Якщо вас дратують кліше у фільмах, ви його тут не знайдете. І якщо ви думаєте, що вже знаєте справу, то помиляєтесь. Гість Fest Anče, який буде у Жиліні на цих вихідних, - оригінальний британський творець.
Анімація зазвичай не пов’язана з жанром жахів, але ваша робота доводить це великим мистецтвом. Як би ви описали те, що робите самі?
Це залежить від того, як ми визначаємо жах. Мої фільми не стосуються вампірів або старих будинків з привидами, але вони можуть налякати більш чутливих людей, тому ви можете назвати їх фільмами жахів. Я взагалі не знаходжу нічого страшного, я думаю, що вони в чомусь добрі та веселі. Однак я розумію, що хтось не повинен погоджуватися. Я думаю, це дивні чорні комедії про те, як ми всі обертаємось навколо нашого життя.
Ваші фільми насправді не про насильство та страх, вони досить емоційні. Наприклад, «Розлука» - це красива і сумна історія, яка ненав’язливо завершується. Ви раптом любите і боїтеся його героїв.
Це підходить, маріонетки фізичні, люди можуть думати, що вони потворні, але я вважаю, що вони щось до них відчувають. Як режисер, я не просто намагаюся налякати глядачів, але мені подобається особливе поєднання тонів і настроїв, в якому щось одночасно турбує і те, що може когось зворушити. Моторошно і смішно одночасно. Це набагато цікавіше, ніж спочатку насильство та страх.
Що для вас важливо показувати у фільмах, а що ні?
В основному все. Це просто залежить від того, в якому контексті це буде. Якщо це правильно, то ви можете показати що завгодно. Я не прихильник теорії про необхідність моралі в мистецтві. Однією з речей, яку я люблю зображувати, є тілесність речей і те, як ми кожен так чи інакше потрапили у власні тіла. І коли тіла руйнуються, це насправді не весело.
Ви знімаєте із зупинкою та маріонетками, бо це виглядає більш реалістично?
Мені сподобався стоп-рух за його якість. Здатності оживити об’єкт. Рух трохи непостійний, це звучить зловісно, що добре підходить для тих фільмів, які я люблю знімати. Мені подобається, що він об’єктивує персонажа так само, так що глядач дуже добре усвідомлює фізичні характеристики персонажа навіть більше, ніж у реальному русі. Крім того, ви можете одночасно відчути довголіття та смертність персонажів. У самому слові зупинка руху є суперечність. Він описує те, що рухається і не рухається одночасно. Мені подобається ця розбіжність.
Ви знімаєте анімаційні та художні фільми. Що ви сприймаєте як головну різницю між ними?
Довіра залежить від довіри. Ви повинні вірити тому, що бачите, навіть у химерних історіях. Але у світі анімаційного кіно певна довіра взагалі не має значення. Довіра тут не допомагає. Просто неймовірність. Тож тоді найголовнішою різницею між художніми та анімаційними фільмами може бути саме ця.
Тема дитинства неодноразово повторюється у ваших фільмах. Монстри - це буквально про дитину. Розлука починається з дитинства сіамських близнюків, у Боббі Так, деякі персонажі поводяться як діти. Це тому, що ви дивитесь на світ з точки зору дитини під час створення?
Це не свідомо, світ дітей набагато різноманітніший і пропонує більше можливостей, ніж світ дорослих. Діти мають сильнішу уяву, і я хотів би заглянути їм у голови. Мої мрії та кошмари були більш дивними та образними, коли я був дитиною, ніж сьогодні. Я все ще намагаюся зберегти цю частину своєї уяви живою.
Що можуть очікувати відвідувачі Fest Anče на вашому майстер-класі?
Я розповім про свої фільми і про те, що привело мене до них. Крім того, я хочу показати кілька кадрів з інших фільмів, які надихнули мене і вплинули на мене. Я також покажу інші аспекти своєї роботи, такі як мої картини, а також останній короткометражний фільм, який ще не повністю закінчений. Сподіваюся, людям це сподобається.
Ви - гість фестивалю, а також член його міжнародного журі. Що повинен містити фільм, щоб залучити вас особисто?
Особисто я не віддаю перевагу хорошій історії чи сильному візуалу. Найголовніше, що фільм мене якось заворожує. Як глядач, я люблю на деякий час відчувати себе втягнутим і загубленим в іншому світі. Це насправді я вимагаю від будь-якого мистецтва, навіть музики, книги чи картини.