Фігура: танцівниця Уляна Лопаткіна відкриється 23-го офіційного сезону Стабільного балету "Лебединим озером".

лебідь

У свої 25 років Уляна Лопаткіна - найяскравіша зірка російського балету. Перша фігура Кірова з Санкт-Петербурга, ця молода замкнута в собі людина, захоплена репетицією, шаноблива до традицій та керівництва, даного їй її вчителями, особливо колишньою великою танцівницею Нінель Кургапкіною (70 років), стала найкращий вибір серед перекладачів своєї країни.

До цього часу Уляна танцювала - як в Маріїнському театрі, штаб-квартирі свого закладу, як на міжнародних гастролях, так і запрошених іншими акторами, - центральні ролі майже всіх класичних репертуарів та інших стилів, від традиційної "Сплячої красуні" та "La Bayadera" до "Leyenda de amor", Юрій Григорович.

Публіка Аргентини познайомилася з нею у 1996 році, коли вона зі своєю компанією виступала в театрі Колон. Він дивувався двом головним ролям у "Лебединому озері", яке танцював разом з Ігорем Зеленським. Тепер він повертається з тим самим танцівником, щоб 23-го відкрити офіційний сезон Стабільного балету Театру Колон з тією ж роботою, в даному випадку, у версії нещодавно зниклого Джека Картера. Повна постановка "Озера", яку можна побачити сьогодні, належить створеній для Кірова в 1895 році хореографами Маріусом Петіпою та Левом Івановим з музикою до балету, яку Чайковський створив у 1877 році.

"Лебедине озеро, - каже Ульяна, - одне з моїх улюблених, поряд із Жизель та Леєндою де амор. Що стосується першого, то це серце, душа класичного репертуару. Без цієї роботи світ балету не міг би бути Ролі, які я там виконую, також є фундаментальними: Одетта (білий лебідь) і Оділ (чорний лебідь). Ці персонажі є частиною мене, і кожна провідна фігура повинна мати їх у своїй спадщині ".

І пояснює, що їх тлумачення має бути бажанням, прагненням sine qua non. "Перш за все Одетта, яка для мене є найвищою роллю в мистецтві танцівниці. Відносини між жінкою та лебедем, ніж класичні кроки, виражаються особливо у русі рук. Крім того, у випадку з двох абсолютно протилежних ролей, інтерпретованих одним танцюристом, вони дають можливість показати поєднання двох суперечливих особистостей в одній ".

Минуло вісім років з тих пір, як Лопаткіна стала членом петербурзької компанії, режисером якої був Маджар Васиєв, і шість років з того часу, як її підвищили до прима-балерини.

-Що означає бути прима-балериною компанії, яка вважається найпрестижнішою у світі у своєму роді?

-Це величезна відповідальність. Ця компанія славиться своїм репертуаром та високим рівнем танцюристів. Були чудові в усі віки, від Ніжинського та Павлової, до Нурієва, Макарової та Баришнікова до тих, хто був у мого покоління. Щоденна і безперервна робота є основою, але кожен з них повинен проявити свій власний стиль, іншу особистість, щоб досягти високих стандартів, яких вимагає цей акторський склад.

Вона родом із Криму. У віці 5 років, для простого задоволення, вона почала вивчати танці, музику, гімнастику та інші заняття. Поспостерігавши за її схильністю до балету, мати, за порадою вчителя, вирішила віддати її в найкращу школу Росії - Інститут Ваганової, в Санкт-Петербурзі, осередку Кірова.

-У якому віці ви вважаєте, що танцівниця досягає своїх розквітів?

-Точного віку немає. Вам потрібно увійти в цей світ, спостерігаючи, багато читаючи, контактуючи з усім, що пов’язано з цим, і, звичайно, з життям. Це кар’єра суперечливих аспектів, адже коли ви досягаєте зрілості у віці від 35 до 40 років, це момент, коли ви починаєте розуміти, що означає це мистецтво, як інтерпретувати кожну роль і коли ви готові дати все, тіло ставить свої перешкоди.

-Чи багато жертв?

-Ця робота змушує нас жертвувати багатьма речами, починаючи з дієти (ми повинні їсти дуже мало, а певна їжа нам заборонена). Вам також слід сумлінно піклуватися про своє здоров’я; Це пріоритет, адже в будь-який час ти повинен бути готовим і в ідеальному стані, щоб піти танцювати. Зайвих розваг не так багато: вам слід відпочити належним чином до і після проведення функцій, і вас не спокушатимуть прогулянки чи відволікання. Балет займає більшу частину мого часу, мого тіла і мого серця. Нічого іншого немає місця.

-У 25 років, як ви демонструєте на сцені ті емоції чи переживання, яких ще не було?

-На початку у мене є особиста ідея, яку я намагаюся поглибити, щоб зрозуміти роль. На репетиціях з’являється те, що переживає головна героїня: саме тоді я починаю відчувати її емоції. Тоді коли вібрації приходять до мене, і я сприймаю, що означає папір. Але найголовніше - знайти світ тієї жінки, який я буду інтерпретувати і робити його своїм, а потім роздавати публіці.

-Чи варто також жертвувати коханням?

-Любов - це все, саме життя. Балет - частина цього; Це любов і це моє життя. Одна річ не відокремлена від іншої. Балет мене зачаровує, бо дозволяє заглибитися в дуже різні ідентичності, навіть відкрити різні грані себе і мати можливість показувати їх на сцені. У деяких ролях я можу бути більш ліричним; в інших драматичні: в одних мучать і випадки, коли пристрасні. Мені подобаються балети з історією, в яких є що висловити, ті, що я відчуваю всередині себе. Окрім класики, я обожнюю Баланчіна, Роббінса і люблю пробувати інші стилі, різну естетику, яка мене надихає.

-Що повинен мати твір, щоб він вам сподобався?

-Балет входить до мене, коли я розумію, що я танцюю і чому це роблю; коли я відчуваю музику в своїх рухах і коли персонаж прилипає до мене. Балет для самого балету, послідовність кроків, незалежно від того, чудові вони чи ні, якщо вони не пронизують мою душу, це не має сенсу, і мене це не цікавить.