Будапешт? Цього року ми там знімали Inferno. Ми також знімали у Венеції, Стамбулі та Флоренції, але половина фільму була зроблена в Будапешті. В основному ми наймали інтер’єри, і більшість персоналу - угорці, але ми також працювали на вулиці. У фільмі Будапешт - Флоренція.

покажчик

Наскільки важче було перетворити море на серце Пекла?

Це був найскладніший фільм у моєму житті. Не тільки через фільм, але і складність завдання, логістика, технічні проблеми. Але я знав це заздалегідь і був дуже задоволений своїм попереднім досвідом, який мені вдалося тут дуже використати при вирішенні проблем. Однак кожен фільм має свої особливості, і іноді не вдається застосувати уроки минулого. Це також є частиною гострих відчуттів у кіновиробництві, але це також правда, що ми не втратили жодного дня, окрім сцен, якими поділилися Мелвілл і Нікерсон, було стільки факторів, на які слід було звернути увагу, і ми зазнали тиску, щоб виконати роботу час.

Ми вдалися до цього сценарію?

Я завжди хотів знімати фільм, встановлений на морі. Правда, були сюжети та серії сцен у сплеску, шовковому кубі та поза водою. Але я також повинен визнати, що я не дуже люблю океан. Дозвольте розповісти історію з дитинства.

Чи знаєте ви серіал Route 66? Ні? У шістдесятих було жахливо круто, американські серіали, двоє крутих хлопців їздять вгору-вниз і вирішують проблеми людей, ловлять злочинців тощо.

Я був запрошеним актором, дитиною-актором. Епізод, в якому я брав участь, мав стосуватися того, що треба було ловити акул для морського зоопарку, тож дійові особи вилетіли біля узбережжя Тихого океану, стрибнули на човен, і з цього почалася історія. Моєю роботою було впасти в море: згідно з історією, з палуби прокотилася хвиля. Я міг відносно добре плавати, але я ніколи раніше не був на морі, мені могло бути сім-вісім років.

Я стрибнув у море, мені було дуже страшно, і коли я розплющив очі під водою, я не побачив нічого, крім цієї великої синеви. Я перелякався до смерті, і коли нарешті дістався до поверхні, задихаючись, я закричав: тату, тату! На щастя, у мого персонажа був батько. Вони ловили рибу з моря, і, звичайно, нам довелося забрати її ще раз, і я вдруге не почувався набагато краще. Але я зробив сцену і пишався собою, поки приблизно через годину не почув, що всі вбігли в човен і кричали: "Ого, подивись на це, боже мій", вони зловили величезну акулу! Я думав, Ісусе, тож просто заскочив туди. Тож море мені не дуже сподобалось.

Але на зйомках фільму «Всплеск» я оговтався від своєї фобії, оскільки мені доводилося влаштовувати підводні сцени та занурюватися у водолазні спорядження, що було добре. З тих пір я не боюся моря, але все одно не жадаю води.

Проте він давно планував зняти морський пригодницький фільм.

Я вже двічі знімав морські фільми. Тридцять років тому я хотів зняти про корабель "Грінпіс" - "Веселковий воїн", який був викрадений на основі справжньої історії. Це було б величезним випробуванням, навіть тоді центральною проблемою було те, як знімати китів, звідки взагалі брати китів - це були не бурштинові, а сірі кити. Але нам не вдалося зібрати фільм разом. Це було неприємно, але, пам’ятаю, я вже точно знав, як знімати фільм, встановлений у морі, навіть з низьким бюджетом, базуючись на своєму досвіді зйомок Splash та Silk Cocoon.

Потім, десь п’ятнадцять років тому, я зняв сценарій з роману Джека Лондона „Морський вовк”, вітрильний корабель 18 століття, морський пригодницький фільм. Врешті-решт, бажаний склад і бюджет не поєдналися, але це викликало у мене інтерес до кінодрам на морі.

Потім з’явився цей сценарій, і я відчув, що він включає найкращі елементи обох проектів. Це велика морська пригода, але вона також стосується і китобійного промислу, проливаючи світло на приховані джерела капіталізму, які дали життя енергетичній галузі - оскільки китобійний промисел був енергетичною галуззю того віку і мав ті самі проблеми та дилеми, що і сучасна енергетика промисловості. Я відчував, що тут, як частина авантюрної історії, яка ставить героїв у класичне випробування, ці сучасні ідеї також можуть мати місце, вносячи додаткові виміри в історію.

Це його перший фільм, який вийшов у кінотеатри у форматі 3D. Спочатку зняті у 2D, чому вони врешті-решт вибрали 3D-перетворення?

Спочатку 3D не входив до бюджету, і нам не спало на думку зніматися за нього. Але після того, як ми просунули прем'єру з березня по грудень після тестових показів, настав час конверсії. Студія каже, що фільм добре пройшов тести, тому я маю на це бюджет, якщо я погоджуюсь контролювати конверсію. Я був радий ковзанню, тому що, з одного боку, я відчував, що наш фільм буде кращим у грудні, оскільки я дуже задоволений кінодрамою, а з іншого боку я також дуже задоволений 3D.

Я не прихильник 3D у будь-яких обставинах, але є фільми, які працюють дуже добре, наприклад, я любив Rescue Expedition. Наше перетворення відповідає кільком правилам, оскільки ми спочатку не знімали в 3D, але це вийшло дуже приємно. Він не тільки проштовхнув одного в бойовиках, але й фантастично, наскільки він ставить глядача посеред того, що відбувається. А в околицях всі дрібні деталі ще чіткіші.

Хоча історія заснована на правдивій історії, кит у фільмі не є звичайним морським ссавцем, більше того.

Тоді я навіть не уявляв, що історія Мобі Діка, цієї міфічної фігури, ім’я якої ми всі знаємо, була натхненна реальною подією. Я намагався розповісти цю історію з тією самою достовірністю, що і для зйомок Аполлона-13, Погоні за перемогою, Чемпіона надії чи будь-якого фільму, заснованого на правдивій історії. Але водночас я також хотів згадати міфічний наратив, який нам дав Мелвілл.

І я намагався показати це не тільки реакцією акторів, але й тим, що дозволив камері рухатися разом із китом, ставлячись до нього також як до персонажа. Щоб показати свою кмітливість, свою здатність приймати рішення. Я пережив це сам або двадцять років тому, взяв своїх дітей на круїз, який спостерігав за китами, і ми познайомились із самкою сірого кита зблизька. Там він плавав навколо нашого човна або дві години нам довелося зупинити двигун, щоб не пошкодити гвинт. І був момент, коли він піднявся на поверхню, завис прямо під нашим кораблем і кілька разів зіткнувся з нами - не грубо, а з інтересом. І коли він нарешті вийшов на поверхню, я просто притулився до перил і дивився йому в очі, я ніколи не забуду, що це було як у цій сцені у фільмі. Я хотів відчути такий самий подив, відчуття, що це розумна істота, і страх.

Я читав нотатки моряків і писав про їхню божественну помсту у своїх звітах, думаючи, що, можливо, також сприяли надприродні сили. Вони були винні в жорстокості обраної ними професії.

Чому ця зйомка була особливо складною?

Дивувало те, що сцени, які ми знімали тут у кіностудії Лівсден, у баку, були для акторів фізично майже складнішими, ніж зйомки на відкритій воді. У будь-якому випадку, сцени всередині мене були набагато більш тривожними, тому що, хоча ми створили та контролювали середовище, де ми могли переміщати палубу корабля гідравлічними руками, ми все одно розбивали величезні маси води на людей, ковзаючих вгору-вниз., вони також працювали на висоті, тому це було досить гнітюче. Мені не подобається знімати такі бойові сцени, пожежі в лицарях полум’я, гонки в «Погоні за перемогою». Я знаю, що ми повинні це робити і робити вас щасливими, коли у вас все добре виходить. Але мене не надихають небезпечні зйомки - я знаю, що є ті, хто їх особливо любить, але ні. Я просто хочу це добре підібрати, щоб полюбити публіку і пережити це. Я був дуже вдячний, коли ми нарешті закінчили їх.

У морі я не відчував, що нам загрожує небезпека, хоча нам завжди доводилося стежити за погодою, і це було так, що ми не могли вийти на воду крутитися. А також був час, коли раптовий проливний дощ затопив наше місце зйомок у приміщенні в Лаго-Меран (Канарські острови), дощ змив величезні камені з гір, і рівень води піднявся настільки швидко, що на той час, коли наші машини знайшли єдиний шлях, це було вже як переплив річки, але ми врятувались.

На стрілянині були травми?

На щастя, ні. Але ми завжди використовуємо ремені безпеки та дротяні мотузки. Я повинен визнати, що цифрові технології не тільки корисні для створення цілісного кита для нас, але вони також допомогли нам дотримуватися графіка, зокрема, ми закінчили зйомки на день раніше запланованого. І це був фільм, встановлений на морі, цього не повинно було статися! Але ми можемо отримати цифрові страхові мотузки тощо, з якими ми тоді дуже страждали. Або коли хтось знімається в морі, і актори щойно знайшли ідеальний емоційний простір, світло гарна, камера там, де потрібно, часто просто кишенькова камера, з ними в човні, і раптом з’являється вантажне судно вдалині! До 5-6 років тому ніхто не міг робити нічого, окрім як сидіти і чекати. Але сьогодні набагато ефективніше продовжувати стріляти, потім витратити кілька тисяч доларів і вийняти човен на завершення. Це означає, що ви не втратите обертів, і зможете скористатися правильною погодою.

Як відбирали акторів?

Кріс Хемсворт показав мені сценарій, з яким у минулому було дуже добре співпрацювати з «Чейзом заради перемоги». Я прочитав його справжньому Оуену Чейзу і подумав, що Кріс народився в цій ролі. На мене дуже вплинуло, наскільки амбіційним і розвиваючимся він був на знімальному майданчику. Сам сценарій залучив справді талановитих акторів: сама Кілліан Мерфі хотіла роль Джой, я не запрошував її на прослуховування чи щось подібне. Я була така щаслива, бо мені це подобається, я вже давно є шанувальником Кілліана Мерфі. Том Холланд дуже хотів зіграти молодого Нікерсона. Тож з’явилося багато справді талановитих акторів. Студія об’єднала цей фільм і підштовхнула бюджет до виробництва. Але актори, продюсери та я теж ставились до цього проекту так, ніби це був незалежний фільм, фільм Санденса. Це була чудова можливість для мене, я працював над нею із справжнім ентузіазмом. Я дуже радий, що студія підтримує такі фільми. Зрештою, це пригодницький фільм, звичайно, але це також кінодрама з темними підтекстами.