Помістити біографію режисера Яна Рохача (1932 - 1980) у коротке нагадування про річницю його передчасної смерті буде складним завданням. Назва цього універсального телевізора - ніякої іронії! - геній, словак із феноменальною кар’єрою в Празі, мабуть, вже не багато говорить молодому поколінню. Поінформованість про нашу кіноісторію не тільки традиційно слабка, але особливо досі налаштована на кінофільми. А Рохач був майстром («старим майстром») телевізійних розваг! Хоча ми всі цього дотримуємося, ніхто не оцінює.
Уродженець Нітріанського Правно, він закінчив ДАМУ. Школа "плюнула" його прямо в театральну практику - Семафор, Театр естради і сатири, Театр ABC. У віці двадцяти восьми років він уже керував Веріхом. Він одразу вразив оригінальними ідеями та конкретними лініями особистості. Жанр Рохача дуже швидко став музичним жанром, особливо поступово викристалізоване та спільно розвинене соціалістичне шоу - жанр втечі par excellence. Бароко, тим приголомшливіше. Постановки Яна Рохача, "керівника компанії", який ступав, як годинник, мали виразно надмірний стиль, на даний момент кажуть: естетика кемпінгу.
Рохач також був чудовим режисером. Це видно дуже добре в його співпраці з Готтом. У популярному десятисерійному шоу "Співаючи Карел Готт" із театру "Сланом" (1973 - 1978) він продублював точку зору і коли-небудь створював неймовірні твори з нашою першою поп-зіркою. Він протестував усі доступні технології. Він невтомно експериментував у телевізійних жанрах: із задньою проекцією, з розділеними або «інкрустованими» зображеннями, з «трупними» кадрами, із зупинками, з різними процедурами монтажу та постановки. У химерній балканізаційній пісенній групі "Хліб і сіль" (1973) у вигляді своєрідного постмодерністського вирізу він навіть іконоборчо витягнув картину Карела Готта, помноживши її на алелюю.
Рохач був майстром телевізійної пісні. Мішель Гондрі відкрив би очі, якби побачив оригінальні кліпи шістдесятих чи сімдесятих років.
Поки це було можливо, він працював з Ласичем і Сатінським (Бумеранги, перший номер циклу Ктосі за дверима). Він "ввозив" Ласику в концерти Гота в Сланомі, де Ласіка написав (звичайно, під назвою "покрівельник") "Модеру" тексти.
Рохач явно був чехословацьким художником в середовищі, яке також політично підтримувало етос Чехословаччини. Художник, який розмовляє своєрідною (чеською?) Словацькою, пронизаною "мальовничими" словацькими вульгаризмами, усе своє життя замінив між Прагою та Братиславою. Він був режисером на телебаченні "Братиславські ліри", але він також знімав "Азнавур" у братиславському ПКО чи інших пропагандистських шоу з посиланням на політичний календар. Домен Рогача належав не лише до естради, а й до народних чи циганських пісень (ромська група «Скрипка та цимбали» з Яною Коцяновою та Антоніном Гондоланом з 1977 р.).
Він був піонером синкретичних аудіовізуальних засобів. У цьому контексті ми не повинні забувати про його участь у двох новаторських чехословацьких винаходах. Перший, Laterna magika (1958), є важливою датою в історії інтермедіа, другий, Kinoautomat (1967), був першим альпіністом інтерактивності, принципом користувача. І те, і інше досягло величезного успіху вдома та за кордоном. Завдяки їм Рохач згодом спеціалізувався на створенні аудіовізуальних програм для міжнародних виставок (Монреаль, Кобе).
Телевізійне шоу Рохача, безумовно, є однією з головних подій його новорічної ночі "Меншкова" кінця 1970-х. Ці відродження "eintopfs" з низкою національних та гідних художників на одній арені студії були дещо несправедливо затьмарені явищем (Анти) Хартії 77. Однак новорічна ніч Рохача залишалася посиланням на соціалістичні розваги.
Сьогодні Тройка RTVS періодично повторює постановки Рогача, тож, доклавши трохи терпіння, можна ще раз ознайомитись із творчістю цього історіографічно навіть ганебно занедбаного творця. Жук-олень - це наше сімейне срібло, і настав час остаточно (принаймні зрідка) відполірувати його.
Петра Ханакова, історик кіно
фото: архів SFI
Мілан Міло
Мілан Міло - словацький оператор, режисер і карикатурист. Закінчивши ФАМУ, він приєднався до документального фільму на "Колибі" як оператор. Він співпрацював над роботами кількох словацьких режисерів, таких як Мартін Слівка, Казімір Барлік, Мілан Чернак, Павло Чаловка та Іван Гушнава. Як оператор, він зняв близько 180 документальних фільмів до 1978 року. У своїй режисерській роботі він зосередився на темі мистецтва. Свій перший авторський фільм, документальний фільм про середньовічне мистецтво у словацьких шахтарських містах, він зняв у 1978 році - фільм Homo faberbola, нагороджений на фільмі Ars у Кромержіжі з Бронзовим толяром як найкращий фільм про образотворче мистецтво.
Так характеризує Мілан Міла Інтернет-лексикон словацьких кінематографістів на сайті www.ftf.vsmu.sk. І так багато або більше можна прочитати в різних браузерах після введення імені радісного творця. Однак слова та сухі цифри не можуть дати пластичної картини його життя та творчості.
Я познайомився з Міланом Мілою в середині шістдесятих, коли він прийшов до Студії короткометражних фільмів як нещодавній випускник камери в празькому FAMU. Певним чином, йому пощастило: він починав у той час, коли робота повільно, але впевнено пробуджувалася від найскладніших обмежень, і поступово він полегшував дирижизм та прямий вплив та обмеження авторів.
Вперше ми вступили в тісний контакт із фільмом «Меморіали майбутнього» у 1973 році. Це був фільм, натхненний СНП, і його змістом були виключно пам’ятники, пов’язані з цією подією по всій Словаччині. Не дуже вдячне завдання для оператора - знімати стоячі «камені» (при всій повазі - читач, безумовно, зрозуміє символічний вираз). Я вже знав мову оператора Міло, його художнє бачення та уяву, і я довіряв цим здібностям. І результатом стала нагорода на кінофестивалі Ars, який був одним із найпрестижніших шоу в Чехословаччині за ці роки.
Ми розуміли одне одного, хоча на екрані не було камери, наші стосунки переросли в дружбу, і я часом ставав об’єктом його (завжди добродушних) мультфільмів. Разом Мілан був оператором мого 28 (!) Фільмів. Хоча він явно не був репортером, з 1975 по 1985 рік він знімав усі мої спортивні фільми - він також доводив у них свої переваги і додавав нові: швидку реакцію та настороженість. Він не соромився сісти на сани і спуститися по бобслейній трасі в Татранській Ломниці, зняти знімок із відкритого літака або зануритися нижче рівня Чорного моря.
Однак молодий амбітний оператор бачив свою планку набагато вище - як незалежний режисер від сценарію до камери до режисури. І ця оцінка виявилася найбільш правильною. Поодинці з почуттям мистецтва та здатністю художньої виразності, він шукав натхнення спочатку в історичних артефактах. Фільм про мотиви роботи в мистецтві словацьких шахтарських міст XVII століття Homo faber (1978) став ракетним входом серед творців фільмів про образотворче мистецтво. Далі слідував Домінік Скутецький (Вогонь на палітрі, 1979) - і тоді лише живі майстри пензлів, до яких він зміг знайти особливий, неформальний підхід завдяки своїй натурі та власній схильності до художньої творчості. На зйомках вони не вважали його незацікавленим режисером, об'єктом якого є їх художня робота, а другим, творцем, який розуміє і мислить так само, як вони.
Фільми "Лабіринт світу" (1981, про Альбіна Бруновського), "Весна, літо, осінь", "Зімка" (1985, про Ондрея Зімека), "Трансформації форм" (1986, про Володимира Гажовіча) та "Рідні" (1987, колективний портрет Кісучан Сіпара, Zimka, Mravca, Galková, Biscuit та інші) - це більше, ніж просто медальйони художників. Тим часом він також зняв фільм про К. Л. Захара (Touches, 1982), хоч і театральний художник, але особистості з великим почуттям мистецтва - він сам розробляв костюми і навіть робив реквізит.
У профілі Міло також можна знайти сатиру (Dedinka v údolí), науково-фантастичний фільм (Ворожіння від шелесту букв) або журналістику (Свідчення процесу), що свідчить про його багатогранність.
Чоловіки (нещодавно також жінки) за камерою належать до еліти словацького кіно протягом десятиліть. У ньому ювіляр заслужено має своє місце.
Мілан Чернак, режисер
фото: архів SFI
Альфред Бенчич
Через буржуазне походження він не потрапив до Академії образотворчих мистецтв. Спочатку він почав працювати асистентом оператора у фільмі «Krátký» у Баррандові, де його помітив режисер Кароль Скржипський, який хотів поставити його в якості оператора. Але Альфред Бенчік був зачарований вирізом.
Альфред Бенчич, батькова сім'я якого походила з Рієки в Хорватії, був просто Фреді для колег та друзів. Він народився в Братиславі 6 жовтня дев'яносто років тому. У віці шістдесяти шести років він помер у 1997 році в Братиславі. "Він покинув нас занадто рано, і ми не могли, як пенсіонери, згадати деякі вирізані вікна з наших фільмів", - згадує Душан Транчик Бенчича для Film.sk. "Він любив джаз, а джаз - це синонім свободи і свободи у його творчості, що важливо пам’ятати. оскільки ми в той час жили і працювали в тоталітарні часи, він був близьким зі мною своїм доброзичливим характером і у нас було багато спільних поглядів на навколишній світ, і Фреді мені співчував, що мав приватне життя що партія та уряд не могли побачити ", - додав Транчик.
Альфред Бенчич працював у словацькому кіновиробництві майже чотири десятиліття, аж до 1990 року. У 1954 році він приєднався до нещодавно створених кіностудій на "Колибі" в Братиславі. Монтував головним чином художні фільми (співпрацював у понад 70 художніх фільмах) та документальні фільми. Загалом у нього їх більше 260. Першим документальним фільмом, в якому він брав участь, був «Шлях вічних спогадів» (1957, реж. Павол Гейдош) та першим повнометражним фільмом «Словацько-угорська комедія-копродукція« Парасолька Святого Петра »( 1959, реж. Frigyes Bán, Владислав Павлович). У 1969 році він також деякий час стояв перед камерою. У фільмі Ханака 322, який він також монтував, він зіграв персонажа людини в окулярах. Приватне життя (1990, реж. Душан Ханак) став останнім фільмом у монтажній фільмографії Бенчича.
Альфред Бенчич перетворився на одного з найважливіших редакторів словацького кіно. Режисери неодноразово обирали його за чистоту крою та емпатію. Для Бенчича діалог з режисером був надзвичайно важливим. "Він повинен був чітко уявляти, що він (директор - прим. Ред.) Хоче сказати. Після грубого порізу, який він зробив сам, він співпрацював з ним по максимуму. Почались великі дискусії. Вони годинами сиділи в розрізальній кімнаті, взаємодіючи. І вони постійно переконувались, що це однозначно відповідає порізу: подумай шість разів і скороти наполовину. Бо трапляється, що саме ту частину фільму режисер вирішує викинути в один момент, але йому це потрібно пізніше. Але Бенчичу сподобались ті, хто пішов наступного ранку з фантастичними ідеями. Тоді він відчував найбільше, що творив "[1].
Бенчич співпрацював з найкращими режисерами свого часу. Він працював з Елом Хаветтом над обома його повнометражними фільмами - «Святкування в ботанічному саду» та «Конвалія». Він співпрацював з Юраєм Якубішеком у фільмі «Побудуй дім, посади дерево» та змонтував кілька фільмів для Душана Транчика (Переможець, Четверте виміру, Ще одне кохання, Вихідні на мільйон) та Мілослава Лютера (Король бороди дроздів, Забудь Моцарта, Махулієна, Золота Діва, Дунайська стежка, Штек). Він також співпрацював з такими режисерами, як Димитрій Пліхта, Мирослав Горняк, Владислав Павлович, Йозеф Режуха та Людовит Філан.
"Я познайомився з Фреді, оскільки мав честь звернутися до пана Бенчича, незважаючи на різницю у віці, вперше на моєму повнометражному дебюті" Ранок під місяцем ", - розповідає режисер Мілослав Лютер Film.sk. "Ви одразу підкорили мене своєю природною послужливістю і терпимістю до мого, так би мовити, початківця коропа. В інших фільмах він також допомагав мені з невпинним терпінням та відданістю у пошуку підходящого способу вираження фільму. Я найглибше познайомився з його чудовими людськими та професійними якостями у надзвичайно вимогливому фільмі про копродукцію «Забудь Моцарта», - згадує Лютер. "Протягом кількох тижнів інтенсивного редагування в Мюнхені я оцінив його надзвичайну наполегливість і послідовність. І репутація надійності. Завдяки співчутливому, неконфліктному підходу та передбачливості він зміг протистояти багатьом складним ситуаціям, а не лише робочим ситуаціям. Після жодної прем’єри я не сумнівався, що був би радий зіткнутися з ним іншими проблемами ".
[1] КУБРІККА, Еňа: Три чи десять разів. У: Камарат, 1983, No. 9.
Барбора Гвозджакова, кіножурналіст
фото: архів SFI