В американському кінематографічному сленгу пекло розвитку (або невизначеність) - це стан, при якому фільм чи серіал робляться не за планом протягом багатьох років, незважаючи на всі зусилля. Здоровий глузд і логіка диктували б, що виробництво фільмів працює як автозавод, у нас є плани, ми готуємо виробництво, працівники, одягнені в блакитний комбінезон, приходять і складають модель. Тобто, ідея подобається начальнику студії, він передає її сценаристу, наймають режисера, шукають акторів, викликають знімальну групу, їдуть на зйомки, і ми всі на це дивимося. Це не працює в 99 відсотках випадків, як це видно з книги Девіда Хьюза «Казки з пекла розвитку».

Перший рік Бетмена - Клінт Іствуд, Бетмен

Чудовий сценарій все ще дуже мало для порятунку, як це яскраво демонструє історія кінопроекту Даррена Аронофського «Бетмен: Перший рік». План вперше переробити історію Бетмена з’явився першим, коли в 1997 році разом із жахливим фільмом про Джомана Шумахера «Бетмен і Робін» він нарешті вирішив взяти цю історію в той кітчавий напрямок, який брали «Уорнер Бразерс» після генія Тіма Бертона. Бетмена. Можна продовжувати, поки глядачі сміються над муками одягненого в гуму супергероя. Коли Аронофського запитали, що він робитиме з Бетменом, він відповів, що одягне Клінта Іствуда і зніме історію в Токіо, яка, хоча нічого не сталося, принаймні студія мала уявлення про те, що молодий режисер почне з втомлена франшиза.

ніколи

Аронофскі та Френк Міллер, письменники "Місто гріхів" та "300", зібрали історію "Перший рік" з однойменного коміксу Міллера, нову історію походження, в якій Брюс Уейн є не спадкоємцем мільярдів Уейна, а сиротою, яка виростає у автосервісі і спочатку під час добровольчої поліції він носить маску, як у Джейсона в п’ятницю, 13-го. Уорнеру сподобався темний, бурхливий дизайн фільму, але реалізація постійно ковзала - студія не хотіла супергероїв, які завдяки рейтингу понад 18 не приведуть молодшу аудиторію в кіно.

Тоді Аронофський сказав, що було б реально, якби Уорнер також фінансував дві франшизи "Бетмен", одну для сімей з малими дітьми, а іншу для дорослих шанувальників. Це не зійшлося, але коли студія доручила Крістоферу Нолану одну з найбільших цінностей у 2003 році, всі здогадались, що Нолан не збирається повертатися до солодкого кітчу-параду 90-х, і наскільки ми мали рацію .

Дим і дзеркала - наставник Гудіні, шукач пригод в пустелі

Можна сказати, що доля Першого року порівняно гладка порівняно з кількома іншими грандіозними кінопроектами. Тривалий час сценарій «Дим і дзеркала» був найпопулярнішим продуктом Голлівуду, і, прочитавши його, він відразу захотів зняти з нього фільм і благав плакати, щоб мати щось спільне з виробництвом, що здавалося Індіані Джонс і Лоуренс з Аравії - кохана дитина, котра стала першим ударом, і ми дійшли висновку, що це могла написати навіть Дженё Рейтто. Її головний герой - французький фокусник XIX століття Жан-Ежен Роберт-Гуден, який також надихнув Гудіні (подивіться на ім’я) і на початку 1800-х років винайшов фокуси, якими фокусник Девід Копперфілд приголомшує тих, хто сприймає його сьогодні.

У першій версії сценарію, ще в 1993 році, фокусник вирушає до Алжиру, щоб оглушити еліту Парижа і кивати своєю армією, де берберський маг піднімає революцію, його робота полягала б у викритті хитрощів свого колеги. Для цього він матиме партнера та дружину, яких приятель згодом полюбить, але не хвилюйтеся, бо Худін все одно повинен зосередитись на місії. Чомусь ідея пригодницького фільму дуже добре сподобалася кожній голлівудській студії, причому Дісней та Уорнер спеціально торгували один одного, щоб отримати права.

Він захопив план фільму за допомогою Діснея Енді Вайна та через компанію під назвою Carolco. Сценаристи отримали пропозицію із семи цифр, і Дісней за три тижні зміг розпочати підготовку до проекту, що в Голлівуді є нечуваним темпом. Для порівняння, фільм зараз, 19 років потому, не наближається до реалізації.

Хоча все починалося добре, Енді Вайна виграв Шона Коннері за Худіна, Френка Маршалла за режисера і Кеті Кеннеді за продюсера. Коннері переписав для нього більшу частину деталей сценарію, який, скажімо, є загальним для зірок A-списку, але з цим виробництво впало на рік. На той час, як шотландський актор був задоволений сценарієм, його оригінальних авторів взяли разом з назавжди Бетменом, і все більша роль Коннері зробила так важким відбір другорядних персонажів, що один із письменників Конго впав у історію, щоб побачити, чи Американський авантюрист на ім'я Дарсі міг би зробити його трохи цікавішим, а фігура звичайної жінки - і для більш відомих акторів. Коннері потрапив у це і вибрався, і до 1999 року проект лише виробляв витрати.

Тоді прийшов молодший брат Майкла Дугласа, який придбав у Вайна два роки опціону, а це означало, що якщо не буде фільму з проекту, права повернуться до продюсера, відомого своїми сигарами. Зі сценарію, хто знає чому, Майкл Дуглас отримав не переписану версію, а оригінал, який Дісней вважав занадто дорогим розвагою багато років тому, і Джоел Дуглас, який також приніс смарагдову романтику та перлину Нілу. на дах. Ось так книга була переписана. Ще раз.

Версія історії 2000 року виявилася нічим, так само як і абсолютно нова версія 2001 року, бо ні Дуглас, ні його дружина Кетрін Зета-Джонс, яка виглядала як роль гарячої маки у фільмі, не були задоволені історія. До цього часу арабські символи вже не писалися як целюлозні символи, а у восьмій чи дев’ятій версії сценарію вони також попрощалися з бугутським гумором та кітчовим зовнішнім виглядом.

Мімі Ледер приєдналася до проекту влітку 2001 року як продюсер - на спеціальне прохання Дугласа. Оскільки він був задоволений сценарієм, він визначив бюджет у 100 мільйонів доларів і поїхав до Марокко шукати місця зйомок. Потім відбувся 11 вересня, і стрілянина, запланована на січень 2002 року, знову впала в колодязь. Дуглас відмовився знімати в арабській країні після терактів, а "Дим і дзеркала" потрапив до списку фільмів, які так і не були зняті.

А події 11 вересня також суттєво вплинули на долю іншого фільму.

Хрестовий похід - Арнольд, сільський хрестоносець

Це був хрестовий похід, тобто хрестовий похід, в якому Арнольд Шварценеггер зіграв би селянина, якого засудили до гіркоти за крадіжку, а потім поневолили, і який став би легендарним воїном у Святій Землі. Цікаво, що Енді Вайна також зацікавився цим проектом, саме ним був залучений Пол Верховен. Верховен і Шварценеггер, навіть на зйомках "Меморіалу", десь у 1989 році, вирішили зняти історичний пригодницький фільм. Шварценеггеру не надто сподобався сценарій, тому Вайна попросив Валона Гріна написати кращу його версію.

За версією Гріна, злодій на ім'я Хаген втікає з ями до Святої Землі, де арабський караван був вперше врятований від європейських лицарів-розбійників, але барон, що веде атаку, натрапляє на нього і продає своєму рабу в Єрусалимі, де він бути потопленим, але врятованим єврейським купцем. У цій історії Хаген втягнута в неможливі, аніж неможливі пригоди, наприклад, наприкінці фільму вона буде охоронцем Справжнього Хреста, але тим часом вона допоможе люблячому арабському принцу підкорити також обожнювану жінку . Тож історія видалася типовим пригодницьким фільмом.

Верховен отримав історію, і оскільки у нього було багато боротьби, він міг плавно націлити 18-річного обруча кров'ю, оголеними жінками та подібними речами. В одній сцені Хагена, витягнутого з вигрібної ями, зашивають у віслюка і кидають у річку, пізніше колоючи одного з супротивників гарпуном на обличчі і буквально розділяючи іншого на двох. Режисер ні хвилини не заперечував, що хоче зняти кривавий насильницький фільм, але сценарій у будь-якому випадку не був ідеальним, і на виробників дуже напали через його політичний зміст. Грін чи багато письменників, що йшли за ним, не зображували християн у дуже гарних кольорах, але араби не були схожі на кровожерливих варварів.

Голландський режисер хотів, щоб хрестовий похід був схожий на хрестові походи, як на хрестові походи, як війна у В'єтнамі. Багато кіносайтів вважають, що версія сценарію 1993 року є одним з найкращих фільмів, коли-небудь знятих. На той час, крім Шварценеггера, у складі акторського складу також були Джон Туртурро, Дженніфер Коннеллі та Роберт Дюваль, і зйомки планували розпочати влітку 1994 року. Каролько, компанія Енді Ваджни на той час, на той час вже боролася з серйозними фінансовими проблемами і була злякана витратами. Спершу Верховен говорив про 75 мільйонів доларів, потім 80 мільйонів доларів, він би сказав, що було б краще, якби він передбачив 100 мільйонів доларів на перших переговорах, а потім ніяких сюрпризів.

В Іспанії сети вже були в самому розпалі, коли Каролько в останню хвилину здув стрілянину. Тільки Шварценеггер не поступив з цим погано, оскільки за контрактом він мав право на повний газ (який міг складати на той час близько 10-15 мільйонів доларів), навіть якщо фільм не знімали. Каролько також мав на той час ще один масштабний проект - "Пірати скарбів" ("Острів Казла"), і вони мали вирішити, на яку сторону відсунути мішок із сотнями мільйонів.

Як виявляється, вони прийняли помилкове рішення, оскільки піратський фільм за участю Джини Девіс та Метью Модіна провалився настільки, що затягнув компанію в глибину. Оскільки вони також не могли заплатити Шварценеггеру, вони погодилися з ним і передали йому сценарій та права хрестового походу - натомість герой бойовика, який став австрійським культуристом, не вимагав ні копійки від Каролько (за роботу, яку він не зробив т робити).

Однак кар'єра Шварценеггера в цей момент зупинилася, ні Герой останньої дії, ні Скасування Абсолютно, ні Джуніор не принесли на кухню достатньо коштів, щоб знайти інвесторів для такого дорогого проекту, як Хрестовий похід. У той час глядачі не добре приймали костюмовані фільми ("Безстрашний" був винятком із правил), і до 1999 року, незважаючи на сценарій, ніхто не мусив.

Тоді прийшов Арнон Мільчан, який, серед іншого, вивів «Гарненьку жінку» під дах і взявся за воскрешення проекту. Однак після терактів 11 вересня про те, щоб фільм вбив арабів у великому білому стилі, не могло бути, і Джордж Буш неодноразово порівнював акції помсти США з хрестовими походами - у цьому політичному середовищі, на думку Шварценеггера. йому не довелося брати участь у фільмі, права якого він досі зберігає, але він занадто старий, щоб також взяти на себе головну роль. Хрестовий похід не став нічим подібним, і він залишається таким поки що.

E.T. кровожерний садівник

Стівен Спілберг 1982 E.T. його фільм «Чужий» - один із наймиліших та наймиліших фільмів усіх часів про дружбу, яка долає все, галактичні відстані, діабет, упередження тощо. Після прем'єри фільму глядачі поглинали кольорові драже як інопланетянин головного героя, який не вислизнув з сумки M&M на підлогу набору, оскільки маркетолог компанії загнав режисера в кров, коли він запитав, як скільки вони заплатили, щоб побачити у фільмі їх продукт. З тих пір він не працює в компанії.

Шоу мало великий успіх, вихідні вихідні у 11 мільйонів вразили професіоналів у той час, коли бюджет на суму 10,5 мільйона доларів до цього часу дав 792 мільйони, а також усіх інших. Дитячі розлади Спілберга написали частину себе в цьому фільмі, він вважає його дуже особистим фільмом і донині, тому трохи незрозуміло, чому він написав ескіз із дев'яти сторінок, який мав стати продовженням фільму і його можна прочитати тут.

Друга частина продовжувалася б там, де зупинилася перша, E.T. вона поїхала додому, маленький хлопчик, і Елліотт знову був самотнім, а його мати залишила чоловіка і об'єдналася з одним із вчених, побачених у першому фільмі. Потім знову прибуває космічний корабель, але на цей раз не чудовий космічний садівник з Бамфорда, а ублюдки-альбіноси, які його переслідують, і взяли Зрека (справжнє ім’я Е.Т.) на допомогу в космосі. Альбіноси живуть на тій же планеті, що і Зрек, але десятки років воюють між собою.

Незрозуміло, навіщо їм так потрібен Зрек, але це не актуально, скоріше сцена, коли істоти, схожі на Е.Т., обманливо хапають Елліотта та інших дітей, клацнувши гострими зубами, а потім виводять їх посеред садистських тортур. інформація про місцеперебування Зрека. Під час катарсису крик Елліотта про психічну допомогу чує Е.Т. і повертається, щоб звільнити його, і на цьому закінчується жахлива історія, яку Спілберг винайшов разом із жінкою на ім'я Меліса Матісон.

Бачачи жахливий нарис у всіх відношеннях, студія відступила і деякий час відпочивала над продовженням, але в 1985 році він написав продовження, Вільям Коцвінкл Е.Т .: Книга Зеленої планети (E.T .: Зелена планета). У цьому Е. Т. сильно дорікає і позбавляє його земних місій, коли він повертається додому, але безрезультатно, оскільки маленький хлопець залишається на зв’язку зі своїм земним другом і тим часом ляпає його. Цю історію дегустував Universal протягом декількох років, але вони вирішили, що це не гідне продовження оригінального фільму, тому E.T. Його 2 плани були красиво забуті. З тих пір рік за роком з’являється, що Зільберг, можливо, працює над ідеєю продовження, але не змушуйте мене вірити в такі автомобільні трейлери, як показано вище, E.T. він пішов додому і не повернувся.

Це лише чотири з багатьох фільмів, які не могли бути зроблені ні з матеріальних, ні з політичних, можливо творчих причин. У другій частині нашої статті ми розглядаємо створені фільми, але кінцевий результат не пов’язаний із початковими ідеями.