Вірно вашому щорічному призначенню, художній проект ВИДАННЯ представляє нове портфоліо відбитків, з яким продовжує видавничу ініціативу щодо графічних робіт, розпочату в 2004 році за допомогою художників Конча Гей та Хав'єра Редондо.
З коробки, яку ми зараз представляємо, нова колекція починається з проміжного формату до двох інших колекцій, з якими вони працювали; в одній виробничій лінії та співпраці з іншими художниками та письменниками.
Видання мають щорічну періодичність, і нашими головними критеріями є якість видання, строгість у різних серіях та художній рівень першої величини.
Гравірувальні видання налаштовуються у стислі терміни, що гарантують їх цінність на ринку та виробляються безпосередньо авторами.
Художній проект `` ВИДАННЯ '', крім видання графічних робіт, працює для просування художників, які беруть участь у проектах, просуваючи виставки, на яких демонструються різні випуски, як у державних, так і в приватних закладах та художніх галереях.
Крім того, проводяться тематичні виставки з художниками-художниками з Вальядоліда для того, щоб показати художню панораму території, просуваючи проекцію на інші різні географічні райони, з метою пошуку альтернативних способів показати свої роботи, переконавшись у цінності творіння художників Вальядоліду і, в свою чергу, враховуючи хороший рівень пропозицій завдяки їх інноваційному та якісному характеру.
Технічні характеристики видання:
Рой текстур, складається з наступного п’ять графічних робіт:
МАРІСА АЛЬВАРЕЗ. Назва: замкова щілина. Серіографія. Чорнила: десять. Пляма: 17 х 11 см.
ДІЄГО КАНОГАР. Назва: Лишайник. Пряме тиснення. Чорнило: одне. Пляма: 21,5 х 21 см.
MANUEL EZIA. Назва: nº 44. Цифрове тиснення. Пляма: 13 х 13 см.
КОНЧА ГЕЙ. Назва: Деталь стель арабських лазень Королівського монастиря Лас-Кларас-де-Тордесільяс. (Вальядолід). 1 цинкова пластина. Чорнило: одне. Пляма: 25 х 25 см.
ЯВЬЄ РЕДОНДО. Назва: Без назви. 1 Цинкова пластина. Чорнило: два. Пляма: 25 х 25 см.
П'ять відбитків мають розмір 25 х 25 см, вони надруковані на папері Creysse 250 г. і вони містяться у синій коробці із золотим тисненням спереду, спеціально розробленій для видання.
«Рой текстур» - це вірш письменника Пілара Іглесіаса де ла Торре, який написав під прицілом творів, що складають папку, якій він дає назву.
ПРО СТОЛЬБ ІГЛЕЗІАС ДЕ ЛА ТОР
Пілар Іглесіас де ла Торре, народилася у Вальядоліді в грудні 1952 року, закінчила медицину в Університеті рідного міста в 1977 році, пізніше спеціалізуючись на сімейній та громадській медицині. Вона також є магістром з громадського здоров'я, дипломом з догляду за дітьми, дипломом з харчування та харчування, дипломом з навколишнього середовища.
Він працював у 1985-87 роках на посаді начальника первинної медичної допомоги м. Вальядолід Міністерства соціального захисту населення Хунти де Кастилія-і-Леон.
Він працює з 1977 року по сьогодні в сільському оздоровчому центрі в провінції Вальядолід.
Наукові публікації: КАРТА ЗДОРОВ’Я КАСТИЛЛІ Й ЛЕЙН, 10 томів, різні автори (1987).
Крім того, художниця проводила різні виставки своїх робіт в різних іспанських провінціях.
В даний час він належить до кількох національних та міжнародних поетичних колективів, таких як Grupo Sarmiento, El Cerro de los Versos, Grupo Vértice або редакційний форум ALAIRE, а також до Асоціації візуальних художників Кастилії і Леона, співпрацюючи в різних літературних виданнях та розробляючи з усіма ними численні заходи з поширення та пропаганди культури. На сьогоднішній день він викладає поезію і опублікував 5 поетичних книг: «AL EXTERIOR DE LA GALAXIA, Хто має ім’я?», «ETERNAL YACIMIENTO», «КЛІНІЧНА ІСТОРІЯ» та RMN, нещодавно зробивши ще 14 невиданих.
Нагороди: Премія Джуана де Баньоса за поезію Кастилія-і-Леон, 2007, 44-е видання.
Фіналіст премії "MARÍA DEL VILLAR" у місті Тафалла (Наварра), видання 2007 року.
ХУДОЖНИКИ ПЛАСТИКУ:
Маріса Альварес зображення заповнювача.
Маріса Альварес пов’язує з занепокоєнням фотографів-авангардистів, які у двадцятих і тридцятих роках двадцятого століття займалися пошуком конкретної фотографічної мови і стали на шлях пуризму.
У роботі Маріси Альварес концепція представлена завдяки фотографічній підтримці. Фотооб'єктив замінює людське око, щоб наблизитись до сучасного світу і витягти з нього те, що виходить за рамки поверхневого сприйняття навколишнього середовища. Він витягує із свого контексту деталі форми, відображень та якостей, які визначають та посилюють за допомогою вогнів, що дозволяє йому перетворити процес, здатний завершити діалог із враженим глядачем завдяки досягнутим ефектам.
Дієго Каногар.
Він продовжує досліджувати пластичні можливості, які пропонує йому залізо. Використовуючи в якості матеріалу різні варіанти цього матеріалу, спочатку розроблені для потреб галузі. Пластини різної форми, товщини та фактури служать основою для побудови робіт, які формально складні за своєю концепцією та дуже прості в остаточному вигляді. Іноді вони виникають внаслідок повторення мотиву, руху, жесту. Розвивається як жива істота вздовж стіни або підлоги. Роботи, які плавають і які, здається, походять із нутрощів стіни або підвалу.
Мануель Езія.
Якщо є щось, що характеризує мою роботу, це саме по собі, це пропозиція, яка поєднує персонажів живопису та скульптури. Мене турбує простір, який ми заселяємо, той, який ми займаємо. Моя пропозиція - це робота, яка виходить назустріч спостерігачеві з метою взаємного діалогу. Це робота, в якій поєднується протиставлення пластичних елементів, таких як фактури (гладкі поверхні разом з іншими шорсткими або зернистими). Ідея полягає у розслідуванні з використанням декількох матеріалів щодо аспектів освітлення з метою не лише формальних, але й концептуальних та соціальних.
Гей Конча.
Вона є творцем, який через скульптуру шукає способи самовираження. Це дивує відсутністю стилістичних забобонів, а також універсальністю засобів масової інформації та матеріалів, які він використовує. З вишуканої зрілості він відновив власний поетичний та емоційний голос, добре сформульований у виборі та протистоянні матеріалів, а також делікатну діалектику та чуттєвість.
Частина поетики, яка впливає на офіційну чистоту та синтезуючий інтерес, пропонуючи нам твори з надзвичайною вишуканістю.
Хав'єр Редондо.
Я думаю, що творіння пов’язане з ризиком, з жертвою, і якщо немає страждань перед невідомим, то немає можливої художньої творчості.
Моя робота розповідає про внутрішній простір; Я не намагаюся залишити сліди, а стерти їх; не бути присутнім, а бути відсутнім. І в цьому транзиті я описую самотність роботи і ту реальність, яка прихована під видимим аспектом, і таким чином переживаю "вічність"
Вони не є роботами для розширення, а для інтерналізації; поетичного характеру, тому вони не сумісні з видовищним.