Художники-експоненти: Ярміла Чиханкова, Вієра Крайкова, Анастасія Міертушова, Наня Раппенсбергерова-Янковічова, Агнеша Сіґетова, Ірена Тарасова, Бланка Вотавова
Куратори: Іда Желінська, Зузана Магарова, Мірослава Урбанова
ЦЕ! Галерея, Московська 29, Братислава
Таким чином, у 1958 р., Окрім суто чоловічих мистецьких колективів, була сформована перша суто жіноча художня група 4 (Ольга Бартошикова, Ярміла Чиганкова, Тамара Климова, Вієра Крайкова). Сила колективних презентацій дала цим художникам платформу, щоб зробити їх більш помітними. Їхні уявлення про вільне творчість та мистецтво постулювались за подібною риторикою та пов'язаними з нею цілями, як це було, наприклад, у членів групи Mikuláš Galand, але прийом їх творів згодом був зумовлений їх сімейним, жіночим "більш емоційним підходом" Людмила Петерайова).
Наприкінці 1960-х років неформальна асоціація Братиславського протистояння надала можливість презентації представникам чоловічої та жіночої статі в рівних частинах - це були переважно сімейні пари (серед них була Анастазія Міертушова). Чоловіками кількох художників часто були художники або теоретики мистецтва, які більш-менш рухалися шляхами своїх партнерів. Таким чином, Чехія Бланка Вотавова пішла за своїм чоловіком-музикантом Фердинандом Вотавою до Братислави. Однак саме чоловічі імена все частіше вписуються в нашу культурну свідомість, хоча твори обох подружжя були однаково актуальними та сильними на момент їх створення. Також на папері всі організації того часу виглядають як хлопчачі клуби, що автоматично називаються загально-чоловічими - не тільки в рамках Спілки словацьких образотворчих художників, а й, наприклад, Клубу художників-графіків, заснованого наприкінці 1960-х ( її видатними членами були художники-графіки Віра Гергельова та Вієра Бомбова).
1970-ті принесли нормалізацію застою багатьом, але ті, кого не вітали на офіційних презентаціях мистецтва, також знайшли притулок у ілюстрації. Тут ще можна знайти місце для експерименту автора - і в оригіналах окремих ілюстраційних файлів залишається, що він залишається чутливим. Рукоділля тодішньої ілюстративної роботи знайшло своє відображення не тільки в малюванні чи графічній майстерності, але і в продуманій композиції зображень із вже існуючих фрагментів, головним чином завдяки популярній техніці колажу.
Хоча газетні та текстильні колажі Ірени Тарасової у дитячих книгах поглинають всю територію візерунками, кольорами та фактурами, вони вносять безпрецедентну солодкість у сцени, підхід Анастасії Міертушової до колажу у художній літературі для дорослих набагато строгіший, більш цивілізований, оцінений у відтінки сірий. з її вільним творінням, центром якого стала геометрія, особливо варіації кола. На ілюстраціях Міертуша напруженість та цікаві моменти вносять контраст між краплинною точкою та точними лініями колажу та геометризуючих частин. Ярміла Чиханкова перевершує свою здатність адаптувати вираз своїх ілюстрацій до різних жанрів. Її робота для найменших дітей колоритно відтворена, у назвах, призначених для молоді, вона обирає один визначальний кольоровий тон, на основі якого розробляє сцени індивідуальних пригод. Поезія, у свою чергу, пропонувала їй можливість більш абстрактного висловлювання, яке, мабуть, найбільше гармонує з тим, що ми знаємо з його більш конструктивної позиції, в якій відтворюються форми та структура рядків. На ілюстрації Вієра Крайкова залишається в основному вірною своєму живописному принципу, який поєднує дуже органічну, каліграфічну лінію з її якістю та експансивною кольоровою плямою.