі можна зробити дуже добре, не потребуючи жодного дзеркала, але з інтелектуальною рішучістю.

Передмістя літератури

Однак я не думаю, що ми повинні дотримуватися виключно пояснення дзеркал. Так, це дає нам, як не дивно, раптове світло на гротескну деформацію, але її не можна проектувати на саму деформацію. Можливо, марно шукати в іншому місці, щоб побачити, чи знайдемо ми щось, що свого часу може допомогти нам побачити, з повсякденного життя, з людського житла людини Валле Інклан, може допомогти нам, я маю на увазі, побачити концепція гротеску як гармонійного цілого. І я думаю, що знайшов щось дуже сугестивне та наочне. Немає сумнівів, що швидке прочитання «Luces de bohemia» дає нам неточний присмак сайнете, зарзуели з тоном мадридського населення —22 → і розірваного жесту. Цей присмак переплутаний з іншими, це правда, але дихання, яке досягає найбільшої тілесності серед різноманітних, що виділяються з Люсес-де-Богемії, - це той, який ця мова відкидає: голос мадридської вулиці, культизм та сленг, миттєві метафоричні творіння, коливані вітром, іноді розмовні, іноді легальні.

Чайга ще один труп, яке значення для світу?

Пародична література

Але сьогодні для нашої мети існує особливо цікавий варіант статі для хлопчиків. Це схил пагорба, який, по суті зайнятий знущанням, жартом, ставить інші твори, що мають певне значення, перед уявним увігнутим дзеркалом. Я думаю, що в цьому пародійному прояві театральної літератури є чіткий попередник гротеску.

Тож ми йдемо вузькою стежкою Богем - Богемія - Гольфімія, яка веде нас через атмосферу мадридського "абсурду, блискучого та голодного". Світ бідних, розпатланих артистів спускається цією драбиною до повного попелу: більш-менш близьке відлуння початкових персонажів все ще залишається в пародії на оперу: Мімі стає Гілі; Родольфо, у Согольфо; музикант залишається органорубкою; Марсело, живописець, стає Мальпело, широким живописцем. І так далі. Хіба ми не поставили освячені орфографії, щоб продовжити традиційну критику Каллехона дель Гато, перед спотворюючим дзеркалом? Справді. Давайте подивимося, як працюють пародії та які процедури вони використовують.

Усі критики Валле Інклана сходяться на думці, що Макс Естрелла є партнером Алехандро Сава, письменника, який помер, сліпий і божевільний, в 1909 році. Луїс Санчес Граньєль нещодавно намалював точний образ забутого письменника, який часто цитують у мемуарах Барожі, і присутній у багатьох свідченнях сучасників. З усіх даних, які ми маємо про нього, виділяються ті, що стосуються його особистої зовнішності, його імпозантної бороди, його царського походження, його приголомшливої ​​і сліпучої розмови, яку він не знав, як перенести вгору сторінки. Окрім тогочасних критиків (Луїс Парис, Пруденсіо Іглесіас Герміда, Гонсалес Бланко, Л. Бонафу, Кансінос Асенс та ін.), Вони залишили нам портрети гіперболічного андалузця, "поета од і мадригалів", таких самих різноманітних особистостей, як Піо Барожа, Рубен Даріо, Руїс Контрерас, Едуардо Замакойс. Серед усіх виділяється коротка епітафія Мануеля Мачадо:

Алехандро Сава, ще одна тінь у шаленому пориві до забуття. Те, чого не могли зробити його зусилля, його прагнення до постійності, було досягнуто цією нічною суєтою на алеях австрійського Мадриду, делегаціями поліції, прихованими тавернами. Алехандро Сава - не що інше, як Максімо Естрелла, сліпий, який мандрує світанком на шляху до смерті. Решта, його години ілюзії чи гіркоти, - це просто опора, також літературна, також невловима філігрань між правдою та фантазією.

Сава-Естрелла з'являється в Богемії в супроводі дружини та дочки. Жінку, Жанну Пуаре, французьку "святу з раю, яка пише іспанську з написанням пекла", трансмутують у мадам Колле. Дочка, про яку, як і слід було очікувати, ми не маємо жодних літературних даних, фігура, яка навіть не досягає певних профілів, достовірно і болісно звинувачує їх, голосом і навалом, під час читання листа, який вдова Сава звертається до Рубена Даріо з мотивом прохання про допомогу (4 січня 1916 р.): «Що я вам можу сказати? Вульгарна річ, дякувати йому за дочку і за мене »16. Там маленька дівчинка з Лучеса-де-Богемія постає справді і по-справжньому. Історія, цього разу без принизливості, але слугуючи передумовою для навколишньої біди, переважно вимальовується в перших рядках книги.