словацького

Хоча він прославився в основному злочинцями, він також є вдома в інших жанрах. Кожен фільм намагається привнести щось інше, нове, виняткове. Словацький режисер і викладач кіно і телебачення в Академії виконавських мистецтв Петер Бебяк розповів для "Правди" про свій шлях до успіху, своїх придворних співробітників, молодих талантів, а також про майбутні проекти.

У вас був дуже урожайний рік. Як ти робиш це все разом з іншими обов’язками?

Попередній рік також був таким самим. Це тому, що зараз настав час, коли я отримую більше роботи, яка мені подобається. Цей період закінчиться один раз. Але якщо мені подобається робота, для мене не проблема плавно перейти від викладання до зйомок казки, апокаліптичної історії чи історії з Другої світової війни.

Що змушує вас постійно пробувати нові жанри?

Для мене це виклик. Мені завжди доводиться вчитися чомусь новому, дізнаватися щось нове, шукати нові процедури та принципи. Я не хочу входити в рутину, робити те, над чим я працював раніше. Тому мені подобається вивчати нові жанри та способи розмови.

Справа не в тому, що ви, як творець, не хочете, щоб вас цікавили журналісти та критики?

Я не думаю про це так. Я роблю це не заради того, щоб мене сприймали інші, я роблю це в першу чергу для себе. У будь-якому випадку, люди працюють на основі деяких принципів, і коли вони замислюються над тим, що разом із Рашо Шестаком (продюсером та колегою з виробництва ДНК) ми робили кримінальні серіали, вони думають, що ми добрі лише в даному жанрі. Однак це не означає, що ми не хочемо робити нічого іншого. Тим не менш, у нашій роботі ви також знайдете, наприклад, мелодрами.

Ваш останній фільм "Різдвяні побажання", який глядачі побачили напередодні Різдва, - це казка. Яким було перейти після того, як усі темні злочинці потрапили до такого жанру, в чому це було інакше?

Перш за все, це було інакше, бо це була різдвяна казка. Ви знаєте, хто є цільовою групою. Тож, мабуть, вся сім’я сидить перед телевізором під час Різдва і хоче розважитися та побачити щось чарівне. Тож цей фільм не важкий для перегляду, він досить класичний, але він має певне перекриття до сьогодення. Ми шукали це і намагалися знайти там усі ці атрибути.

Ви обрали Симону Колларову принцесою на роль принцеси, яка досі є лише другим актором Академії виконавських мистецтв у Празі, і це був її перший великий проект. Що вас зачарувало?

Ми зробили великий кастинг для цього персонажа, покликали туди багато дівчат, або з консерваторії, або з Академії виконавських мистецтв. Що мене найбільше зачарувало та зачарувало у Сімоне, це те, що вона не тільки фотогенічна, але особливо дуже природна. Раптом вона ніби вийшла з цілого сузір’я дівчат.

Як ви особисто сприймаєте різдвяний період? Що вони для вас означають?

Мені подобається, що сім'ї зустрічаються на Різдво, що вони сидять того дня за одним столом і проводять час разом. Подарунки - це просто додана вартість. Мені також подобається мир, що настає тоді. Раптом у Братиславі є де зупинитися. Це чудовий час.

А як щодо різдвяних казок?

Кожна компанія створила типові різдвяні казки, наприклад Мразік, Перінбаба, Три горіхи для Попелюшки тощо. Я сприймаю це як приналежність до різдвяного ритуалу, і без нього Різдво, мабуть, не було б Різдвом. Я не можу уявити, наприклад, що ці казки будуть транслюватися, наприклад, у травні. Це не спрацювало б.

Повернімось на хвилину до вашого початку. Що найбільше сформувало вас як творця?

Це були, мабуть, найбільші кримінальні справи в Словаччині. Це був проект для словацького телебачення. Ми придумали новий жанр, в якому на ринку була діра. На той час у Словаччині не було нічого подібного. Коли я почав гортати та вивчати твори серії матеріалів, я захопився тим, як часто звичайні люди стають вбивцями, злочинцями. Мене особливо цікавило, що йому передувало, яка причина.

Кілька молодих режисерів, які зараз ведуть режисуру в Академії виконавських мистецтв у Празі, часто спочатку влаштовуються на телебаченні, з умовою, що вони будують там певний портфель та капітал, щоб згодом могли створювати власні авторські проекти. У вас так було?

Я закінчив школу в 1999 році, а в 2001 році ми з Рашем Шестаком заснували компанію. Тоді було так, що на рік знімався один фільм, а на телебаченні майже нічого, можливо одна серія про Маркіза. Словацьке телебачення на той час нічого не виробляло, JOJ ще не існувало. Ми почали з реклами, оскільки на той час це був єдиний продукт, яким можна було насолодитися. Потім відбулися зміни, Eurotel став T-Mobile, змінилося рекламне агентство, в якому ми працювали, і, отже, виробництво. Раптом ми залишились без роботи, і це був перший імпульс, щоб почати робити телевізор. Найбільші кримінальні справи в Словаччині стали для нас східцем. Якби проект не склався добре, якби він мене не зацікавив, будь то телебачення чи аудиторія, можливо, ми б нічого не продукували і не спробували ще раз. Однак найважливішим було створення компанії, щоб ми могли запропонувати те, що ми хотіли зробити, створити свої ідеї. Виробництво телебачення розпочалося більш-менш лише з хірургії Розового саду. У той час ми створювали «Місто тіней», яке теж було успішним. І ось ми підійшли до іншого принципу, якщо щось вдале, люди почнуть його копіювати. За цим принципом він почав працювати на телебаченні.

Однак ваш останній злочинець "За склом" намагається дещо відрізнятися від сірого середнього - тематично чи стильно. Це також суттєво відображає суспільно-політичні події у Словаччині.

Так, разом із Трхліною, яка ще не вийшла на екрани, вони є серіалами, які дещо відхиляються від серіалу, а також певним чином формують імідж та напрямок телебачення. Я радий, що JOJ дав нам простір. Весь проект ініціювала Рола Кубін. Зняти історії справжніх поліцейських, які боролись проти організованої злочинності. Це було попередником двох головних героїв.

Чого очікувати глядачам від третьої серії «За склом»? Це знову буде соціальна критика, заснована на реальних подіях в країні?

Буде. Особисто я вважаю, що добре, коли створюється серія, яка відображає ці речі.

Томаш Машталір грає у серіалі, як і у вашому фільмі "К'яра", і можна сказати, що це була новаторська співпраця. Його більше знали на екранах з комедійних серіалів або грав більш звичайних персонажів. Тут він зіграв досить серйозну роль.

Я бачу його великим та розумним актором, який справді думає про персонажа. Тому він завжди намагається доповнити персонажа певним чином. Йому цікаво все навколо, і мені також подобається, що він любить виклики. Ми почали співпрацювати з серіалом Dr. Людина. Томаш також грає у різдвяному бажанні чаклуна, він також грає у Трхліні. Він став нашим "талісманом". Але звичайно в хорошому. Мені подобається, як це грається ненасильно і природно. Це дійсно дає героям життя, і вони відчувають, що потрібно камері. Також є велика різниця між тим, як спостерігати за ним на сцені та перед камерою. І він це усвідомлює і може з цим впоратися.

Ще одним актором, який знімався у багатьох ваших фільмах, є Ноель Чуцор. Це через якусь таємницю, яка випромінює його?

З іншого боку, Ноель - це той тип актора, який повністю потрапляє під шкіру даного персонажа. Він хоче повністю захопити її, пережити. Навіть зараз із фільмом «Звіт про втечу Вецлера та Верби з концтабору» він втратив 13 кілограмів завдяки своєму характеру. Коли ми були в Освенцімі, він зустрів людей, які насправді пережили своє перебування в таборі. Він - тип актора Станіславського, якому потрібно якомога більше торкатися місця, часу та окремих персонажів, щоб повірити в них і звикнути до них. Він також один з акторів, якому подобається камера і знає, як діяти перед нею.

Як ви вже вказали, ваш фільм "Послання" відбувається під час Другої світової війни. Чому ви обрали саме цю тему?

Ця тема є важливою, що нагадує час, коли людство зазнало невдачі. Коли Європа зазнала невдачі, політичні лідери, інтелігенція. Коли людство дозволило групі людей керувати світом і провокувати геноцид. Це слід пам’ятати, оскільки люди неосвічені і часто повторюють свої помилки. Я б дуже не хотів, щоб ми повторили ту ж помилку.

Ви були в Освенцімі, щоб збирати матеріали для зйомок?

Так, ми зустрічали там істориків, людей, які пояснювали нам, як це працювало там. Нас також цікавило довкілля, структура табору. А також ми дізналися кілька деталей і почули кілька історій та доль окремих в’язнів. Потім ми скористалися цією інформацією, відредагували та адаптували до історії.

На якій стадії знаходиться цей фільм?

У березні відбудеться другий етап зйомок, присвячений втечі Вецлера та Врби з табору до Жиліни, де вони написали свідчення, яке потім поширилося.

На додаток до Ноеля Чуцора, ви також взяли участь у цьому фільмі молодого Петра Ондреїчку, для якого це буде першим великим кінозавданням. Чому саме він? Як ви до цього дійшли і що вас про це заінтригувало?

Ось звідки походить історія. Віллоу було 19 років під час перебування в таборі, а Вецлер - 24 роки. Я помітив Петра на Новій сцені у театральній виставі і на основі цього кинув його в серіал «Доктор». Лудського, де він зіграв маленького студентського персонажа, і мені дуже сподобалася його акторська робота. Пізніше я дізнався, що він навчався в Академії театральних мистецтв, бачив його в інших виставах. Він мене зачарував особливо тим, що він дуже спонтанна людина в порівнянні з Ноелем. Це працює зовсім по-іншому, воно походить від зовсім іншої енергії. Мені сподобалося поєднання цих двох персонажів - людей - серйозного стоїка Вецлера та більш спонтанного, нестримного Верби.

Ця чутливість до вибору акторів обумовлена ​​ще й тим, що ви самі вивчали акторську майстерність?

Звичайно. Я пам’ятаю, як сприйняв усі коментарі, які мені потрібно було змінити, але кожен актор абсолютно інший. Деякі люди просто мають ідею і розуміють вас, іншим потрібно більше пояснити, що потрібно робити. Тоді йдеться про якусь магію та психологію між нами. Про міжособистісне взаєморозуміння, бо ви не працюєте з актором, але працюєте з ним.

Тож має бути якась дружба?

Повинна бути довіра. Вони дають нам свій талант використовувати його, і ви не повинні їх розчаровувати. Наприклад, якщо результат, який вони зрештою бачать, відрізняється від очікуваного, це може перестати вам довіряти. Коли ви довіряєте їм, легше зв’язатися з ними пізніше. А також, чим більше вони вам довіряють, тим більше вони можуть надіти свої легені.

Ви також викладач Академії виконавських мистецтв у Празі, а вашим студентом був також режисер Міхал Блашко (Атланта, 2003), з яким ви вже співпрацювали в декількох серіях під час навчання. Що вас заінтригувало з цього приводу і як ви сприймаєте це як творця?

Міхал дуже талановитий. Його найбільша перевага полягає в тому, які теми він шукає. Як він їх обробляє, який погляд у нього є. Це ніби він відійшов від нашого словацького прикордонного краю. Я думаю, що він має великий потенціал стати дуже хорошим європейським режисером.

Ви самі користувались успіхом за кордоном. Фільм "Лінія" - це ваш найуспішніший фільм не лише у Словаччині, а й за її межами. Що цьому сприяло?

Іноді ти дивуєшся, як все обертається. Це було так. Але в межах Словаччини на це вплинуло кілька ознак. Я називаю це щасливими рішеннями. Я думаю, що фільм трохи відрізнявся від інших словацьких фільмів у кінопрокаті. Я вважаю, що було цікаво, що Чьяра - це суміш кількох жанрів, що були відомі словацькі актори. Перший, я думаю, міг бути найцікавішим для закордону. Візуальна сторона також, безумовно, резонувала, і ми з Мартіном Жиараном приділяли багато уваги тому, що окремі сюжетні лінії розповідалися по-іншому, стильно. Звичайно, фільм також мав хороший PR та маркетинг, що змусило його більше говорити про нього.

Ми вже могли назвати Мартіна Зіарана вашим придворним оператором, що робить його винятковим?

Це короткий зміст кількох речей. Я найбільше в ньому захоплююся тим, що він має чудове око камери, тому він може бачити заздалегідь встановлений кадр, а також може створити чудову атмосферу. І останнє, але не менш важливе: він може чудово працювати зі світлом. І головне, він також може бути драматургом. Він намагається доповнити історію камерою. Він шукає спільну мову, думку, шлях. Він може запропонувати ідею, що робити, і знає, що може бути корисним, новим, цікавим для даної історії. І останнє, але не менш важливе, я сприймаю його як друга, що, на мою думку, також має заслугу в тому, що співпраця така потужна.

Права на ваш серіал Справедливість викупили Бен Аффлек та Метт Деймон. Що це означає для вас як творця?

Звичайно, це порадує і покаже вам, що те, як ви думаєте, може бути цікавим десь, крім просто вдома.

Це, безумовно, має надихнути інших творців, але це підводить мене до питання про те, чого, на вашу думку, бракує словацькому кіно.?

Не знаю, чи їй чогось не вистачає. Можливо, це просто великий успіх. Я думаю, що все гаразд, і потенціал точно є. Це також може дати більше місця дебютантам, людям, які закінчують школу, щоб їм не довелося чекати чотири-п’ять років і заблукати у цілому цьому механізмі. Це може демотивувати, вони можуть втратити амбіцію зробити власний оригінальний фільм. Тому їм слід надати можливість якомога швидше і мати достатню підтримку з боку Аудіовізуального фонду або інших установ. Саме це молоде покоління може рухати словацький фільм вперед. І саме завдяки їх думкам, процедурам, а також тому, чого вони вже дотримувались у світі. Я думаю, що майбутнє словацького кіно в добрих руках.

Чи варто конкретизувати? Зрештою, у вас у школі також є учні під великим пальцем.

Я б точно не сказав одного імені. Це інакше. Звичайно, я міг би сказати, що Міхал Блашко, бо я йому довіряю, але все складно, і успіх залежить від кількох факторів. В основному це рішення директора, також чи вийде його проект, чи він обере правильний шлях. Я думав те саме, наприклад, із Зузаною Маріанковою. Я очікував, що вона спробує створити щось інше у галузі кіно, бо мені дуже подобалися всі її фільми в школі і я бачив у них певну різницю. Однак вона закріпилася в телевізійному виробництві і обрала інший шлях. Однак я все ще вірю, що він все-таки зніме фільм, і це буде добре. В Академії виконавських мистецтв насправді багато талановитих людей, мова йде лише про те, щоб отримати шанс, а також про теми, якими вони будуть займатися.

Теодор Кун, також випускник Академії театральних мистецтв, зняв фільм "Гострий ніж", який у кінотеатрах з’явиться у лютому. Чого ти від нього чекаєш?

Я вірю, що це буде хороший фільм, але в першу чергу мене зацікавив той факт, що це буде певна соціальна критика, відображення того часу з перекриттям сучасності. Добре, коли знімають фільми, намагаючись віддзеркалити компанію і показати, що тут не працює.

Тож такі типи фільмів більше пов’язані з вами, ніж суто розважальна, більш комфортна лінія?

Нехай їх також знімають. Існує також потреба у фільмах цього, скажімо, більш легкого жанру, який насамперед стосується залучення людей до кіно, наприклад, фільму Все або нічого. Завдяки йому певні рекорди відвідуваності також впали. Триста тисяч глядачів - це величезна кількість. Однак також слід знімати більше мистецько налаштованих фільмів, наприклад, «Бруд», який розповідає про серйозну і складну тему. Його побачили 60 000 глядачів, що також є успіхом для цього типу фільмів. Я прихильник поєднання обох - і критичних, і розважальних фільмів.

У своїх власних фільмах ви намагаєтеся зруйнувати якусь уявну межу між комерційним та мистецьким кіно. Що ви думаєте про цей поділ?

Я не хотів би це класифікувати. Я намагаюся вибирати теми, які потенційно можуть охопити ширшу аудиторію, але подати їх дещо по-іншому, не настільки звично. Звичайно, з цим можна було б впоратися в будь-якому випадку, але це справа смаку, оскільки мені подобається більш складний рівень, на якому я шукаю нові способи представити його глядачеві.

Чого очікувати глядачам від Трхліни, яка прийде у словацькі кінотеатри приблизно за місяць?

Спочатку тріщина була створена як телевізійний проект - мінісеріал із трьох частин. Однак ми зробили стрижку - кінематографічну версію, головним чином завдяки тому, що на екрані все ще більш напружено, величніше. Отже, мова йшла про те, щоб запропонувати аудиторії більший, сильніший досвід.

У 2019 році ви також плануєте зняти ще один серіал «Словаччина». Як ви до нього потрапили і на якому етапі?

Серію виробництва створила Ванда Адамік Хрічова, яка також продюсувала Чіару, і завдяки цій співпраці вона звернулася до мене, щоб побачити, чи не піду я на цей проект. Оригінальний проект був написаний родиною Колейяк, і він був написаний для телебачення JOJ. Через те, що цей проект дуже фінансово вимогливий, телебачення не змогло скласти його самостійно. Однак Ванда схопила його, звернулася до людей з-за кордону та зібрала на це гроші. Тож розпочалася вся карусель, і проект ожив. Триває підготовка, ми їдемо в Україну, там її слід знімати. Тож мають бути як словацькі, так і українські актори, і ми побачимо, чи зможемо ми керувати іншою копродукцією. Зйомки мають розпочатись у травні наступного року. Наразі заплановано 12 частин. Якщо це вдається, подальше продовження не виключається.