Чекання закінчилося. Деескалація починається в театрах. Від "Тенета" до "Папічі" - короткий посібник із першопрофільних фільмів, які можна загубити в кіно
«Я великий! Це маленькі малюнки ». Фраза від Норма Дезмонд (Глорія Суонсон) у "Сутінках богів" (Біллі Уайлдер, 1950), і це варто описати весь цей час фільми Y прем'єри. Від Тенета до Папічі, від героїчного блокбастера до не менш сміливої незалежності, є список із 20 варіантів повернути цю віру літо 2020. "Кінотеатр великий. Це потокові фільми стали малими", варто було б зробити тимчасовим перекладом вищезазначеного.
1. Тенет, Крістофер Нолан (17 липня)
Роберт Паттінсон Він зізнався, що просто нічого не розуміє; він не наважується нічого сказати, і навіть, за обставин, ні в що не вірить. Побачивши фільм вперше, він нічого не зрозумів. Паліндромна плівка Крістофер Нолан Це покликана бути великою загадкою літа, і хто знає, рік, десятиліття чи просто пандемія. Знову ж таки, "ненависники" режисера "Інтерстелара" зіткнуться з важкою дилемою слини або розливу жовчі. На папері це перечитування шпигунських фільмів на все життя. Але яке життя? Агенти, втілені Джон Девід Вашингтон і сам Паттінсон Перед ними складна місія запобігання третій світовій війні. У його руках безпомилкова зброя: повернути свій час назад. Знову Нолан повертається до своєї найзаповітнішої одержимості: перетворюючи екран на унікальну та вражаючу обстановку прірви поза часом, на тій самій відстані від самого кінотеатру, як і, звичайно, від ніщо.
2. Мулан, Нікі Каро (24 липня)
Дісней повертається до своєї останньої улюбленої одержимості: перетворення вчорашніх анімованих героїв на істот плоті сьогодення. Нікі Каро, режисера перед фільмом "У країні чоловіків" вона обіцяє феміністичне прочитання найбільш очевидно войовничої героїні, на яку здатна фабрика мишей. У фільмі "Король Лев" екстравагантна спроба Джона Фавро торкнулася самого неапетитного із смішного. Будемо сподіватися, що хоча б цього разу тварини тримають рот за зубами.
3. Чудова жінка, 1984 від Патті Дженкінс (14 серпня)
Якщо до чогось підхід Патті Дженкінс супергероїня полягала в її відсутності упереджень, її некомплексному святкуванні всього, що було в оригінальному коміксі, у простих і щасливих коміксах. Ну, почніть спочатку. Гал гадот це там, щоб нагадати нам, що найефективніша з наддержав - не бути важкою. Без сумніву, велика відповідальність.
4. Піночо, Маттео Гарроне (3 липня)
Після перебування на Берлінале Піноккіо Гарроне повинен бути перед сном, простим кошмаром. І це, незважаючи на рішуче твердження, добре. Що найбільше вражає в режисерській екранізації фільму "Гоморра" і с Роберто Беніні як душа і Геппет, Це його покликання до тіні. І це не стільки вправа в гетеродоксі, скільки навпаки. Чим ближче до оригінальної лірики Карло Колоді, більш болючим. Буратіно, за визначенням, істота розгублена. І провокаційний. Він людина, але він все-таки проста дерев'яна маріонетка. Як і сам Ісус Христос, він став тілом завдяки надприродному втручанню, а його батько був не чим іншим, як скромним теслярем. Його походження полягає в елегантних і жорстоких манерах «Арт-комедії». І в єврейській легенді про Голема. Чудовий, заплутаний, бароковий і глибоко сумний фільм. Чисте свято, давай.
5. Батько лише один 2: приїзд свекрухи з Сантьяго Сегури (7 серпня)
Так, він повернувся. Найбільший успіх іспанського кіно в останньому сезоні призвів до повернення пандемії. Порівняння трохи грубе, але воно є. Сегура вкотре наполягає на ключах до комедія без країв, пряма і така біла, що дає рум'янець. Чиста ефективність без віку. Знову ж таки, добрий слух для всього очевидного вторинного по відношенню до хаосу, який ввели в наше життя угруповання, обіцяє, що минулим роком буде це. Екранна частка національного кіно в цьому продовженні має свою впевнену ману.
6. Де ти, Бернадетт, Річард Лінклейтер (10 липня)
Затримавшись майже на рік (все вже на рік пізно), літо приносить нам «рідкісну птицю», призначену розгубити шанувальників і зачарувати обережних. Річард Лінклейтер (так, режисер найкращого фільму 21 століття: "Хлопчацтво") адаптує "бестселера", щоб запропонувати вимучену і божевільну пригоду жінки чисті муки і чиста нісенітниця. Кейт Бланшетт виходить з-під контролю, а при надлишку і втратах фільм в кінцевому підсумку знаходить свій центр, який є не більше, ніж нецентровою точкою, навколо якої обертається весь еліпсис. Це комедія і це хаос.
7. Під шкірою, Джонатан Глейзер (10 липня)
У нестабільному ландшафті імпровізованого графіка випуску сюрприз. Найбільший з усіх. Випущений у світі в 2013 році, тепер цей іспанський екран став культовим. Заснований на омонімічному романі Майкла Фабера, фільм зосереджений на пригоді на Землі (точніше Шотландії) інопланетянина; істота, дієта якої (її і її) в основному складається з людської плоті. Вона Скарлет Йоханссон як ніколи раніше і ніколи після. І Глазер робить це знову. Знову ж таки, як і в своїх попередніх роботах, британський режисер грає на розпушенні, подрібненні та реконструкції жанрів у скрупульозному, обволікаючому та магнітному вправі кінематографічного імпульсу. Те, що на папері сповіщає про своєрідний зомбі-апокаліпсис, стає на екрані гіпнотичний ритуал по черзі з секретом м’яса (Це, не сумнівайтеся, є).
8. Біле на білому від Тео Суду (31 липня)
Іспанець Тео Суд пропонує один із іспанських фільмів року. Хоча все відбувається на Вогняній Землі, хоча чиліець Альфредо Кастро є головним героєм. Фотограф підходить до далекого місця, щоб зобразити не стільки життя, скільки все варварство, яке час від часу робить це не стільки можливим, скільки непотрібним. Результат - переслідуючий нео-вестерн, жорстокий, лунатизм і незабутній. Це на додаток до потужних роздумів про мистецтво та про все, що це виправдовує.
9. Весілля Рози, Ісіар Боллан (21 серпня)
Іціар Боллан відкриває фестиваль Малаги в серпні, а не в березні, новим портретом персонажа, засудженого на свободу. Так сказано, це звучить як рекламний слоган або оксиморон нової норми, але це лише впевненість. Як і в "Юлі", і в "Ель-оливо", і в "Катманду", всесвіт режисера живе в потребі обговорити все дискусійне, що, по правді, є просто всім. Кандела Пенья Цього разу вона відповідає за втечу від усього, в тому числі від власної родини, що означає давно відкладене зібрання актриси режисера.
10. Банда Келлі, Джастін Курзел (3 липня)
З Джастін Курзель йому подобається його воля і точність при використанні камери, як молоток. Особа, відповідальна за найжорстокішу версіюМакбет'відбудувати життя австралійського бандита Нед Келлі з доказів того, що все, що не кровоточить, вибухає. Є фільми, які заплямовують більше, ніж життя, і це один з них.
11. Все відбувається в Тель-Авіві, автор Самех Зоабі (3 липня)
Комедія про арабо-ізраїльський конфлікт видається такою ж бредовою, як і мюзикл у головній ролі Педро Санчес та Каєтана Альварес де Толедо. Але все одягається. У той час. Самех зоабі Він відповідає за цього вундеркінда, який був заморожений на білборді безпосередньо перед карантином. Навряд чи стосунки між палестинським режисером мильної опери та фанатичним глядачем єврейської мильної опери ведуть до блискучої комедії, яка також є розумною та лабіринтною метакомедією. Тепер щодо мюзиклу.
12. Білий, білий день, Гайлінур Палмасон (26 червня)
Поки ми були обмежені і, звичайно, сумно, Філмін вважав за потрібне призначити фестиваль DA. І серед усіх руйнівних, гострих і сумних пропозицій цей вундеркінд. Ісландка Хільнур Палмасон перетворює «трилер» помсти у прекрасне, хірургічне та шкідливе вивчення болю, трауру та смерті. Весь загорнутий у білий туман.
13. Вчитель фортепіано, Ян Оле Герстер (17 липня)
Режисер глибоко запустілого "О хлопче", незаперечного дебюту, зіткнувся зі своїм другим фільмом з дослідженням персонажів, який також є рентгеном найглибших переломів: того, що розділяє і об'єднує, дві речі одночасно, мати та син. Результат - захоплююча драма, натхненна і підтримана акторською грою на краю всіх скель. Корінна гарфуш у ролі Лари (таким чином, з її ім'ям воно спочатку називається).
14. Полювання, Крейг Зобель (31 липня)
Сценарій Девід Лінделоф досить аргументу, щоб залишити те, що робиться, і втекти до кінотеатру. Щось станеться. Людина, яка найкраще відобразила расове питання в Сполучених Штатах (тут "Сторожі"), підписує історію з такою душею метафори, настільки безглуздою, наскільки це очевидно. Група людей прокидається в загубленому місці, щоб зрозуміти, що їх об'єднує одна і та ж доля: всі вони - дорогоцінні предмети мисливського дня. Решта настільки гротескна, жорстока і божевільна, що хтось може наважитися, що це саме життя. Але не перебільшуйте.
15. Нехай музика грає, Пітер Каттанео (24 липня)
Пам'ятаєте "Повний Монті"? Як це забути. Його режисер змінює ритм, але без зміни мелодії. Зараз мова йде про те, щоб розповісти про дружбу, яку завдяки музиці військові дружини розвивають і навіть підносять (с Крістін Скотт Томас на фронт), які повинні їхати в Афганістан, на війну в Росії. Вони не роздягаються, але співають і танцюють. Меню - це те, що воно є: більш-менш непередбачений кінематограф, щоб годувати добрими почуттями та віршами, що піддаються обробці. Настільки ж старий (можливо, черствий), як і непереборний.
16. Кімната, Крістіан Волькман (7 серпня)
Французький Волкман грає з побажаннями і кількома моментами, настільки ж сприятливими, як ця пост-пандемія чи попередній спалах. Режисер уявляє будинок із кімнатою, здатною виконати будь-яке бажання. Це те, що заповітна зона зробила в класиці Тарковський 'Сталкер'. І знаєте, настільки небезпечна людина, яка прагне чогось, чого не може мати, як той, хто має абсолютно все. Бажання вбиває перше, а друге вбиває, бажаючи чогось. Скажімо, фільм грубо обробляється загадкою, яка потребує набагато більше. Звичайно, остаточний поворот цілком заслуговує на те, щоб увійти до списку.
17. Папіча, мрії про свободу, Мунія Меддур (17 липня)
Алжир у 90-х роках і з тяжкістю радикалів як хвороби - це місце для красивої, оригінальної та зворушливої феміністичної історії. Окрім того, що його результат можна було б покращити (коли не лише грубий), дебют відбувся за вказівкою Меддур здається таким же непереборним, як і його задум - будувати метафори з польотом суконь на жіночому тілі. Про його звільнення радше.
18. Славний хаос життя, Шеннон Мерфі (21 серпня)
Черговий дебют. У цьому випадку благодать ризикує. Окрім надмірностей та помпезності (є все таке), зручно залишатися з найкращими. І справді, є неприховані зусилля, щоб обговорити та спростувати всі загальноприйняті підлітковий кінематограф із такої твердої, як кремінь, передумови: рак дівчинки-підлітка. Ось як він оголошує це з першої послідовності, коли, зіткнувшись із доказами, що нічого втрачати, головний герой буквально наважується на все (і проти). І там вони, мабуть, допитуються від родини до соціального класу через материнство, освіту або, чому б ні, стрижку.
19. Деякі звірі, Хорхе Рікельме Серрано (26 червня)
Байка без душі, така бездушна. Це може бути підсумок другого фільму Чилі, який заслужив усі похвали на останньому фестивалі в Сан-Себастьяні. З ветераном Поліна Гарсія На чолі розгортається холодна, вдумлива і прискіплива історія, яка, як сказано в назві, не залишає ні заручників, ні поранених. Ізольована сім’я посеред нічого не може бути жорстокою метафорою всіх замкнених країн світу.
20. Hasta el cielo, Даніель Кальпарсоро (28 серпня)
Вже ветеран Кальпарсоро, Авторський режисер 90-х і стахановіст усього, що можна собі уявити пізніше, пропонує рідкісний експеримент, в якому `` трилер '' змішується з чимось подібним до соціального портрета. Досвідченим акторам подобається Луїс Тосар поруч з більш-менш новими обличчями, як Мігель Герран вони ділять квадрат і літак із групою природних акторів, а не акторів чи простих спонтанних у фільмі, який хоче стати переробкою кінотеатру "квінкі" 80-х. Є пограбування, є лихоманка і є вулиця. Тут закінчується літо.