невдача

- Я пропоную розпочати з, можливо, того, як сфінкс зібрався!

- Після вступу в 1990 році ви записалися на неофіційну, так звану, внутрішню демонстрацію.

- Окрім усього іншого, цікавим є те, що на додаток до чотирьох угорськомовних композицій у ньому є дві пісні англійською мовою, переклад яких пов’язаний з назвою проіндексованого Sixx (Attila Varga).

- Так, він тоді ще жив у Дебрецені. І оскільки ми були хорошими друзями, ми попросили його написати одну-дві теми, коли виявилося, що жоден угорський текст не готовий до кожної пісні, тож нам також знадобляться дві англійські.

- Цей матеріал отримав дуже хороші відгуки.

- Так, у Hammer, наприклад, його називали Демо Роком, про нього було опубліковано статтю у рамці, про групу говорили в суперлативах. Це дало нам величезний поштовх для того, щоб стати відомими, наші запити на концерти раптово зросли, і ми поїхали куди могли. Ми продублювали демонстрацію за допомогою двокасетного магнітофона, який з’явився з копіюваною обкладинкою. Думаю, бл. його закінчилося близько трьох тисяч примірників!

- Як виглядав ваш концертний репертуар цього разу?

- Ми змогли вийти на сцену із приблизно двогодинною програмою з самого початку. Окрім власних пісень, ми також навчились багато обробці. Сіні, наш барабанщик порахував їх один раз, і вийшло більше сотні номерів. Очевидно, був один із них, який був шлюзом, бо він або не входив в аудиторію, або не був близький до мого голосу, мого стилю співу, тому ми не грали, але ми належним чином просували нинішні іноземні пісні. У той час рок-музика була помітною функцією на MTV або Sky Channel, тому було неважко набрати з нею шанувальників.

- Вам також не було соромно за власні пісні, адже ви досягли досить приємних результатів у різних пошуках талантів, вікторинах та інших конкурсах. Ми могли б оживити їх?

- Б'юся об заклад, ви не просто тренувались у таборі ...

- Звичайно! (сміється) Оскільки місцем проведення був Токай, вечірка тривала цілий тиждень. Але тим часом, звичайно, була і активна робота, ми ходили на вистави, знайомились, гуртували з іншими колективами. Такий випадок був із Sing Sing, який минулого року виграв цю вікторину, показавшись там широкій публіці. Або команда під назвою «Осколки», де грали брати Чані, які згодом заснували «Блек-Аут». Потім Панама, вихід. Або Хулігани - навіть як група Рамзеса - але вони не були ув'язненими, бо їм завжди пощастило повернутися додому спати. Дуже хороша робота в семінарі, налагоджені цінні контакти.

- З вищевикладеного виходить, що ця професія сприяла вам - ви привезли майже всі нагороди і з Токая - але наскільки аудиторія була покупцем музики, яку ви грали.?

- Не будемо забігати настільки далеко вперед, оскільки перші великі альбоми Wild Game вийшли у 1993 році, де був представлений непорочний американський хард-рок у видатній якості. Переконливою виставкою ви виконали професійну постановку. Що йому вдалося за такий короткий час довести це до такого рівня?

- Усі прийшли до групи з великим ентузіазмом та ретельною підготовкою, і це також багато влило у наш виступ, що, крім мене, співали ще троє, ніяк. Окрім Гюнтера, Монок Томі також мав дуже хороший голос, а також співав наш клавішник Фово Мартіновіч. Отже, в наших адаптаціях ми змогли представити вокал, типовий для американських команд, наживо, в особливо хорошій якості. Ми намагались дуже жорстоко, але доводилося, бо коли група починала так, що майже кожен міг цим заробляти на життя, ми влаштовували чотири-п’ять вечірок на тиждень. Ми могли грати що завгодно, включаючи пісні з двома гітарами, пісні з синтезаторами. Від Metallica, Guns N ’Roses до White Lion, Bon Jovi.

- Як невеличка інтермедія, в композиціях Wild Game антології є яйце зозулі, свіжа композиція. Тому так і вийшло?

- Просто тому, що Томі перекинув цю ідею, коли вже мав майстерність, чи можна цю частину кудись просунути чи ні. Ну, я кажу, в найкращий час ... Але мені це теж дуже сподобалось, інші теж кивнули, і тоді ми подумали, що було б добре мати на цьому записі і якусь свіжу історію.

- В цьому альбомі переважають навіть тексти пісень, які підкреслюють рок-н-рольний сенс життя. Як сильно ви це переживали у повсякденному житті?

- На вулиці ми також носили шкіряні куртки з бахромою, рвані джинси, віскозні чоботи, скажімо, ми не зачісували волосся, лише на вечірках або на фотографіях, але насправді нам не потрібно було передумувати, ми що і в цивільному. Як я вже сказав, ми їли життя великою ложкою! (ім'я)

- Хто писав пісні, хто писав тексти?

- Ми не дуже мали справу з цим. Всі тексти я написав я, три чверті музики до Wild Game приніс Гюнтер. Там ми вже працювали разом як пара авторів. Це відбувається і сьогодні, бо саме так ми працюємо в P.Box, дуже подібним чином ми думаємо і в галузі музики. Тож основні ідеї він запропонував, і ми разом їх доопрацювали, але США, наприклад, також мали пісню на цьому альбомі. Потягніть! у випадку важчих тем відповідав Монок Томі.

- Ви кілька разів їздили країною, здавалося, що колісниця пройшла довгий шлях.

- Так, ми майже постійно гастролювали після виходу Wild Game. Саме тоді фестивалі почали розгортатися, ми були там на початку Sziget або EFOTT, наприклад, але ми також багато грали на фестивалі Lake Vekeri - який на той час ще називався Фестиваль толерантності. У нас були ці гуртки влітку, і ми ходили в клуби навесні та восени. Тоді вона мала відносно добре функціонуючу мережу.

- Гастрольні виступи вже були незалежними вечірками, і у вас були свої бек-групи, або ви приєдналися до когось і вирушили в дорогу.?

- Вже згадуваний тур Tank Trap був тим, що ми грали як допоміжний гурт, а в усіх інших ми вже були основною постановкою, і перед нами виступали різні команди. Наприклад, в одному із вигинів, нашою попередньою групою був президент Дебрецена, потім проект Хайдусобосло, а згодом група Комло під назвою Hearty Laugh.
У той час ще можна було ходити до коледжних клубів, і це стосувалось виступу рок-груп. І ви могли б там грати і в будні. Спочатку ми орендували автобус у Піті, а згодом поїхали в автобус з Томі Монок - повезли до бізнесу. І ми насправді жили в ньому. Ми часто спали там в автобусі або на стоянці біля нього, можливо, у даному клубі - на піддонах, на більярдному столі - в кращому випадку, з фанатами та подругами. Ми не замовляли житло, бо воно більше не виходило з бензину. Було так, що група спала в трьох різних місцях, яким якось вдалося це скласти. Коли пішло трохи краще, ви могли прийти до гуртожитку, а може, пансіонату, дешевших місць.

- Вам ніколи не спало на думку переїхати до столиці?

- Ні, оскільки ми переконалися, що Танкова пастка чудово працює таким чином, це успіх, тому ми думали, що зможемо це зробити. Ми також деякий час ходили один до одного, потім вони були на крок попереду нас. Це було пов’язано, з одного боку, з їх керівництвом, а з іншого - з їхнім стилем, тому що, коли прийшов хардкор і гранж-хвиля, ми були повністю на підлозі, але вони спритно включили ефекти останнього у свою музику, тому вони не тільки вижили, але навіть вийшли непоганими. Відтоді їх належним чином відірвали від угорського музичного поля, і до сьогодні вони все ще там, де їм потрібно бути. Бо я думаю, що вони цього заслуговують.
Отже, ми залишились у Дебрецені, але це означало, що мені доводилося часто їздити до Пешту. Ми вирішили це тим, що, оскільки Томі щотижня їздив до столиці за товарами через свій бізнес, я сідав біля нього в автобус. Тоді я продавав касети, домовлявся з видавцями, давав інтерв’ю на радіо тощо. Від дому та дому я телефонував чотири-п’ять годин на день через весняно-осінній тур на тридцять сорок станцій - плакати, приймачі квитків, належне обладнання, управління газом, логістика тощо. - Ось як я міг це скласти. Отже, майже 0-24, мені довелося бути Сфінксом, щоб ця річ працювала.

- Як і як Пітій став головним прихильником і управителем Сфінкса?

- З цим ми прибули до Pull! до альбому, який уже вийшов із набагато важчим звучанням, більш масивними піснями та похмурим світом текстів, але він був зроблений із звичною вишуканістю та технічними рішеннями від вас. Скільки коштувало це пристосування до сучасного тренду і скільки - ваше власне обличчя?

- Ви написали "Жорсткий квартал" у 94 або 95 роках, і сьогодні новини стосуються "визнаних" заборонених зон.

- Так. Те, що тоді писали трохи збільшеним, тепер є жорсткою реальністю. Ми також грали в Omen у Швеції в 2015 році, і те, що вони там розповідали, просто незрозуміло.
Повертаючись назад, мені тоді довелося трохи зґвалтувати себе в текстовому світі, але це майже те, з чим мені вдалося ідентифікуватися. Той, хто раніше не знав групу, може не знати, що ми грали більш мелодійну музику з набагато активнішим повідомленням.

- Однак у цих піснях також не бракує професіоналізму, ваша музика не стала значно простішою, ставши жорсткішою.

- Ми не могли виплюнути себе, це точно. Ми дещо спростили де-не-де, соло на гітарі теж не все стосувалось намотування, але я впевнений, ви все ще можете почути, що група складалася з навчених музикантів. І сьогодні я думаю, що якби ми тоді були трохи наполегливішими, віддавши собі два-три роки, ми могли б пережити все це.

- За їхніми словами, ви були недостатньо терплячими. Або ж Сфінкс закінчився?

- Якщо я добре пам’ятаю, ми зіграли весняний тур у 96-му році, і осінні станції вже були організовані. На той час інші закінчили університет, прийшло створення сім'ї, прибули діти. Від групи можна було зібрати приблизно стільки грошей, скільки можна було отримати як початківець на той час на роботі. Натомість дружини зазнавали тиску, щоб їх мало вдома, і що це був небезпечний заробіток, і кілька мали хороші можливості в області, що відповідає їхній освіті, тому вони сказали, що не можуть взяти осінній тур, можливо, просто вечірки вихідних. Тож я трохи втомився від цього, тому що я мав багато шести місяців роботи з організації, плюс з того часу, як ми з Гюнтером все своє життя поклали на це, вони витягли килим з-під наших ніг. Тож я сказав добре, тоді я не буду цього робити.

- Але як тоді народився запис репетиційної кімнати 1997 року?

- Була спалах ... Я вибрався зі Сфінкса і створив форму під назвою Аберра, яка потім дала ритм-секцію пізнішого P.Box. Ми випустили тризначну демонстрацію. Однак інші придумали, що нам слід просто продовжувати Сфінкса, давайте обговоримо це, і оскільки період, який ми провели з ними, дуже багато значив, і оскільки нас насправді не сварили, ми розігрівали ситуацію. Ми написали кілька пісень, провели кілька концертів, але потім зрозуміли, що це вже не та історія, яку потрібно розглядати протягом тривалого періоду часу. Не кожен міг витратити час, енергію, з якою працював би.

- Загалом вийшло два офіційних кліпи. На кожен запис по одній пісні.

- Так, відео гри Wild на заголовку та на другому альбомі Lolita. Тоді виготовлення кліпу було досить дорогим, сьогодні це набагато простіше, ви навіть можете записувати за допомогою HD-телефону. Там потрібно було заплатити повному штату, директору, мати конспект тощо. Очевидно, що ми намагалися вивести їх із мінімального бюджету, і з цієї причини вони не є кліпами категорії «Листопадовий дощ», але я думаю, що вони є хорошим відбитком епохи.

- Які можливості у вас були, щоб виступати у ЗМІ?

- Майже нічого. Думаю, у нас було Rock Mirror на телеканалі Heart, потім ми були у Фаро, Rock Hammer, і деякі міста, місцеві телевізори мали справу з нами раз у раз, де ми давали концерти.

- Лоліта - це досить груба тематична пісня, але я знаю, що вона має стовідсоткову реальну основу для своїх текстів.

- Це правильно! Як я вже згадував, після концертів ми справді випивали, фліртували, спали там і там, і ці ночі впадали в банди та розмови з фанатами. А під час ігрового ігрового туру ми також зустрічали людей у ​​незалежних місцях, які розповідали нам, що їх власний батько домагався їх навіть із раннього дитинства і навіть зґвалтував цих дівчат в одному чи двох випадках. Ми розмовляли між собою в автобусі, що це що, як хтось може бути такою хворою твариною? Коли ви чуєте одну з них, ваша рука стискається в кулак. І ми разом з ним писали про це пісню.

- Ви виділили цю пісню, тож отримали кліп?

- Для першого альбому вибір був легким, оскільки там заголовок повністю охоплював почуття життя, яке ми представляли на той час. Однак для другого альбому це була єдина лірична композиція, і оскільки на радіо та телевізори було легше потрапити з повільною піснею, ніж із жорсткою піснею, ми обрали саме цей. Але в нашому випадку навіть це не зійшлося, бо це не сподобалось редакторам. Через кілька років я поспілкувався з одним з них, і тоді він сказав, що вони не мали нічого поганого в самій пісні, в музичному сенсі, але їхні тексти насправді не були б опубліковані в домогосподарствах людей, бо їм це не було цікаво . Скажімо, я вважаю, що це погане ставлення, бо чому ви не можете викликати щирі емоції у своїх учнів.

- Давайте повернемося у минуле до величезного, сьогодення, коли ми все ще можемо мати в руках антологію Сфінкса. Створення цієї публікації завдячує кому?

- Я працюю з Hammer Records з обома іншими групами, і Крістоф Хартман, директор лейбла, вже згадував мені, що, оскільки він вже почав випускати альбоми кількох інших груп у дев'яностих, він був би дуже радий випустити записи Сфінкса,. І це зустрічалося з тим, що ми з гуртом давно хотіли влаштувати партію, що збирається, так, до речі. Остання ідея виникла з того, що десять років тому, коли нам з Гюнтером було сорок, ми зробили концерт, де грали пісні з усіх наших формацій. Таким чином, на цій вечірці також був блок Сфінкса під назвою Kori-Günter 40, який був дуже добре випечений. Отже, ми з тих пір створюємо повноцінне шоу цієї епохи.
Потім надійшов запит від Томі Феєса, ударника «Танкової пастки», що він би хотів бачити нас у затонулому барі. Ми кивнули головою, і минулого року, у Великодню неділю, нам вдалося влаштувати цю вечірку. Ну, саме тоді я сказав Крістофу, що якщо ви дійсно хочете опублікувати матеріали Сфінкса, і у вас є для цього можливість, давайте вирізаємо, ось ваш шанс.

- Матеріал альбому касети на дисках був записаний в оригінальній промові або торкнувся якогось рівня?

- Ми навіть не досягли їх на рівні, що вони навіть не отримали цифровий мастеринг. Ми спробували це на кількох піснях, але потім вирішили, що сьогоднішній звук не відповідає цим пісням. Ми підняли лише динаміку записів лише на стрічку DAT.

- Яким був прийом цієї публікації?

- Ми насправді не отримували для нього великих недопалок, він, можливо, навіть не отримував рекламу, але ми продали багато з них на тусовці, що відбулася там, і з тих пір продаємо їх на концертах P.Box, і він худне там теж.

- І правильно, питання неминуче: ви записали саме ту березневу вечірку?

- Ну звичайно ні! (сміється) Це теж типова річ для Сфінкса ... Оскільки мені довелося влаштовувати і організовувати все самостійно, це вже не підходило. У будь-якому випадку, команда була неймовірною, "біда" полягала в тому, що деякі так веселились, що просто не могли з ними поговорити. Репетиції також було дуже складно скласти, а потім кожен збір потонув у розповіді. Щоразу було стільки спільних переживань, що нас охоплював сміх. Отже, до цього ми були фігнями, так що в останню хвилину ми не змогли знайти когось, хто взяв би кадри для вечірки. Але у нас є голос, ми побачимо, що станеться azzal

- Ви швидко заявили, що довгострокового продовження точно не буде.

- Це правильно! З одного боку, з мого боку є три формування, тож їх було б набагато більше. З іншого боку, інші пройшли гарну кар’єру в цивільному житті, працюючи на відповідальних посадах у досить серйозних компаніях, тому не годиться знову спускатися до собаки і починати гуляти країною. Але ніколи не кажи ніколи ...
Команда була запрошена на цьогорічний фестиваль Кампус, де ми гратимемо на сцені Nádudvari Gastro 22 липня, а ми проведемо вечірку 23 вересня на концерті 50-річного дня народження з Гюнтером в залі в Дебрецені - Омен, P .Box, а в компанії Acoustic Gallery - виступить також Sphinx. Ми можемо продовжувати приймати одне запрошення за раз, але ми абсолютно не вважаємо себе постійно діючою групою.

- Що для вас, як співака в цій професії з того часу, що ви думаєте про ці пісні та записи у 2017 році, і що для вас означав Сфінкс зараз, і що означає Сфінкс зараз?