Західний ·/· 1938 рік ·/· 1938. No6 ·/· Слухай ·/· Sznnhбz

schпpflin

Schcpflin Aladбr: Bemutatуk

Театру приносять користь спокійні, тихі часи, коли люди шукають трохи хвилювання після тихого дня. Коли настрій напружений надворі, у місті, хвилювання днів замовчується театральним хвилюванням вечора. Це те, що ми пережили цього місяця місяця, коли країна пережила легкий нервовий шок. Скарга була відвертою: громадськість відставала. Завод, звичайно, пішов далі, презентації слідували все більше і більше, змагаючись з більшим чи меншим успіхом за благодать громади. За місяць я повинен поговорити про презентацію десяти нових речей, що, безумовно, є приємною цифрою.

Цю людину грає Йожеф Тнмб. Відомо, що він взяв на себе роль лише за два-три дні до шоу; ознака виняткової майстерності, що він був повністю занурений у себе, і що всі його слова та акценти все ще були настільки впевнені, ніби він стояв за низкою ретельних випробувань. Суть ролі полягає в тому, що він насправді живе лише в першій дії, надалі жінка лише знайомить його з дворецьким, у льоху. Неможливо доповісти про це ідеально на сцені. На старих лекціях Шандор Хевесі намагався вирішити це, тримаючи темну чоловічу фігуру душі, що повертається, лише його обличчя блимало в центрі уваги. Це також не було задовільним рішенням, і його не можна було перекреслити в переробленому творі. У поточному спектаклі, в якому Адорн є виконавцем гри, персонаж, який дає дворецького, повністю зникає, а його місце займає Йожеф Тнмбр. Рішення схоже на рішення, яке використовував Внгсшннц у "Безодні" О'Ніла, але ілюзія тут чи там не була повною. У будь-якому випадку, сцена цілком реалістична для таких примарних явищ.

Зілахі покращила свій великий сценічний досвід у переробці, але вона все ще не могла повністю усунути деякі структурні нерівності, які спочатку були похідними не від початкової невизначеності, а від природи теми. Він став більш обізнаним посередині, але він побоюється, що твір здавався свіжішим у першій формі.

Даремно, ці французи не тільки розуміються на техніці, але й можуть вигадувати нові та нові версії старих пісень, а також можуть відтворювати старі фігури, щоб зробити їх новими. Їх винахідливість невичерпна, але врешті-решт це лише питання винахідливості та поєднання. Сьогодні Борде - один з найкращих, ми бачили більш серйозні твори, але він також займає своє місце на сцені. Французька громада, з якої підземний світ не такий дивний, як для нас, безумовно краща, ніж є До нас приходить література. Аргумент, в якому герої говорять, звучить по-французьки більш природно, - Жолт Гарсані, перекладач даремно використовував мову угорського злодія, що якось працює штучно.

Muráti Lili - Páger Antal, Komбr Jъlia - Rбday Imre, - ці дві пари ведуть гру. Таким чином, Мурбті і Радай беруть приклад найбільшого успіху, перший має багатий набір пташенят і марно використовує його, другий знає багато про уявлення ангельсько нездорових. Також проти двох інших немає скарги, вони б не повірили, що можуть відскочити так свіжо і наполегливо, останній чудово робить міркування виснаженого грабіжника. У ролі епізоду Йожеф Біхарі дає кілька чудових моментів для вистави.

Також злочин і навіть пограбування ювелірних виробів виконує братство Толакоду, виступ Андре Жульєна дю Брой, який виконував тренажерний зал "Художник". Однак розвага цього не дає йому права на сцені; звичайні форми вимушених ситуацій є ознаками посередності. Незабаром він помер, хоча актори на чолі з Мезеєм Мабрі намагалися вдихнути в нього життя.

Ще більш вражаючим є несподіваний успіх програми "Без аварій у внутрішній гімназії". З ним відкривається нова історія, так би мовити, юнак від старості, Солт Ендре. Перш за все, з’являється дивовижна сценічна підготовка, ситуації твору точно слідують одна за одною, згідно із законами богемної логіки, фігури перебувають у постійному русі, навряд чи є якийсь марнотратний чи порожній момент у сюжеті. Тоді приємно впливає безвідповідальна, юнацька життєрадісність, скромність вимог автора до себе. Він не хоче нічого більше, як розважити його, розсмішити людей чесним гумором, але робить це зі смаком, не витісняє сміх з людей. Його основна ідея дуже гарна: наречена, яка ледве повернулася з весілля - навіть дівчина - втікає з дому, як воно є, щоб з’ясувати, яке непорозуміння призвело її до Золотого кільця, яке дало їй велике золоте кільце. Це вже частина природного малюнка боху, що під час експедиції він виявляє особливу прихильність, ніж та, на яку поклявся протягом дня - звичайно, після ускладнень, яким можна повірити лише на сцені бохо. Хороша брошура - це більше, ніж велика картина поганої трагедії.

Те, що робить цей новий автор, - це лише етап, без будь-яких інших претензій. Але йому це вдається завдяки тому, що він грає добре акторські, впливові ролі, і кожен актор, який грає у виставі, має шанс щось створити. П'єсі Іди Турай відведено, мабуть, найправдивішу роль; на весільній вечірці він втягується у всілякі дивні ситуації, - у забавний маскарад, який робить свіжим, безпосередньо, весело. Дьєрдь Надь не в ролі великого чоловіка в загальній картині, - ми не бачили його такого гарного в цьому сезоні; У його ролях є помилка - це завантаження завжди є на місці, якщо ми бачили хорошого гравця, який грав менше. Ласло Шилассі тепер демонструє те, що є не тільки гарним юнаком, а й актрисою. Мабрія Сімоні, Шандор Гут - директор лекційного експерта - Лайош Борей, Зсуза Саймон та інші - все це додає до успіху. Забавна сцена завоювала нового автора, від якого публіка може чекати ще багатьох добрих вечорів.

Великий театральний успіх Чоконая досягає особливого числа, а потім ще півстоліття після смерті поета. Незалежна сцена під керівництвом Ференца Хонта грала у Варрослігеті, яку багато людей грало в колишній стайні, яку зараз називають Erzsйbetvárosi Színház.

Чоконай впевнений, що це могло б бути драматично, якби в той час, коли він жив, існувала угорська театральна культура. Немає інформації про те, чи був він живим у театрі - щонайбільше, у Пешті чи в Братиславі під час дієти, якщо він міг побачити театральний спектакль і бути німецьким. Але у нього була вроджена сценічна фантазія - це те, що ми вже бачили до війни в Карнюні, розпродане Заходом; він читав кілька німецьких п'єс, мабуть, дізнався від них, якою була п'єса раніше. Він зміг поставити фігури на сцені, особливо для його типових рис. У його діалогах також є свіжість, люди іноді говорять з дивовижним одужанням. Серце чоловіка, якщо ти задумаєшся над тим, що це могло бути, якби ти народився все краще і краще.

У «Темпефі» він дає особисту картину гіркоти своєї ранньої культури. Він вириває з повітря дуже добре впіймані фігури: багатий лорд, який більше за все жертвує літературі, лорд снобістів, чисельний типограф бізнесмена, благородний імператорський лорд, римований, які живуть на торговій сцені багато менше. Ось чому він повинен мати більше місця в угорській драматургії, ніж йому відводили до цього часу. Перша серйозна спроба поетапного представлення угорського суспільства у році.

Вираз власної незрозумілості, гіркої мужності - це фігура Темпефі, справжнього поета, якого зневажають, вони навіть не хочуть знати, тих, кого покликали б відмовити йому допомогти. Тому він таким насміхом малює угорський світ - відчути сьогодні великий, щирий біль у образі меланхолійного поета. Кожне гірке слово походить від особистої гіркоти: він відчував неварену копійку, відчував себе, свою долю, свій гнів, свій біль. Фігура емоційної, прекрасної графині, унікальної живої дівчини, яка відчуває це разом із собою, - якби у неї була така графиня! Але він бачив, знав і страждав від інших діячів. Ось чому його твір живий і сьогодні, з усіх структурних, візуальних та концептуальних.

Він не тільки живий, але й нинішній. У ній завжди є слова, які спалахують у сьогоднішню атмосферу, і, зрештою, ми читаємо з твору поетичний протест в ім’я культури, правди і свободи, який проти мене. Така жалюгідна доля дух людини можливо. Цю актуальність відчували переважно молоді люди у виставі, а театр був наповнений такою гарячою атмосферою успіху, про яку ми могли спостерігати лише у виняткових випадках.

«Незалежна сцена», звичайно, не виконала п’єсу в цілком оригінальній формі. Драматургічну роботу виконували Андраш Бенедек та Іштван Надьпа, вони залишили непродані частини, але в діалозі, дотримуючись слів Чоконая, вони не включили жодного тексту, який не є роком. Був завершений лише спочатку незавершений твір, також відповідно до задуму поета. Сцена казки старого селянина зазнала найглибших змін. В оригінальному тексті Csokonai це робить людей, що культивуються, менш зацікавленими в некультурному поливі. У переглянутому варіанті все навпаки: у селянській казці графиня прикрашає себе, майже охоплюючи народну культуру. Ця зміна була необхідною через велику атмосферну різницю, яка існує між народною культурою та епохою Чоконая. Пісні, що входять до текстів, написані Вандором В. Сандором з колишніх угорських пісень.

Режисер Ференц Хонт зробив дуже гарну роботу. Щоб створити такий результат із такою кількістю інструментів, без фінансових ресурсів, покладаючись виключно на ентузіазм його молодих акторів, потрібно було багато праці та таланту. Але мені також потрібна була ця примітивність. Завдяки матеріальним інструментам та барвникам звичайного театру, виставка здавалася б у кращому випадку цікавістю - як ми вже бачили, нам вдалося краще вписатися в повітря Чоконаі. Серед захоплених молодих акторів нам потрібно виділити двох головних героїв. Елізабет Хонт успішно уникнула небезпеки надмірної сентиментальності простою, чесною грою, і вона зустріла дорогу графиню з теплою щирістю. Приємна, чітка мова, виразна гра Ендре Геллерт Він покликав свої шоколадки на сцену, після симпатичної фігури поета.

Незалежна сцена дуже далеко пройшла цей виступ. Він здобув гласність і впевненість у собі. Ми з нетерпінням чекаємо вашої майбутньої роботи.

Євхаристійний конгрес підготував секцію театрів для самовизначення та звернув свою увагу на ідею релігії. Завдяки виконанню трьох творів, які привернули серйозну увагу до цієї атмосфери.

Перш за все, тренажерний зал Pest прийшов разом із Стріндбергом Хусветом. Отже, чверть століття тому Стріндберг був одним із найчастіше згадуваних імен у Німеччині та Угорщині, і його книги та шедеври були дуже популярними, про них завжди згадували, і, як зазвичай, його високо цінували. Сьогодні ми навряд чи можемо почути про нього, вимучений, пристрасний, похмурий дух післявоєнної атмосфери, повну відсутність гармонії, що є його суттю.

В Hvvét він прагнув принаймні гармонії, добросовісного розчинення. Сім'я юного вихованця пливе над ним, як темна хмара, у важкій пам’яті привласненого батька. Коли завіса закінчується, учні та його родина борються з гіркими неприємностями, і гнів його компанії викликає у нього почуття тривоги, а гнів - гнівом. З четверга по неділю ці хмари згущуються до катастрофи, малечу підозрюють у крадіжці, студентка вважає, що її пригнічують наречена та її подруга, а страта надзвичайна. Учень по-своєму завершує жаркий запал, поки не з’явиться кредитор, гостра, але чесна порожнина у формі серця, яка видаляє зіницю від погіршення матеріалу та Геній вніс круту трагедію і піднесення в життя бідної маленької людини. Це приємна ідея, але вона стала монотонним, задушеним шматочком повітря, непросто підключитися до щільного повітря.

Виступ у цьому зв’язку не допоміг. Це не робить людських голосів твору достатньо, ми завжди відчуваємо себе сценою, тим, що ми повинні відчувати як життя, що ми повинні відчувати як життя. Справжнє перебільшення, коли Сомлай Артур виходить на сцену в третій дії, він наповнює сцену розмірами дівчини, надає повний образ людського характеру і майже підносить свого партнера, Перені Ласло. Серед інших Орсоля Єлизавета формує інтимну фігуру від матері вчителя за допомогою простих інструментів.

Національна гімназія передала дух Конгресу, виконавши два релігійні іноземні твори. Одним із сучасних англійських поетів Т. І. Еліота є «Вбивство в соборі». Вони були представлені в Національній палаті під назвою «Перемога віри». Найкращий поет англійської релігії сьогодні - Еліот; Тамас Бекет писав свої мемуари до 1935 року, і ми продали їх пізніше, з великим і великим успіхом у театрі Мекурія в Лондоні.

Це незвична практика на сьогоднішньому етапі, і до неї можна підійти із загальновизнаними драматургічними стандартами. Поет скористався лікуванням греками: тому події на сцені знаходять відгук у мові скаржника жінки. Також у виставі є щось про середньовічну загадку. Головне, що всі його наслідки, значення цілого виражаються не в дії, а в дикції, слова - це драма. І ці слова - слова поета. У чистому повітрі вони високо витають, мають витонченість і силу, і думка формується через них так чітко, як ніби нас бачили крізь кристал. Поет повертає сцену до вимовленого слова, яке вже давно перебуває під владою акту.

Я не здивований, що внутрішню драму твору багато хто не зрозумів, бо вистава не базувалася на великому розумінні і не розуміла багато чого. Історичні драми грають героїв у звичний спосіб, і ідеї, що піднімаються над словами і за ними, втрачаються в їх декламації. Іншою, менш реалістичною манерою, цю п’єсу слід зіграти так, щоб зовнішня історія не закривала велику внутрішню історію, що стоїть за нею, піднесення людської стіни. Головний герой, Бротб Лехотей, щось про це здогадується, але так, ніби він про це взагалі не думав: його ніжна, тепла розмова переплавляється в площині, яка не відповідає величезній фігурі Бекета Тамаша. Його маска відмінна, і вона також дуже добре розповідає про початок. Найкраща частина композиції - це жіночий засіб для лікування: у сіро-сірому кольорі, що прилипає до стіни в напівтемряві, вони схожі на різьблені рельєфи. Злом лицарів, але його груба мова, має дуже грубий ефект. І я не розумію, як ми залишили місце чотирьох лицарів, які пояснювали публіці свої вбивчі вбивства. Рельєф охорони Тамаса виділяється лише таким чином, пізнаючи протилежну точку року. Ось як ми отримуємо історичний зміст твору після його духовного розуміння: Тамас Бекет вимірює конфлікт між папською та королівською владою.

Все це відбувається серед гучних, більш трофічних віршів. Сцена дзвенить від рим, все брижає в ритмі ритму, символіка вигинається, як барокові хмари прикраси. Незважаючи на те, що все виходить на сцену за часто дуже помітним механізмом, вірші містять поезію твору, яка торкається всієї території католицької ідеології. Зовні: барокове світосприйняття, всередині: гімн імпульсу. Ми часто відчуваємо наївність у будівництві, але є щось у красі далекого віку.

Сценічна частина вистави була б приємним віршем, але в цьому відношенні ми можемо похвалити лише одну частину багатьом акторам: найбільше Гезі Абонії, Маргіт Сабу. Безпосередньою роботою Анталь Ньмет та великою допомогою режисера були Сегльмос Ящик, дизайнер сценічних сцен, Терез П. Наджайтай, дизайнер костюмів та Ференц Фаркас, автор насиченої та красивої музики.

Твір Йліота переклав Міклус Каллай, Кальдерон витратив Ласло Поссоні. Вони обоє мали гарну роботу. Каллай краще бароко виклав прямий, простий і чистий стиль англійської поезії. Поссоній краще розумів свій оригінальний голос, його вірші часто звучали майстерно, а його рими часто глухі.

З огляду на євхаристійний туризм, Перлинна вежа була стилізована в Художньому театрі Белою Пауліні, перетворивши її на виставу кабаре. Текст "музичних, пісенних, танцювальних виконавців", складений із дев'яти коротких образів, був написаний Пауліні, за винятком одного, що був твором Елемера Яшая-Горвата. Маленькі сцени, як правило, приємні своєю простотою. Танець і пісня відіграють у них більшу роль, ніж у тексті, що цілком відповідає такому. Вся справа зібрана, деякі її сцени, безумовно, дуже красиві. Таким чином, диво-флейта, танець смерті Нового часу, гротескні силуетні зображення пісні Patkу Bandi та завершальний Mine - це стилізований угорський масовий танець фіналу. Сцени, співаки і особливо танцюристи та танцюристи в сценах чудово скомпоновані, причому останні вироблені виключно Борді Белла та Міллосом Аурілом, хореографом. Набори розроблені видатними художниками, серед яких Пал К. Молнар, Іштван Соньї та Іштван Пекбрі, з використанням мистецтва, що імітує атмосферу сцен, чудові барвисті костюми за дизайном Клари Ш.

Ця лекція могла б бути, якщо подальший розвиток буде розвиватися далі, початок чогось хорошого, нового угорського стилю кабаре. Я не знаю, чи має намір Пауліні це зробити, але якщо ні, то його слід заохотити.

Театр Белварош відзначив той факт, що Аттіла Орбук зробив перед виставою візуально емоційну маленьку одноактну п'єсу. Ілона Кіселі, Феріке Відор, Юзеф Баруті, Ласло Сілассі виконують головні ролі в обережному виконанні.