Кваліфікація: Олександр Невський - ОСТ

Автор/и: Сергій Прокоф'єв

Штамп: Класика BMG.

синопсис

Це був 1936 рік у Радянському Союзі, і робітнича революція поступилася місцем диктатурі Сталіна, який, як тільки він прийшов до влади, запровадив політизований режим, застосовний до художньої творчості. Художники, піддані суворому контролю та змушені створювати твори, які проявлялись доступною для широких мас мовою, повинні були підносити своїх керівників та людей, демонструючи велич робітничого класу та самої держави. Іноземні авангарди були заборонені, а радянське мистецтво було ізольовано від міжнародних течій. Щоб забезпечити успіх цієї політики, влада використовувала метод терору, цензуру, заборону, засудження та врешті-решт страту кожного, хто не відповів на їхні постулати.

І Сергій Ейзенштейн, і Сергій Прокоф'єв були блудними синами, які повернулися до Радянського Союзу кількома роками раніше. Режисер повернувся після невдалої спроби досягти успіху в Голлівуді та перебування в ацтекських землях, де він знімав Ура Мексика! з багатьма проблемами. У 1937 році, коли він знімав короткометражний фільм Бежинський луг (Бежин луг), радянська влада вважала її "антихудожньою та політично необгрунтованою", що було провалом у кар'єрі режисера та його композитора Гавриїла Попова, чия симфонічна музика вже була піддана критиці та переслідуванню режимом.

Зі свого боку, Прокоф'єва також переслідували держави. Він прожив тринадцять років у різних європейських країнах, перш ніж наполегливі співвітчизники переконали його повернутися. І в Європі, і в Сполучених Штатах він завоював місце серед найбільш визнаних композиторів 20 століття. Коли він вирішив повернутися до Росії, його наміром було продовжити міжнародну кар'єру, і він оселився в Москві, але в 1938 р. Радянська влада вилучила його паспорт, тим самим ліквідувавши його надії залишити країну і продовживши платоспроможне американське турне. Прокоф'єва та Ейзенштейна сприймали з підозрою через перебування за кордоном та в основному за поїздки до США.

Однак наприкінці 1930-х років наближення Другої світової війни та похмура загроза з боку нацистської Німеччини змінили обставини. Необхідність зміцнення національного духу та піднесення національних лідерів змусила Сталіна зосередити погляд на кіно як засобі привернення уваги мас та маніпулювання ними, і для цього йому потрібно було найкраще. Ейзенштейна довелося відновити.

Не витрачаючи ні хвилини, Політбюро доручило йому зняти фільм про одного з найбільших російських національних героїв, Олександра Невського (1220-1263), російського князя, чий великий подвиг відбив вторгнення тевтонських лицарів, використовуючи загартованих солдати та селяни. Оскільки тевтони були німецькими ченцями-воїнами, фільм мав послужити пропагандою проти воюючої загрози з боку Німеччини. Тоді було домовлено про те, щоб державна виробнича компанія "Мосфільм" відновила роботу зі своєю командою після провалу Бежинський луг, але оскільки Попов був звільнений з посади композитора, саме Прокоф'єву надійшла пропозиція скласти саундтрек за не малу суму в двадцять п'ять тисяч рублів.

Прокоф'єв був не тільки найкращим і найпрестижнішим композитором того часу, але, перебуваючи за кордоном, він придбав великий досвід у бізнесі кіномузики. У Сполучених Штатах він мав можливість відвідувати студії Діснея та бачити, як звукозаписувачі записували діалоги, музику та звукові ефекти на різні композиції, а потім збирав їх у повній координації із зображенням. З іншого приводу він відвідав зйомки фільму Північні вовки (Spawn of the North, 1938) Генрі Хетеуея, і ретельно відзначив свої враження від методу запису саундтреку, зазначивши, що музиканти відтворювали свої партитури, закриті в звуконепроникній кабіні, не слухаючи решту оркестрової музики.

Розрахунковий Сталін зрозумів важливість, яку всі ці знання принесуть кінопроекту, і вирішив цим скористатися. Зі свого боку, Айзенштейн погодився з цією думкою і вирішив залучити Прокоф'єва до всіх аспектів виробництва фільму.

Тоді однією з проблем було те, що російські звукозаписні та видавничі носії значно поступалися американським, і Прокоф'єв не мав шансів повторити в Росії технічні процеси, розроблені голлівудськими студіями. Неважко оцінити низьку якість запису музики Олександр Невський з простим переглядом оригінальної версії фільму. Однак композитору вдалося максимально використати ці технічні обмеження. Наприклад, щоб посилити відмову від тевтонських лицарів, він поставив мікрофон безпосередньо перед мідними інструментами, видаючи спотворений звук, драматичний ефект якого був приголомшливим.

В Олександр Невський, Ейзенштейн застосував на практиці всю свою теорію щодо використання музики та принципи свого "Маніфесту звуку", обговорюючи з Прокоф'євим протягом двох років, що тривали зйомки, естетичні аспекти, що перевищували строго музичні, і працюючи з ним у тісна співпраця, з тією самою близькістю, як композитор опери та її лібретист. Обидва працювали як рівні, оскільки вважали, що фільм - це робота обох. У деяких послідовностях музика була написана після редагування, але є й інші, в яких кадри редагувались за зразком вже записаної музики.

Ось як пояснював Айзенштейн у своїх мемуарах спосіб роботи Прокоф’єва: «У кімнаті темно, але не до такої міри, що відбиття екрану дозволяє мені розрізнити руки Прокоф’єва на підлокітниках крісла. Тремтячи, як морзовий маніпулятор, довгі пальці композитора проскакують через плечі сидіння. Прокоф'єв барабанить міру? Ні, те, що ви робите, це переведення структури сцени в ритм. У будь-якому випадку, нехай Бог утримує мене від розмови з ним у той момент. Нарешті він каже: Готово, ми бачимо іншу сцену? Це просто. Я насилу здогадуюсь, як йому вдається так добре вловити афективну тональність і ритм послідовності в одній-двох швидкоплинних проекціях. Я не знаю. Я знаю лише, що наступного дня Прокоф’єв принесе мені музику, яка стане ідеальним контрапунктом візуальному образу ".

Гімни та співи мають велике значення в партитурі Прокоф'єва, часто замінюючи діалоги, наприклад, у сценах, коли княжі солдати бродять селами, вербуючи селян, щоб сформувати армію:

“Підніміться на зброю, жителі Росії. Бій чесний. Підніміться сміливими і вільними людьми, захищайте свою країну. Захистіть це і запропонуйте своє життя. Підніміться, щоб захистити свої будинки та свою російську землю. Жоден ворог не повинен наступати на нього, жодна армія не може вторгнутися в нього. Їх дороги закриті для ворожої зброї! », - хором співають воїни, апелюючи до російського патріотизму.

Для Ейзенштейна хронологічне розташування та релігійний характер німецьких загарбників виправдали включення старовинних богослужбових пісень навіть до найвідомішої частини фільму "Битва на льоду", в якій росіяни та тевтони б'ються за замерзле озеро. Прокоф'єв відхилив пропозицію, вважаючи, що ця старовинна музика була невідома для людей ХХ століття, і тому вона не матиме емоційного впливу. Для опису російських захисників йому доводилося складати музику, з якою люди відчували себе ототожнюваними, тоді як для представлення загарбника йому потрібна була відразлива та спотворена музика, і цього потрібно було ще раз досягти, експериментуючи з інструментами та мікрофонами. Прокоф’єв ілюструє перші моменти битви музикою загрозливо-драматичного тону, а потім, коли поштовх росіян накладається на німців, музика набуває більш динамічного відтінку, поки німці нарешті не втечуть до відчайдуху, і в підсумку вони розтріскують лід під ногами від ваги броні. Перкусії поклали край битві, і загарбники загинули, опустившись у воду. Потім музика перетворюється на радісну мелодію перемоги.

Фільм зазнав серйозного спаду, коли Сталін підписав Пакт про ненапад з Гітлером. Його прем’єра була скасована. Однак вторгнення нацистів до Польщі та початок війни змусили радянський диктатор замовити його негайну проекцію. Ейзенштейн досяг величезних успіхів, набагато більших, ніж досягнутий роками тому Страйк або Лінкор "Потьомкін", не лише в СРСР, а й за кордоном, безумовно, визнавши його одним із найбільших режисерів усіх часів.

Навпаки, надзвичайний саундтрек Прокоф’єва був пошкоджений поганою технологією запису, доступною на той час у Москві. Те, що звучало на екрані, було тінню того, що створив музикант, тому Прокоф'єв вирішив переробити це в "кантату для хорів та оркестру" під назвою "Олександр Невський", op.78, яка незабаром стала однією з найвідоміших п'єс класики 20 століття музики. Лише в 1990-х роках новий запис саундтреку був замовлений у Санкт-Петербурзькій філармонії. Інші прийдуть пізніше. Нові записи, які нарешті виправдали одну з найбільш релевантних оцінок в історії кіно.

Незважаючи на свою пропагандистську ідеологію, фільм мав стати однією з найкращих класиків в історії кіно і, з музичної точки зору, однією з найбільш вивчених партитур за ідеальну синхронізацію між музикою та образом.