ПЛАКАТ ФЕСТИВАЛЮ МАЛАГИ

малазі

Фестиваль у Малазі нерегулярний. Важко це заперечити. Від одного видання до іншого. З одного фільму в інший. З однієї сцени на іншу в тому самому фільмі. Але це те, що іспанська кіноіндустрія є нерегулярною. У постійній кризі, але в постійному виживанні. Це великий (і незрозумілий) парадокс.

Що ми тоді хочемо? Вірніше, до чого ми можемо прагнути? І це також те, що, просунувшись трохи далі, сама країна є такою. Нація циклотимів (чи ні, ми не можемо домовитись), здатна на несподіваний екстаз та передбачувані катастрофи, яких ми не можемо уникнути. "Пані, ми з Іспанією такі", - сказав персонаж Едуардо Маркини в кінці другого акту "Ен Фландес", що сонце зайшло. Ми могли б перефразувати відому цитату і сказати: "Мем, фестиваль, і я такий". І, з цієї причини, його люблять або ненавидять, не маючи середньої точки зору (іноді в той же день). Вперше я висвітлював це у 2011 році, а сьогодні, у 2018 році, повторюю це вже шостий раз. Здогадайся, яке почуття домінує в мені щодо змагань.

1 ДЕНЬ, П’ЯТНИЦЯ, 13 КВІТНЯ 2018 РОЗКЛАДУ І ГРАВІТАЦІЇ.

Той факт, що Фестиваль розпочинається у п’ятницю та 13-го числа, однозначно означає, що ні в місті, ні в організації немає страху перед делікатними датами та страху перед забобонами. А отже, який кращий спосіб відкрити Офіційний розділ фільмом, початковою передумовою якого є данина раціональності, враховуючи те, що закони фізики можна застосовувати до любовних стосунків. Режисером "Законів термодинаміки" був Матео Гіл, звичайний сценарист Аменабара. За його заслугу він має сценарії "Дипломної роботи" (1996), "Абре лос ойос" (1997), "Мар всередині" (2004) та "Агори" (2009) - і режисер такі особисті та неоднакові заголовки, як "Ніхто нікого не знає" (1999), "Чорниць" (2011) та "Проєкто Лазаро" (2016). У фільмі зіграли Віто Санц - якого ми вже бачили раніше у "Романтичних вигнаннях" Йонаса Trueba та в "Сенсації" Хуана Кавестані, Хуліана Геніссона і Пабло Ермандо, Берта Васкес, Чіно Дарін і Вікі Луенго.

Початкова передумова, яку ми прокоментували до цього фільму, виходить за рамки простого виправдання для початку сюжету, оскільки він структурно формулює всю розповідь, оскільки одночасно герої бачать, як будуються, переконфігуруються, переосмислюються їх сентиментальні стосунки і, У деяких випадках, скасувавшись на вулицях Барселони, ми отримали цілий урок із законів фізики, теорії відносності та квантової теорії, побачивши, як вони можуть бути прикладом еволюції наших емоцій. Блискучий у своєму оригінальному підході, шкода, що сценарій не в змозі підтримувати сильфон протягом години та сорока хвилин, скільки триває фільм до кінця, так що механізм в кінцевому підсумку є нудним і повторюваним. Маючи на п’ятнадцять-двадцять хвилин менше кадрів і виправлення деяких розбіжностей у напрямку акторів, це могла б бути блискучою та новою комедією, але остаточне виконання значно нижче потенціалу, який містила початкова ідея.

Ми продовжуємо день з Аною по днях, двоюрідною сестрою Андреа Жауррієти. Цей фільм став першим великим відкриттям фестивалю. Її відправною точкою є добре відома тема дубля або двоє. Але якщо у По, Стівенсона, Борхеса чи Кортазара туга, занепокоєння та занепокоєння пов’язані з появою ідентичної вам істоти, яка не є вами, у цьому фільмі факт пов’язаний з можливістю звільнення, з можливістю іншого виконувати свої зобов'язання, поки ми запускаємо себе у розвиток нашої справжньої особистості.

По мірі того, як Ана вдень розвиває свій сюжет, режисеру-новачку вдається занурити нас у візуальне, концептуальне та інтерпретаційне застілля, проведене з гарним пульсом та дивовижною творчою зрілістю. Візуальний, тому що після початкової тверезості, якою намальований головний герой, ми стаємо свідками естетичного вибуху, в якому ми занурюємось у світ декадентської та негідної музичної зали, намальованої текстурами, пов’язаними з кінотеатром Боба Фосса та Райнера Вернер Фасбіндер. Концептуальний, оскільки розгортання інтерпретацій та підтекстів, які з великою тонкістю закладені в його аргументації, призводить нас потроху до висновку, що важко розірвати ланцюг ідентичності, до якої ми ненавидімо і до якої минуле завжди повертається уникайте, давайте уникати їх конструкцій. Інтерпретативний, оскільки, окрім чудового виступу Інгрід Гарсія-Джонссон (яка у 26 років вже накопичує досвід найрізноманітніших акторських реєстрів), решта акторського складу (Мона Мартінес, Марія Хосе Альфонсо, Фернандо Альбізу, Альваро Огалла та Ірен Руїз, серед інших) також блищать на високому рівні, зумівши зробити надійною ситуацію, яка повністю виходить на поле жанру фентезі.

І в п’ятницю, і в суботу ми змогли насолодитися прекрасним рівнем, який цього року проводить Офіційна секція короткометражних фільмів. Але ми збираємося присвятити цьому формату окрему статтю завдяки якості, яка була свідком цього видання.

ДЕНЬ 2, СУБОТА, 14 КВІТНЯ 2018 р. РЕПІТАЦІЙ ТА ПІСТИН.

Вранці «Офіційний розділ» розпочався з анімаційного фільму, першого з часів «O Apóstolo» у 2011 році. Він розповідає про «Спогади про чоловіка в піжамі» Карлоса Фернандеса де Віго і є адаптацією однойменного коміксу карикатуриста Пако Роки, який вже знав в 2011 році адаптацію зморшок від руки режисера Ігнасіо Феррераса. Голоси двох дійових осіб оповідання передають Рауль Аревало (який віддає його самому карикатуристу) та Марія Кастро (якого віддають партнеру першого).

Якщо у випадку зі Зморшками оплески були узагальненими, цього разу результат не сяє на тому ж рівні. Фільм можна побачити, оскільки історія має хороший ритм і дуже добре намальована, але романтичний комедійний формат, який вони вирішили сформулювати, поганий для іронії та поганого винограду, що, мабуть, історія мала б придбати солідність . Це фільм, який можна побачити із відносним задоволенням і без зайвої гидоти.

Першим фільмом, який ми змогли побачити у розділі "Зоназін" (фільм, присвячений альтернативному та незалежному кіно, та сміливим пропозиціям, які виходять за межі загальноприйнятих, порівнянним із Забалтегі на фестивалі в Сан-Себастьяні чи певним поглядом на Канни), був Кон viento (Amb el vent) від Meritxel Colell. У ролях дві дебютантки та непрофесійні актриси, Конча-канал та Моніка Гарсія (які грають матір та дочку відповідно), супроводжують ветеран Ана Фернандес (незабутня головна героїня Соласа) та молода Олена Мартін (головна героїня однієї з найбільших в минулому році хітів, Джулія іст.

Моніка Гарсія грає танцівницю, яка живе в Буенос-Айресі, і вона повинна повернутися в місто Бургос, де вона народилася через важку хворобу батька. З вітром - це делікатна, тонка та емоційна споглядальна вправа, де, хоча, здається, нічого не відбувається, все-таки трапляється цілий вулик турбот і почуттів. Цей фільм розповідає про відчуття безпорадності тих, хто залишив місце свого походження, але хто переживає, що це місце походження не покинуло їх інтер'єр, про відсутність якорів, що підтримують їхню ідентичність, і важкість відчуття місця, де ваша особистість не може розвиватися. Ніжний та безтурботний, це фільм для глядачів, які хочуть скуштувати прості фільми, але сповнені правди та життя.

«Принесіть траву» Денні Брехнера, Альфонсо Герреро та Маркоса Гехта - це уругвайський фільм, який бере участь у «Зоназіні» і, без сумніву, є одним із найбільших божевільних речей, які ми бачили в кіно за довгий час. Це моккументальний фільм, в якому, використовуючи привід для легалізації марихуани в Уругваї, він порушує гіпотетичну торгову місію, доручену самим президентом Хосе Мухікою (який виступає в ролі актора) для придбання марихуани в Сполучених Штатах від споживання в маленька південноамериканська країна.

Під гумором сюжету по всій історії пробивається точний портрет цих "постправдивих" часів, в яких переконливі, але фальшиві історії можуть бути прийняті без застосування найменшого критичного сенсу. Оскільки, хоча передумова торгової місії є хибною, їй вдається прогресувати в різних американських районах, поки вона не зможе зв’язатися з потенційними постачальниками шуканої речовини. З веселими моментами та іншими, що межують із неправдоподібним, «Принеси траву» - це вміла та розумна вправа, яка змушує нас переходити між посмішками та здивуванням (це, каламбур).

3 ДЕНЬ, НЕДІЛЯ, 15 КВІТНЯ 2018. ОБМЕЖЕНЬ ТА РОЗИВІВ.

День розпочався в Офіційному розділі з копродукції між Іспанією, Аргентиною та Уругваєм "Без сну", режисером Густаво Ернандес у головних ролях Єва де Домінічі, Белен Руеда та Наталія де Моліна, яка є частиною жанру жахів. Ми вже матимемо можливість говорити в Акаланді про давню традицію фільмів жахів у нашій країні, тож загальноприйняті покази назв цього жанру на фестивалі в Малазі - в офіційному розділі чи в інших розділах. І багато разів нас дивували такі фільми, як Син Каїна (2013) Хесуса Монлао Плана, Пургаторіо (2014) По Тейхідора та Ла Куева (2014) Альфредо Монтеро. Цього разу ми були досить розчаровані.

Ви не будете спати, обертається навколо фігури театрального режисера (яку зіграла Белен Руеда), яка використовує безсоння, що використовується до межі фізичних можливостей, як метод підготовки своїх акторів. У сценарії є блискуча фраза, яка говорить: «Страх зносить зуби звіра». І я думаю, те саме стосується і того, що відбувається в цьому фільмі. Його тон нерішучим і неоднозначним чином рухається між темою фільму власності та роздумами про те, наскільки далеко потрібно досягти досягнення досконалості в художній творчості, поки це не призведе до розв'язки (вірніше, одного з її результатів ), що нагадує нам про дух фільмів Дж. А. Байони (що погіршилося присутністю Белена Руеди, головного героя Ель-Орфанато). Незважаючи на те, що жіноче провідне тріо блищить на хорошому рівні, а технічний рахунок-фактура фільму надзвичайний, його нерішуча розповідь є нездоланною тягою, так що "Ніякий сон" в кінцевому підсумку не злетить.

Зовсім іншою є іспано-кубинська постановка "Серхіо і Сергей" режисера Ернесто Данараса Серрано. Його аргументи відбуваються на Кубі в той момент, коли Радянський Союз зникає. Ця подія означала для карибської країни закінчення важливого потоку допомоги та початок так званого спеціального періоду. Головний герой фільму - радіоаматорський професор марксистської філософії, який випадково контактує з космонавтом, який виконує свою місію на космічній станції МІР, людиною, яка жила в космічному просторі, як його країна і спосіб життя в тій, що склалася її існування до тих пір.

Нарешті, у "Зоназіні" був показаний фільм "Діана" Алехо Морено - фільм за участю Ана Рухас та Хорхе Ролдана. Його провокаційний плакат (який ми не наважуємося відтворити, ми додаємо альтернативне зображення) і той факт, що аргумент обертається навколо фігури ескортки, яка надає свої послуги поблизу фінансового району Мадрида, може призвести до непорозуміння, що фільм має виключно сексуальний характер змісту. Ніщо не може бути далі від істини. Оскільки відображення, яке воно піднімає, має досить багато речовини і глибини.

Оскільки справжньою темою Діани є не розкішна проституція, а торжество торжества брехні та фальші в суспільстві, не здатному розпізнати, де правда, а де брехня (як бачите, тема "постправди" починає вступати в суперечки та змови). Діані вигідно від сучасного та вражаючого візуального та розповідного лікування. Візуальний, оскільки, хоча значна частина дії відбувається у двох кімнатах будинку, жодного разу фактура фільму не здається «записаним театром», а скоріше монтаж, рухи та підходи камери, а також візуальні ефекти та звук надають йому великої динамічності та безпрецедентної виразності. Наратив, оскільки його сценарій має структуру, яка трапляється все частіше і частіше, і полягає в тому, що замість того, щоб слідувати типовій схемі експозиції-середнього кінця, фільм складається з трьох автономних наративних блоків, які, хоча в цілому вони формулюють історію, кожен із них має свій стиль та індивідуальність. Якщо до цього додати чудові інтерпретації, зроблені Аною Рухас та Хорхе Ролданом, це не залишає місця для сумнівів щодо жорсткості та платоспроможності пропозиції.

Діана в кінцевому підсумку стає портретом суспільства, більш готового слідувати за фальшивими та фантасмагоричними історіями, ніж дивитися правді в очі. Суспільство, в якому лише шалений темп власного ілюзорного становлення здатний приховати порожнечу, що підриває його рівновагу та стабільність.

ФЕСТИВАЛЬ НА ОБРАЗАХ. ПОГЛЯД ЛОРЕНЦО ГЕРНАНДЕС.