драматургія

Кореспондент Флавії Мерсьє з Іспанії, яка відвідує Буенос-Айрес

Розумно розумний і дуже чутливо написаний і режисер Франко Габріель Вердоя, «Б’є серце собаки», - це робота, яка залишає багато питань, що резонують у нашому Непритомний, з яким рано чи пізно нам доведеться зіткнутися.

З поверненням того, хто залишив місто чи рідне місто, навіть за кордоном, світ може відкритися для тих, хто повернеться, і, можливо, навіть для тих, кого зустріне. Цей контраст між дивним чи чужим та початковою точкою зберігає силу відкрити світ, в якому розміщуються різні, навіть інші самі по собі, хоча в багатьох випадках ця поїздка виявляється невдалою, оскільки в багатьох випадках єдине, що трапляється, це лише головні герої "втік". Правда полягає в тому, що можливість відкриття не залежить від географії. Близьке та далеке - це мірило того, що стосується.

Ось деякі з питань, над якими спектакль „Б’є серце собаки” не запрошує нас задуматися, виходячи з того, що Ана повертається небажано і внаслідок надзвичайної ситуації, пов’язаної з її матір’ю, до містечка, що втекло з багатьох багато років тому. Її мати Мейбл, здається, страждає на деменцію, яка змушує її жити в дивній суміші спогадів, ілюзій та марень, а посеред патологічної гонки накопичувати власні предмети та предмети померлих людей. Крім того, у тому поверненні, яке має багато вічного повернення тієї речі, яка ніколи не перестає наполягати, Ана також знову зустрінеться зі своєю підлітковою любов’ю Ернаном, для якої Ана була, і є донині, її великою втраченою любов’ю. Ідилічне та ідеалізоване кохання з плином часу.

У цей момент Дієго Джентіле перетинає сцену, виявившись надзвичайно автентичним у ролі Ернана, жителя міста, де нічого не відбувається, нічого, проти чого Ернан чинить опір з певною ідеєю " прогрес ”Що, як завжди, є помилковим, оскільки ми віримо, що щось здобули, коли насправді не вимірюємо втрачене. Можна сказати, що Сільвіна Сальватер є Приголомшливо у ролі Мейбл, оскільки її присутність на сцені безумовно залишає сильний слід у глядача. А для завершення вишуканого акторського складу у нас є Моніка Антонупулос у ролі Ана, яка рухається, розбиваючись на сцені з усією вразливістю та крихкістю її характеру.

З іншого боку, слід зазначити у сенсі сказаного, що ця робота якимось чином входить у уявний вимір. " Місто проковтує нас, Ана. А ті з нас, хто залишився наодинці, потроху згасають. Ті, хто може придумати життя, як ваша мати ... та інші, ми вчимося жити з тим, що колись дарувало нам радість "Ернан каже Ані. Ілюзії, марення та міражі, здається, є способами втечі від переважної реальності цього міста. Але ухилення та втеча не є вірними відповідями на те, що розчавлює.

Це люди, котрі їх ковтають? Що це нічого, що ніколи, здається, не трапляється в певних місцях? Історія відбувається в місті в глибині провінції Санта-Фе, на рівнині; та рівнина, де влітку дрімає час проходить повільно, ніби не минув. Хіба ця рівнина не орієнтує нас трохи на те, що ковтає не зовсім місто, а рівнина, яка навіть не набирає обсягу, навіть розплющив його ? Робота говорить про те, що важливо зберігати публічні виступи, а не рятувати приватне життя. Однак рівнину перетинають також могутні річки, які течуть з великою силою, несучи з собою великі запаси життя у вигляді осаду, острівців камалотів або риби, що перетинають її води. Досить комусь кинути камінь у ту річку, щоб все це життя запустилося. Досить жесту, просто жесту. Якого жесту бракувало тоді для життя, яке хотів протікати кожен із головних героїв, бажання життя, яке протікало всередині них, як річка, і тим не менше не знаходило свого каналу для течії?

Таким чином, Ана веде нас у їхніх зустрічах, щоб поміркувати над тим, як кожен робить якнайкраще зі своїм минулим, як кожен намагається зробити щось із втратою чи втратою, а також з тим, що потрібно втратити чи здаватися. І якось, твір також перелітає, як підтекст, страх забуття як інша форма втрати, та, яка може трапитися зі смертю, особливо з власною.