Іспанський художник баскського походження народився 25 жовтня 1881 р. Це було дуже важке народження, і коли Пікассо народився, він не дихав, йому допомогло, що він видував дим від сигарети. Хоча він був наймолодшим курцем, він став найвідомішим художником 20 століття. Першим його словом було lápiz, що по-іспанськи означає олівець. Пікассо ненавидів школу і часто відмовлявся там ходити, тому батьки дозволили йому взяти голуба батька до школи. Окрім голубів, його любов була живопис, і коли в 1891 році його батько, який був художником-любителем, влаштувався викладачем живопису в коледж, Пабло пішов з ним. Він часто спостерігав, як батько малює, і іноді дозволяв йому допомогти. Одного вечора батько намалював голуба, пізніше йому довелося піти. Повернувшись, він знайшов Пікассо за готовою картиною, і вона була надзвичайно красивою і справжньою. Тоді батько подарував йому свою палітру та пензлі, і він більше ніколи не малював. Пікассо було лише 13 років. З тих пір він не переставав малювати.
Кілька разів він приїжджав до Парижа, де познайомився з творами імпресіонізму Сезано, Дега та Тулузи Лотрека, які вразили його та надихнули на створення образних жебраків, людей без даху над головою та людей у корчмі.
У 1900 році, у віці 19 років, Пабло вперше виставив свої твори мистецтва в Els Quatre Gats, вперше відвідавши Париж. Кілька років він їздив до Іспанії та Франції. Він продав кілька картин арт-дилеру і першим виявив його талант - Педро Маняча з Барселони.
Його авангардні та наповнені фантазією твори принципово змінили правила художньої творчості, що використовувались до того часу, показали багатьом митцям нові шляхи творчості та спонукали до подальшого розвитку художньої виразності.
Блакитний період
Перші його роботи, картини "блакитного періоду", виражають меланхолічний настрій, зображуючи поодинокі фігури, виражені безпомічність і смуток. Однак Пікассо ніколи не носив бороди, яку він намалював у «Автопортреті в пальто» (1901). У цей час він відкриває трагічний вимір життя. Це справляє враження застарілої людини - викликає фіктивне зростання на підборідді. З облич інших діячів блакитного періоду, а також відчуваю страждання і безнадію.
Інші роботи: Целестина - представляє власника годинного готелю в районі Барселони
Дитина з голубом - демонструє штрих Одного разу він помітив у дворі елегантну молоду брюнетку Фернандо Олів'є. А з 1905 року вони живуть разом.
Рожевий сезон
Навпаки, на картинах "рожевого періоду" переважають фігури, які можуть переважати. Для Пікассо червоний був символом життя як колір крові.
Сім'я Художника вже розкрила сумний реалізм і вибирає ніжно-рожеві, сірі, охристі та земляні відтінки, щоб захопити митців, якими захоплювався цирк Медрано, розташований біля підніжжя Монмартру, куди він часто приїжджав із друзями. Він малює меланхолію світу, в якому людське життя висить на волосині під час кожного виступу, а його картини набувають поетичного виміру.
У 1906 році Пікассо разом з Джорджем Брак сприяв появі кубізму - художнього напрямку, який створив новий вид з руїн розбитої форми. Кубізм сприймав фігури, пейзажі та предмети в геометричній формі, кубики, розташовані так, щоб зображені предмети відображалися з усіх боків.
Єдиною людиною, яка на той час підтримувала зусилля Пікассо, був торговець предметами мистецтва Даніель Анрі Канвайлер.
Картина Пікассо "Міс Авігона" (1907) викликала шок - вона підносить примітивізм до вершини мистецтва. Оголені жіночі фігури тут було зафіксовано схематично. Обличчя нагадують чорні маски, є перевантаженими і важкими, якщо дивитись з кількох ракурсів одночасно.
Його стосунки з Фернандо розпалися, але він провів літо в Сере - на півдні Франції - зі своєю новою дівчиною Марселлою Гумбер, з якою говорила Єва. Вона померла від туберкульозу в 1915 році, що сильно вразило Пікассо. Після неї у нього було ще 3 дружини і народилося 4 дитини.
Під час Громадянської війни в Іспанії (17-18 липня 1936 р.) Пікассо утримував республіку і свободу. Захоплений фігурою бика, Пікассо обрав цю тварину, щоб зобразити жорстокість війни, яку він називає "людською м'ясорубкою". Кінь є символом іспанського народу, з жертвою біля ніг, пораненим солдатом . Рвані, спотворені тіла, відкриті пащі, з яких, здається, виходять крики мільйонів людей, все втягує нас в атмосферу жорстокості, суєти та суєти війни. Завдяки надзвичайній виразності картина стає універсальним символом жаху війни.
Інші роботи: Людина з гітарою (1911)
Розп'яття (1930)
Портрет Дори Марової (1937)
Малюнок Клода Франсуази та Паломи (1954)
Поцілунок (1969)
Пікассо розглядав мистецтво як крик, як засіб боротьби зі структурою суспільства того часу. Він використовував різні техніки у своєму живописі та графіці, такі як колаж, асемблер. Після того, як Пікассу відвідав міністр культури Франції, він випадково вилив фарбу на штани. Пікассо вибачився і сказав, що йому заплатять хімчистки, але міністр сказав: "Ні! Будь ласка, пане Пікассо, просто підпишіть мої штани ".
В останні десятиліття Пікассо присвятив багато малюнків і картин темі художника та моделі, часто повертаючи або цитуючи власні роботи, а також роботи інших важливих художників, і включаючи автобіографічні елементи у свої картини (наприклад, "Ла-Каліфорнія") . Пікассо намалював понад 6000 картин. Сьогодні один "Пікассо" коштує кілька мільйонів фунтів стерлінгів. Пікассо брав соціальну та політичну участь у своєму житті.