Опера, більш сучасна, ніж феміністична, отримує схвалення публіки
ПЕРАЛАДА (ГІРОНА), 6 серпня (EUROPA PRESS) -
Режисер сцени Пако Азорін приземлився цього понеділка ввечері на фестивалі Кастель-де-Пералада (Жирона) прем'єрою нової постановки "Травіата" Джузеппе Верді в сучасній та естетично новаторській пропозиції, яку громадськість схвалила дев'ятьма хвилинами оплесків.
Пропозиція, яка знову побачить цю середу на фестивалі Empordà, оформилася під диригентським руководством Ріккардо Фріцзи на чолі Оркестрової дель-Гран-театру дель Лісеу і пролунала навколо інтерпретації російської Катерини Баканової, яка щойно закінчив виконувати цю саму роль у Флоренції, Венеції (Італія) та Дрездені (Німеччина).
Баканова була великою зіркою вечора з прекрасним і ніжним голосом, але такою ж переконливою, як і її наділена роль у авангарді цієї постановки з феміністичним покликанням _ в рамках її лібрето Франческо Марії Піаве з 19 століття_, в якому сопрано проголосило нову Віолетту, коханкою себе, але жертвою свого кохання.
Після успіху, досягнутих у 2015 році з "Отелло" Верді, Азорін підніс на сцену Пералади новаторську пропозицію, завдяки якій він надав особливо естетичний твір традиційній історії кохання Верді, з наділеною Віолеттою, але в'язнем її настроїв три дії, яким періодично аплодували до остаточного затвердження.
Ця опера, заснована на романі Олександра Дюма (сина) "La dame aux camélias" (1852), розпочалася на вершині оргієстичним першим актом, розміщеним у великій та чуттєвій партії, яку головний герой Віолетта дає живим кімната від дому, святкуючи життєві радості святковим та знаковим арійським "Libiamo ne'lieti calici".
Не приховуючи початкової любові Віолетти до Альфредо, ця перша арія просунулася від радісної та чуттєвої до романтичної, у першому акті, що супроводжується присутністю маленького амура, втіленого вільною і блукаючою дівчиною на сцені, яка згодом стала невидимою ниткою любов порушена вся функція.
Драматичний другий акт мав велику популярність Альфредо, оспіваний американським тенором мексиканського походження Рене Барбера, як ідеальний антагоніст у ролі мачо, і який зробив знаменитий спектакль, судячи з оплесків публіки як під час його втручання в кінці.
Цей другий акт, знову переданий вечірці в особняку, зробив поворот до приниження та смутку закоханих на невідворотному схилі до трагічного в третьому акті.
У цій третій частині смерть Віолетти та її чорна нічна сорочка забруднили темряву і зважили сцену, замовчуючи глядачів, незважаючи на яскравість її голосу, тим самим відкидаючи любов, сповнену життєвих сил перед лицем невідступної похмурої жниці.
ВИКОНАВЧА ЖІНКА
Окремої згадки заслуговує гардероб, розроблений престижною Ulises Mérida: сучасний, а також із сучасним покликанням, який помістив Віолетту в штани представницької жінки, а її супутників - як статистів у модному відеокліпі, включаючи сонцезахисні окуляри, всі орієнтовані на сучасне читання класичної опери.
Точно, фемінізмом твору керується Карме Портачелі - подруга та вчителька Азоріна - а також французька баронеса і письменник Джордж Сенд, з якого спроектована фраза - що для доступу до інтелігенції свого часу він повинен був одягатися як чоловік і надіти штани - те, що було відображено в пропозиції.
Також варто відзначити, що сценографія складена з великої десятиметрової платформи, яка піднімалася до тих пір, поки не перетвориться на стіну і яка представляла світ бажань зверху, а світ реальності внизу; на цій платформі продефілювали акробати з повітряними номерами.
Прем'єра "Азорін" була одним із чудових днів фестивалю, і в ньому взяла участь міністр культури Маріангела Вілалонга; музичний керівник Гран-театру дель Лісеу, Хосеп Понс, і Фернандо Серон, з Інаем.