Багато років навіть вчені вважали незрозумілим формування музичних фрагментів, що залишились нам у цілому, але завдяки їхнім зусиллям ми тепер можемо почути, як звучала справжня старовинна музика. Це також означає, що справжнє коріння класичної європейської музики, швидше за все, можна знайти в давньогрецькій музиці замість григоріанських співів.

музику

Загублене мистецтво

Хоча музика і танці були невід’ємною частиною життя давніх греків - не існувало жодної релігійної церемонії, театральної гри чи церемонії, де б не грав жоден інструмент, - це було майже нерозв’язною головоломкою для сучасних вчених. Незважаючи на те, що в той час були записані мелодії та гами, інструменти були намальовані, і було дуже важко складати музику з фрагментарних знахідок, які раніше повідомляли про дисонуючий звук. У 1932 році, під час виступу в Британській королівській музичній асоціації, музикознавець Вільфрід Перрет назвав грецьку музику назавжди нерозбірною і навіть чистим божевіллям, сказавши, що точні та докладні записи заплутані та незрозумілі. На щастя, він помилився. Хоча грецькі музичні елементи складні, і чверть висоти звучить для сучасного вуха абсолютно незвично, це не означає, що коди неможливо розшифрувати.

Які інструменти використовувались?

Найпоширенішими були ліра та аулос - останній - духовий інструмент з очерету, дерева або кістки, два з яких музикант задув відразу. Було відомо кілька різновидів ліриків, розрізняли ліричну коробку з дерев’яних коробок та хелюст із панцирних черепах. Найчастіше використовуваною кітарою була коробована ліра, велика за розміром, із струною з 7-11 кишок, з сильним звуком, скоріше використовується професійними музикантами. Ліра хелюша вже виглядала інакше: шкіра була натягнута на панцир черепахи, але вона також мала хорди з кишок. Щипковий інструмент під назвою пандура тепер мав лише три струни, але це був перший відомий нам інструмент для барабанів, і, ймовірно, попередник характерного грецького інструменту, що використовується і сьогодні, бузукі. Вони також знали бубон, довгогриву вискублену лютню, псалтиріон родини цимбалистів, багато струн яких грали на молотках, бубон з брязкальцями, а також різні барабани.

Знову звучать мелодії тисячоліть

Дослідження та відкриття останніх років змінили наші погляди на грецьку музику. Робін Хауел та вчені, які долучились до Європейського музичного археологічного проекту, реконструювали вцілілі аулоси у дуже хорошому стані, тоді як професійні духові музиканти - Барнабі Браун та Каллум Армстронг - дали вказівки щодо тону, дивного ритму, висот звуку. Ритм пісень задається довжиною складів слів, трудомістким віршем. Для більшості робіт, навіть без сигналу темпу, зрозуміло, де пришвидшити або просто уповільнити. Питання мелодії та гармонії вже набагато складніше, саме тут більшість дослідників застрягли у дослідженні музики.

Такі автори, як Платон, Арістотель або Птолемей, писали про його теорію та багатство. Навіть маючи шістдесят нотних фрагментів, що залишились нам, важко досягти музичних висот, які вони описують. Класичні філологи Мартін Вест та Егерт Пельман не лише укладали, але інтерпретували та переписували ці фрагменти, щоб ми могли грати мелодії і в наш сучасний вік. Арманд Д’Ангур, класичний філолог і музикант, доцент Оксфордського університету, витратив роки, збираючи ці дослідження та заглиблюючись у розшифровку грецької музики. Він зрозумів, що елементами партитури є справді мальовничі описи, де вони намагаються мелодією обвести значення слів - за підтекстом ритм нарікаючих, сумних спускався вниз, ритм веселих зненацька, швидко піднімався. Так, хоровий уривок з музичного документа, знайденого в 1892 р. «Орест Евріпідів», який залишився нам з 408 р. До н. Робота, яка також була виставлена ​​в Музеї Ашмолінів в Оксфорді влітку 2017 року, звучить так у супроводі аулоса з жвавим темпом: