В одній з початкових сцен з фільму Пітера Грінуея «Рембрандт», «Нічний патруль» 2007 року, ми знаходимось у будинку художника, їдальні. Схоже, у Рембрандта могло бути все чудово, з білоголовими слугами, які роблять і купують у величезному залі, а компанія з дванадцяти осіб сидить за столами, що кришаться від їжі. Тут майже всі, хто коли-небудь був справді важливим у житті Рембрандта, додамо, хто ніколи не міг зустрітися в такій формі насправді. Колишні закохані та Рембрандт розважають одне одного словесним пінг-понгом у кінематографічному спектаклі, який викликає різні епохи господаря голландського золотого віку в його легкій обробці.
У компанії його молодої дружини Саскії, Гертьє та Рембрандта Чіншкі, які подають позови до Рембрандта за звинуваченням у шлюбі, та Хендрікдже, молодшого за нього на двадцять років, суперечки стосуються не лише того, чи візьметься живописець пізніше «Нічний патруль»: чи підійдуть вчасно Ечче Хомо, Пілат, який очікується на червень, та Св. Вероніка в серпні, яке буде завершено до травня, але також продовжить, хто буде годувати ненароджену дитину Рембрандта. В один момент поступки між Саскією та Рембрандтом вироджуються до такої міри, що у чоловіка залишився лише один аргумент:
- Не будь звичайним, тут є студенти.
"Вони прийшли вчитися, за хороші гроші, ні".?
Грінуей ущільнив сучасний образ Рембрандта в омріяну сцену. Ми бачимо живописця, який також сприймає мистецтво як бізнес, практикуючого вчителя, який приймає студентів у своїй майстерні, та не дуже гладку людину, яка кидає виноград у рот за будь-яку ціну.
П'ять-шість десятиліть тому, звичайно, не вдалося б зробити таку сцену у фільмі про життя Рембрандта. Не лише тому, що Грінуей на той час ще був у періоді випробувань крил, але тому, що те, що ми знаємо і думаємо про Рембрандта та його учнів, кардинально змінилося за останні десятиліття.
350-та річниця смерті голландського майстра у всьому світі відзначається виставками. Цьогорічний великий кидок у Музей образотворчих мистецтв, проте, не Рембрандт, а масштабна виставка Рубенса (до якої ми, звичайно, повернемося), а голландський майстер отримав лише невелику камерну виставку. Ця скромна маленька виставка малюнків, звичайно, відсунута на другий план за вражаючою головною виставкою, і тут нема чого дивуватися, але завдяки чудовій кураторській роботі ми все одно можемо поглянути на майстерню Рембрандта, якщо випадково шукатимемо для спокійніших і багатолюдних розваг у музеї. І з серії розумно розставлених графічних сторінок ми можемо навіть скласти власний фільм Рембрандта, в якому майстер, безсумнівно, залишиться головним героєм, але він у жодному разі не буде одиноким, колючим та відступаючим творцем, якого бачили у ХІХ ст. думаючи сьогодні.
Замість міфу
Давайте на мить подумаємо, що майже сто років тому Рембрандт вважав, що зробив майже 1000 картин. ХІХ століття залюбки вірило, що твори, які варто переглянути, можуть створювати лише генії, тож тоді всі подібні до Рембрандта роботи приписували майстру. Однак у середньому за сорок років кар’єри Рембрандта це означало б, що він робив двадцять п’ять картин на рік, і тоді його малюнки та офорти навіть не враховувались. Не дуже ймовірно, правда?
Звичайно, не за такою логікою, а навпаки, вивчаючи стиль зображень, дослідження також отримало примху з часом. У 1921 р. На роботу Рембрандта, найбільшої міжнародної влади, було прийнято лише 711 картин, у 1935 р. - лише 630, в 1966 р. - лише 562, у 1968 р. - лише 420 картин. Потім, у 1968 р. За підтримки уряду Нідерландів було започатковано наукове гігантське підприємство - дослідницький проект Рембрандта, і протягом багатьох десятиліть своєї діяльності, без внутрішніх конфліктів, нарешті було видано каталоги робіт Рембрандта, які можна було б вважати справжніми у шести томах, останній раз у 2014 році. Наскільки нам відомо, експоненціальне зменшення кількості картин Рембрандта врешті-решт зупинилося приблизно на 380. Звичайно, дослідження також зробило ту ж пошукову роботу з графічними сторінками художника, і кількість зображень, які йому можна віднести, було значно меншою і в цьому випадку.
Але як щодо решти?
Те, що ми виграли на поромі, не було втрачено на службі
Реальність така, що вона більш захоплююча, ніж одновимірні міфи. Виділивши роботи учнів, помічників або просто «зовнішніх» художників, які опанували манери Рембрандта від робіт майстра, вийшло набагато багатше уявлення про мистецтво Голландського Золотого Віку. І, порівнявши роботи викладача та учнів, розгорнулася картина прядильної фабрики, яка діяла в будинку Рембрандта, і фокус також перемістився на кар’єру учнів.
На його виставці, присвяченій пам'яті образотворчого мистецтва Рембрандта, особливо приємно, що, хоча він працює під великим ім’ям, він повністю уникає використання рецепту блокбастера в неправильному розумінні. Останній каже взяти добре проданого художника, про який насправді всі чули, і прикрасити це ім’я самостійно або прикрасити творами інших творців, особливо без додавання поживної цінності, щоб кожен міг його з’їсти. Виставка образотворчого мистецтва працює з якраз навпаки. Невелика виставка має короткозігнучий, схожий на жуків, захоплюючий сорт і, головне, справді зосереджується на чомусь суттєвому у 350-річчя смерті Рембрандта.
Робота студії - ВАЖЛИВИЙ елемент усього явища Рембрандта, без його розуміння неможливо реально скласти реальну картину цього.
Куратор виставки Бернадетт Тот склав розділи виставки за жанрами живопису XVII століття та освітою малювання. Розділи, організовані навколо типів портретів, оголених тіл, розповідних композицій, пейзажів та ескізів фігур, мають найвищі якісні студентські малюнки та роботи Рембрандта, які надихнули на створення студентських робіт. Презентація сторінок Фердинанда Бола, Гербранда ван ден Екхаута, Самуеля ван Хогстратена та інших, що зберігаються в Будапешті, супроводжувана малюнками та офортами з рук майстра, дає можливість виявити безліч паралелей, можливо хвилюючих відмінностей.
Тут також варто швидко додати, що коли ми говоримо про офорти або малюнки Рембрандта, нам не потрібно думати про будь-яку бічну нитку в творчості.
- встановлює бонмо куратора у зв’язку з роботами майстра, виконаними за допомогою цієї техніки. Тобто, як Дюрер приніс той самий майже неперевершений стандарт із гравірування міді, так і Рембрандт з офорту. До речі, художник прийшов до цієї техніки в дуже молодому віці, на початку своїх двадцятих років, настільки, що його графічна робота є частиною його кар'єри, яка повністю відповідає рівню живопису. Образотворче мистецтво знаходиться в щасливому становищі, оскільки колекція Рембрандта включає майже всі його офорти, шість оригінальних малюнків і майже сорок високоякісних робіт його учнів. Іншими словами, образотворче мистецтво може, в принципі, побудувати виставку із власного матеріалу, що змушує роботу майстерні Рембрандта оживати завдяки образам, навіть якщо великі роботи не позичаються з-за кордону. Він не позичав на поточній виставці, але виставка все ще кругла.
Багато DLA в студії Рембрандта
Майстерня Рембрандта функціонувала як своєрідна безкоштовна школа, в якій працювали художники, які в основному вже закінчили вищу освіту, так би мовити, для більш тривалого навчання. Основна подія виставки відразу ж привертає відвідувача до картини: сучасну ситуацію ілюструє зауваження XVII століття одного з перших біографів Рембрандта Йоахіма фон Сандрарта про те, що
Будинок Рембрандта в Амстердамі був майже переповнений молоддю зі знатних сімей, які приходили до нього за керівництвом та навчанням.
І в Рембрандті не бракувало керівництва та викладання. На виставці ми стикаємось із зображенням Рембрандта, який є одним із 10-12 зразків аркушів, зроблених спеціально для студентів. У дивовижній роботі ми бачимо, що хоча фон, який Рембрандт завжди розробляв вперше, майже готовий, передній план практично порожній для продовження. На цьому аркуші майстер спеціально продемонстрував учням етапи розвитку образу. До речі, це наблизило студентів, які звертались до нього не лише ближче до малювання та живопису, а й до самого викладання. Наприклад, один із учнів Рембрандта, Хоогстратен, згодом став не лише художником, але й власним учителем. Він також написав трактат про роботу власної майстерні, який можна вивести з методики викладання Рембрандта.
Підсумок: копія, але не фальшивка
Рембрандт був суворим учителем. Окрім коректури, він часто робив досить жорстокі зауваження на малюнках своїх учнів. Наприклад, один з його учнів оцінив "Втечу з Єгипту", сказавши, що фігури мають занадто велику голову, осла потрібно повернути, і Мері не тримає дитину так близько до себе, як вона бачить на малюнку. Викладацький запал також переконав Рембрандта використати деякі свої малюнки з його інакше дуже великої та цінної колекції творів також для навчальних цілей. Він не пошкодував і цих робіт. На виставці ми можемо побачити венеціанський малюнок 16 століття, що зображує горбистий пейзаж із будинками та водяним млином, на якому Рембрандт, щоб проілюструвати, як добре намалювати перспективу, просто виправив його. На тому ж кресленні ми також бачимо приклад того, як це виглядало, коли він пошкодував, що ручка трохи пробіглася і вирішив висновок білим фінішним покриттям.
Однак, якщо порівняти образи господаря та учнів, можна також побачити, що Рембрандт не очікував наслідування рабів. Хоча вони, очевидно, йшли до неї, щоб скопіювати найкращого художника, Рембрандт найбільше хотів заохотити їх творчість. На іншому рівні виставки ми можемо насправді простежити, як графічне мистецтво Рембрандта змінювалося протягом наступних десятиліть, і що учні змогли взяти на себе та трохи перетворити з цього, граючи на фортепіано з майстром у різних жанрах. Ймовірно, Рембрандт був не лише щедрим, можливо, завдяки роботі майстерні, його зацікавленість диктувала, щоб він усе показував, але таким чином, щоб створювати образи з власною гідністю.
Рентгенівське зображення, малюнок
З трактату Хугстратена ми знаємо, що учні спочатку копіювали офорти майстра, а потім робили їх власні малюнки, що було покладено в основу. Бернадетт Тот додав це до виставки, малюнок після картин міг бути твердішим горіхом, оскільки кольорові поверхні довелося перенести на більш монохромний носій, а також дотримуватися композиції та умов освітлення картини. На виставці ми також можемо побачити яскравий приклад останнього, який не випадково просять запозичувати у Колекції образотворчих мистецтв для міжнародних виставок все частіше. Аркуш, приписаний Баренту Фабріцію, - це перо малюнка Зсузанни Рембрандт у ванні, так, але на картині ми взагалі не можемо побачити, що це було на картині Рембрандта, що збереглася в Gemäldegalerie в Берліні. Рембрандт працював над цією картиною більше десяти років, а в 2015 році, коли робота була рентгенівською, виявилося, що під остаточною композицією ховалося кілька перефарбованих версій. Будучи учнем, Фабріцій зафіксував найцікавішу відкинуту фазу в студії, відточуючи власні навички малювання, копіюючи дивовижно зворушливу сцену, яка навіть викликає звуковий ефект.
Вигнання з раю
Найпікантніша частина виставки пов’язана з другим етапом сучасної освіти, коли студенти почали вивчати фокуси тривимірного зображення. Звичайно, підмайстрам доводилося малювати ню переважно, коли малювали за живою моделлю, але оскільки малювання оголеної жіночої моделі було заборонено в 17 столітті в Нідерландах, це багато разів виявлялося проблематичним - в інших майстернях. Рембрандт вирішив цю ситуацію, використовуючи дівчат-радісниць як моделі. Куратор виставки розповів, що Рембрандт орендував окреме приміщення для зберігання для цієї вправи малювання, в якому він спроектував невеликі кабінки, відокремлені вітринками, до яких студент та його оголена модель могли відступити, щоб безперешкодно жертвувати на вівтарі мистецтва. Одного разу історію про Адама та Єву намалював один з учнів, і слухач зітхнув із зітханням про те, як добре він почувався зі своєю моделлю в Едемському саду. Рембрандт відразу постукав, запевнивши правопорушників, що якщо вони продовжать так, їх негайно виженуть з раю.
Рембрандт, режисер
Цей анекдот добре ілюструє, що іноді сам Рембрандт міг бути принаймні таким же театральним, як його великі оповідні сцени. Ми знаємо, що учнів також найкраще водили до майстерні майстра, щоб вони опанували прийоми найціннішого жанру епохи, історичного живопису. Кожен хотів бути «режисером», який вигадував великі сцени. Рембрандт був практично зіркою в цьому з його віку. Його педагогіка також була в основному спрямована на виправлення наративних малюнків своїх учнів та заохочення їх у жанрі, і у всьому цьому він також використовував спеціальний інструмент: театр. У майстерні Рембрандта живопису практично передували театральні репетиції, тому освіта насправді змішувала елементи образотворчого мистецтва та акторської практики, студентам доводилося одночасно мислити мізками графіки, живопису та акторів.
У своєму шедеврі про художника Світлана Альперс пише, що Рембрандт заохочував своїх учнів бути як зображальними, так і образними, якщо вони хочуть навчитися виражати пристрасті: використовувати дзеркало під час живопису, як це робила вона, роблячи деякі свої автопортрети. Більше того, цілком можна мислити, що учень Рембрандта Хогстратен прийняв у нього метод, переданий наступному поколінню, згідно з яким не тільки слід читати вголос Старий Завіт або Новий Завіт перед тим, як писати образи на біблійну тематику, але і учень повинні зіграти сцену, щоб відчути сенс, і так ви зможете краще малювати.
Хоча неможливо проілюструвати цей репетиційний процес готовими роботами, Виставка образотворчих мистецтв також не пропускає презентацію театральної лінії з виставки. Серед історичних образів ми можемо знайти, наприклад, студентський малюнок, який є індивідуальною копією картини Рембрандта про театральну виставу, театральна обстановка розділу портретного живопису також ілюструє цей метод, але насправді театральний спосіб мислення присутній у кожному зображенні.
Сучасне реаліті-шоу
Від того, що Рембрандт використовував театральні інструменти у своєму зображенні, він повністю звернувся до реальності у своїй чутливості до цієї теми. За словами Бернадетта Тота, він був на своєму шляху, коли публічний смак, тому ринок звернувся до стилізованого естетичного способу живопису, Рембрандт малював і малював фігури, події та пейзажі навколишньої дійсності. Замість рум’яних щелеп його цікавило справжнє тіло, і хоча його картини також були присутніми на королівських подвір’ях, до його малюнків також тягнувся дерев’яний ніжний жебрак, що спотикався через вулицю. Його учні слідували за ним і в цьому, і кілька разів його спеціально супроводжували в подорожі по Амстердамі, щоб намалювати пейзаж. Все це показано на останніх трьох стінах виставки чуттєвими образами.
Рембрандт, наш сучасник
Камерна виставка в Музеї образотворчих мистецтв розкриває низку інших подібних питань - і це, безсумнівно, вимагатиме зобов’язання зануритися в це надовго. У той же час де-не-де є делікатеси, проте найбільш захоплюючою тенденцією є те, що під час відвідування виставки людина їде в думках, щоб побачити те, що можна побачити, що відокремлює генія, який все ще існує від високоякісних студентів.
Проходячи по картинах, куратор виставки сформулював власну розшифровку як самоприйняту і справжню душу Рембрандта. Нескінченно працьовитий, вільний, чесний, нонконформістський геній, який наважився і міг задавати питання. Можливо, це залучило сучасних студентів до його майстерні, зробивши її сучасницею послідовних поколінь, від Барбізонів до Ван Гога, Пікассо до Грінуея, і на сьогоднішній день надихнуло багатьох, зокрема угорських художників, таких як Акос Біркас, Ласло Лакнер або Петер Форгач.
Виставка Музею образотворчих мистецтв під назвою "Рембрандт та його учні" не є монстром з точки зору площі та кількості робіт. Однак, якщо ми зануримось у зображення, це стає масштабним. Варто потрапити у складний світ, який ви представляєте.
Зображення обкладинки: Рембрандт Харменшун ван Рейн: Автопортрет на основі кам’яної гвардії, 1639 (деталь) Фото: Музей образотворчих мистецтв