Я переглядаю кадри, відтворені в Інтернеті з архіву М3 2003 року. Репортер Золтан Саркаді, оператор Саболч Фазакас. Інтерв’юйовані недавні великі трансільванські актори: Лоранд Логінскі, Ласло Тарр, Іболя Чікі, Ендре Сенкальшкі, Вілмос Мелег, Дучі Сабо, Каролі Ласло, Гера Ласло, Андраш Цсінєн Ферен, Андріан Лешвін Їх ім'я та професія: актор. Легенди, що живуть за своїм статусом, за винятком одного, Іштвана Ференчі, який більше не жив у 2003 році, коли серіал створювався.

театру

«У нашій серії, яка представляє видатних діячів трансільванської акторської майстерності, ми знайомимо наших глядачів з думками та кар’єрою художників, які за життя стали легендами. Пам’ять глядача не забута і вдячна його знайомим ”. - презентація поруч із кожним твором серії у вигляді читабельного вушного тексту.

Творці серії взяли на себе захоплення великих трансільванських старійшин, які ознаменували еру на цьому нестабільному шляху. Для тих, хто любить театр, дуже приємно цінувати своїх артистів.

Я люблю супровідну музику, вона вбудована в шоу.

Я писав би зобов’язався по черзі додавати мої слова до звітів, посилаючись на телевізійний запис, але цьому заважало надання бази даних М3. Він дасть інтерв'ю доступними лише на короткий час, пізніше, можливо, за окрему плату.

Мене дратує? З огляду на сьогоднішні культурні субсидії, іншого рішення немає. Якщо ви хочете зберегти свій бізнес, вам потрібно заробити на цьому гроші. Якщо інакше не може бути, так нехай буде.

(Я навчився на власній шкірі, коли мене змусили бути самозайнятою людиною.)

Художники розмовляють та розповідають історії, і вони особливо добрі до мене, тому що я їх усіх знаю, я бачив, як вони грали на сцені, деякі з них були моїми викладачами, ми зустрічались щодня в акторському коледжі.

Вони грають уривки зі старих вистав, демонструють картинки з альбомів акторів. Я бачу, як вони йдуть вулицею, виходячи з дверей будівлі. Їхні голоси, їх рухи також нагадують моє минуле життя. І вони переглядають архівні кадри вистав, в яких вони грали як подарунки. Ми бачимо, як емоції рясніють їхніми обличчями.

Весела скорбота за блукаючою пляминкою пилу - п'єса Лачинського та Тарра Лачі у п'єсі Андраша Сюто, дубль ... Який співучасник, веселе око, що спостерігає за Лохінським Тарром! Вже в 79 році він розповідає репортеру Золтану Чакі: актор насамперед комік. Тарр погоджується.

Поки він чекає, Лоха очікував би, як ми називали між собою, що з тих, хто зараз 30-40, будуть лише великі старі люди ...

У них була велика епоха, з великими особистостями. Гадаю, саме він говорив про мої напівталанти, посереднє домінування серед моїх співрозмовників. (Наскільки грандіозно це слово звучить у порівнянні зі мною на той час: мої співрозмовники. Я тремтячим серцем стукав у кожного з них ...)

У нього були гострі очі. Сьогодні ми б сказали писклявий. Тарр Лачі також зауважив, що не витримував істерики в роздягальні, під час репетицій ... Логінський був таким. Наприклад, якщо щось не було точно на місці, олівець загострювали тощо.

З зауваження Тарра Лачі, здавалося, між ними існує багато відмінностей. (Я не знав чуток, вони навіть не були зайняті.) Якими б не були їхні стосунки, вони разом створили блискучу гру на сцені. Я спостерігав за допомогою лупи, як вони «виходили один з одним» на дошці.

Камера зближує їх ще більше, я бачу їхні обличчя, їх спалахи очей, їх пустощі, радість від гри, ризик, бо в цьому теж багато! І вони обидва це дуже добре знали!

Мої родичі. Більше схожа на кров. Ми жили з ними у набагато більшому духовному симбіозі, ніж колись із батьками. Ми тусувались на них. Ми не мали справи з батьками. Андраш Чікі каже, що не впевнений, що обрав би цю кар'єру знову. Тому що стільки відставки. Хоча, звичайно, ви вибрали б це, тому що альтернативи вже немає ...

Серіал викликає у мене забуті спогади, про які я давно не думав.

Обурення Логінського, змішане з сумом через панування посереднього.

Так було і з захопленням театрів.

Жоден із великих театральних творців чи режисерів не виріс разом із ними. Вони бомбардували мистецьку систему, в якій великі могли прекрасно завершити свою роботу. Див Oszkár Borovszky, Ференц Delly Дьордь Ковач, Ерно Сабо, Duci Сабо, Lohinszky, Csorba, Тарр, ОКС Бур, Csiky, Vilmos Варга, Senkálszky, Ласло Геро, Золтан Вадасс, Яноша Паштор, Шандор Héjja, Шандор Vite, Ференц Fabian, Мартон Андрасі, Бела Горват, Ференц Бенче - я міг би перерахувати. Для тих, ким можна було помилуватися, кого міг би вивчити театр ...

Це також неправдиве твердження. Адже навіть зараз актор завжди хоче самоствердитися, навіть якщо він грає в команді. Ви повинні бути командою без цього, ви не можете залишатися без розуму, вашу красу можна відколоти, але це все одно працює з ревнощами, страхом, заздрістю. Вони лякають, дратують, як ніде. Тільки це грається настільки мило, що ми прощаємо їм усе, що ми є глядачами.

Сьогодні вони вивчають техніки, з холодною головою, безсердечно. Із шлунку я не знаю куди - але вони не граються духом, душею, генієм. Потрібна велика душа. Велика індивідуальність. Як Наймит чи Арпіск Віскі. А скільки ще тих, хто грав деінде. Ті, хто діяв, були прикладами. Джула Петерфі, Каролі Сінка, Луйза Орош, Зшофія Коос, Ілона Доріан були явищами, а не просто інструментами. (Як зазначив, наприклад, Андрій Жолдак)

Настав час Чиновника. Звичайно, я не правий. Навіть зараз серед них є деякі видатні, чудові актори, яким вдається проявити себе, і, як правило, не у виставах типу вистави, якими вони не є. Але зараз настав час - ось що таке сучасні вистави. Тоді Біки Чікі та Дьєрдж Хараг захопили місцевість таким же чином у Бая-Маре, а потім у Сату-Маре. Через роки Міклош Парашка зробив те саме з молодими людьми Сату-Маре, а потім у Меркуря-Чук. Кожен вік крокує своїм шляхом у джунглях часу.

Тим не менше, аналогія довника приходить на розум через сценічні вистави, що породжують групове божевілля. І через методи навчання. Це знеособлює, формує акторів. Вони рівно ревуть, смикаються, роздягаючись.

Смак школи вже відчувається у Гей Вілін. Проте він є членом класу, який також дав Марті Іштван. Але нова хвиля не сприяє людям. І на жаль, якщо індивідуальність актора вища чи видатніша, ніж у режисера! У кого недостатньо смирення для сцени, щоб відкинути власне его.

Але це була хвиля, яка прийшла, приголомшена, що підживлювалась гнітючою системою, з якої всі хотіли вирватися, бажано без втрати крові. Ось чому він привітав нові, руйнуючі форму спроби струсити сірість. Я також. І скільки ще з нас сприйняли це! Але Геро Ласло точно стверджує: абсурд також має право існувати на сцені, скажімо раз на сезон ... Однак театр для цього не вигаданий. Він розмовляє з людиною, він шукає чоловіка, він представляє людину - він не ставить за приклад нелюдський світ, оскільки б’є себе ногами самостійно.

Як могли бути явища серед молоді, не лише Марта Іштван, Саму Керестеш, Каті Панек, Розі Рекіта. І не всі з них отримали користь від цієї нової хвилі. Були такі, хто не міг утриматися на сцені, або не почував себе на ній комфортно, або нова буря смаку змила з колії, не дозволила їм взяти верх над своїми талантами, щоб вони могли вразити публіку як їх попередники ... Завжди був виняток, але цей зомбі-світ не сприяє великим людям. Вони вже не мають такої питомої ваги, як старі. Вони легші. Працюючи з інтенсивністю, з якою можуть впоратися тренувальні плани найкращих спортсменів.

Але це театр і мистецтво.

Сьогодні театр режисера дійсно можна добудувати. Але вони теж програють, ніхто з них не має такої індивідуальності, яка б притягувала саджанці молодих акторів як магніт. Або якщо вони це роблять, їх залучають до якогось смішного театру, де їх вичавлюють, осквернюють, випотрошують з їхньої божественної природи. О, гіркі слова, але один викликає огиду від постійних версій новизни, обурення ...

Немає багатшого світу, ніж одна людина. Кожна стандартизація, перетворення в танцювальну трупу, інкапсуляція грабує їх, як і глядачів.

Lóránd Lohinszky - душегубний, коли він розповідає минуле. Він замовчує три чверті, бо відчуває, що немає слуху для почуття і духу для розуміння. Хто любить кричати в пустелі? І він відмовляється від розквіту свого життя, сцени наймилішої частини своєї кар'єри, будівлі Палацу культури в Таргу-Муреші. Театр Секелі працював тут у не дуже комфортному, справді міцному середовищі. Там, де доглядач, реквізит, майстер сцени міг дати і порадити режисеру - він був такий театральний і панувала така творча атмосфера. Новачок міг бути щасливим серед них. Логінський, крутий, розумний вчитель мистецтва, який зачепив вас за незручність, коли ви познайомилися з ним, якого ви спостерігали щовечора в театрі, кого ви любили і з ким не сперечалися, думав, що не зможете наблизитися до - але ти не міг вийти з-під його впливу. Він також закликав мене багато читати. Я запозичив книгу у Тібора Дері: Г. У пана X.

Логінські та Ласло Тарр.

Великі. У тіні великих маленькі можуть збільшуватися.

Логінський теж не був би таким - без Дьєрдя Ковача. Ким би не був Боровський без Деллі. Ковач вразив ціле покоління. Вони стали фанатами. Ті, хто стали по-справжньому великими від своїх шанувальників, могли сховатися від їх впливу. Для дорослішання потрібна була тінь висоти, щоб вирости. Що стосується повітряного місця, то воно не задушливе.

Російський Луджзі, як він пам’ятає Логінського, - з маленькою прощальною, але люблячою посмішкою. Орган проти (тоді ще) безорганного. Але Л. скористався цим недоліком. Він приправив це своїм гострим розумом та іншими речами, він компенсував це. Його унікальний голос, коли він постарів, був для нього чудовим. Як і вся його статура. Йому було добре на старість. Парадоксально, але він став енергійною, сильною людиною. Що характерно для того, як він згадує Іштвана Ференчі, з кількома реченнями на запит. Важко знайти слова похвали, бо Ференчі Піста не був таким успішним, як йому подобалося. Як ніби він проковтнув палицю, він сказав би неправильну мову. Але це було так! І яким задоволеним був чоловік, він прийняв це на честь, коли посміхнувся, бо дав виявити, що він теж був людиною.

Особисті смаки впливають на стосунки, без сумніву. Але були підстави для формування широкоформатних акторів.

Я відчуваю жаль російської Луджзи щодо сучасної молоді. Дипломатичний, звичайно. Тип матері, яка хоче добре виховати. Справжня жіноча мудрість. Він не хоче когось знеохочувати, але у нього є певна думка. Це дає шанс кожному, включаючи їх самих, почати спочатку, вдосконалитися. Треба спробувати. Треба грати.

Кінострічка. Я бачу, як це по-домашньому пересувається між декораціями мистецтва, у прихованих місцях зйомок. Він на сцені, ніби там народився. Він також був "вдома" на сцені.

Добре їх слухати. Бачити на їхніх обличчях одкровення спогадів, оглядки назад. Вони вже дивляться на далекі часи як на знайомого незнайомця. Або навпаки. Вони можуть подивитися на себе ззовні - що дається не кожному. І бачити в їх очах, що вони не упереджені, а люблять того, кого бачать, не мукаючи.

Ласло Геро каже, заспокоївши та мужньо мудрих старих людей, що йому не подобається театр, який вони зараз грають. Бо це не по-людськи. Це те, що відчувають усі. Сенкальський теж. І який грав до майже 100 років.

Насправді актор - дуже щаслива людина. Я слухаю Андраша Чікі, я дивлюсь на це і бачу в його очах все, що робить його цікавою, привабливою, люблячою, захоплюючою людиною. Як ми хочемо бути. Він спокійно висловлюється, наважується думати публічно, помилятися, чого і хочуть ми, пересічні люди. Звідки ця сміливість? Тому що тут потрібен не лише здоровий глузд, а й присутність. Здатність жити миттю. Він не повідомляє, але тоді і там ці думки спадають мені на думку. Він публічно рве, пам’ятає, зважує. Вона розгортається. Здорова впевненість у собі, самооцінка, без поганого смаку екстравагантності, але з відчуттям неординарності. Надзвичайно, що воно сприймає та сприймає свою унікальність, свою безпомилкову природу. Це знає або повинен знати кожен актор. Вони не просять вибачення за те, що вони є, вони є, але вони прихильні до такого-то. Вони пізнали стільки людських доль, стільки почуттів та характерів зсередини - вони багатші за це. Їхня база знань величезна.

Це також не ідеальне пояснення їхньої поведінки перед камерою, оскільки є, наприклад, вчені, з якими вони не можуть скласти конкуренцію, багато з яких - половинчасті, полохливі коментатори; не професійно, в людському середовищі. Вони більш загальмовані.

Актор не такий. Він не перепрошує за те, що відчуває, думає він. Все це він дає нам через досвід. Автентично, барвисто, із задоволенням. Це, нарешті, у своєму природному середовищі - перед глядачами. Але поки ви не потрапите сюди ...

Ось чому молода людина дивиться на старого, наступника попередника, щоб з’ясувати, як він долає лампочну лихоманку, страх, як вони піднімаються над собою і вбирають фізичні та психічні якості фігури. Це все секрети, які ми можемо відкрити лише спостерігаючи один за одним. А справжнє визнання, професіонал, походить звідси, від актора, режисера. Актору це найбільше приємно. Сама суть, на якій все базується і посилюється, - це визнання колеги. Кому ви дійсно можете висловити свою думку. Це забезпечує міцність і безпеку, що робить його повноцінним. Як квітка, поміщена у воду, її листя і пелюстки випрямляються і набрякають від життя.

Чікі Ібі. Спокійно, віддайте себе з найглибшою щирістю. Разом із Тарром Лачі вони стояли найближче до мене за своїм духовним настроєм. Але я дивлюсь на сонний погляд Сабо Дучі, сповнений добра, коли він складається: його любили і він також любив усіх. Про найважливіших колег ніколи не забувають. Я міг бути для нього лише глядачем, і недовго, але я пам’ятаю його жваву присутність із вистав. Або Ласло Пукі, мій колега, якого всі телефонували. Його швидкий, поспішний спосіб проявити, трохи кутові рухи, що передбачили його до персонажних ролей. Я пам’ятаю, з яким ентузіазмом він читав лекції для дітей, і бачу, що його імпульс не закінчився навіть сьогодні. Це плавно коштує 100 років. Як добре їх слухати! Скільки життя збагатило один театр, скільки переживань, вражень, пережитих часів ...

Благородний Левенте, також мій особистий колега. Мені шкода, що серія недостатньо довга. Вони врізаються, виривають зі своїх слів, майже непомітно, проте відчувають: час, встановлений рамкою, занадто короткий. Не вдається закінчити, просто зупинись ...

Сенкальський також став набагато м'якшим, на нього лягла відповідальність. Пригадування робить погляд усіх їх трохи більш однорідним. Далекі глядачі ...

Вони різноманітні, і всі вони чудові у своєму різноманітті. Можливо, Добрий Бог створив актора для цього, щоб показати світові, скільки нас. І глядач вдячний за презентацію, дякує за те, що дізнався про себе, прагнення до життя, поштовх на наступний день. Кольори, почуття, думки. Духовні визнання. А для цього потрібен хороший твір, хороший режисер, хороші актори. Людина.

Ряд скінченний. І неповна. Все ще добре. Це стикає артистів із деталями їхньої власної кар’єри, одночасно демонструючи нам почуття, що виникають на їх обличчях. Він їх захоплює. Ми можемо лише шкодувати, що він стільки біг. Як добре було б поговорити з більшою кількістю акторів, згадати ...

Розмова з Ільдіко Вітальос, що транслюється до кінця, ставить зірку в цілому. Скільки радості і болю! А скільки смаку передається в пам’яті. Саме через нього можна відчути щось особливе на треку, який вже набуває у Петефі звання «вінець на голові мистецтв» ...

Це було минуле. Я вже так багато думав, коли виявилося, що є також оздоблення ...

Це поставило під сумнів мій власний висновок про те, що сьогоднішня молодь сьогодні стикається з бездушним бездушним способом навчання. Заява Іштвана Беугріка Нанай про мене: застряг у минулому ...

Остання частина серії - експеримент підсумовування та презентація минулого сьогодення (2003).

Куди сьогодні прямує угорський театр у Трансільванії.

Я бачу Міклоша Парашку, директора-головного директора Csíki Mängszín (вже він: колишній), будівлю, компанію (Книгу джунглів судять). Румунський колега чудово грає змію KÁ угорською мовою. Буде представлена ​​будівля, репетиційна кімната Фігури Боксарді з Гієрйо, яка залишилася там і проводила нову програмну політику, яка завоювала аудиторію. Потім я йду до Таргу Муреш, коледжу драми, заглядаю на репетицію, яку веде Себестьен Аба, і слухаю душевне зізнання Гізелли Кіцід про почуття втрати, фізичну та психічну боротьбу, яка намагається існувати та жити в бурхливому світі. І більше молодих людей коментують. Вони віддані, серйозні та ... інші.

Я переживаю власну старість. І завдяки тому відшуканню шляху та рішучості, зневіреному, розчарованому почуттю, яке пройшли ці молоді люди. Театр повинен жити, він повинен функціонувати в змінений, «погойдований час», він повинен знову знайти місце, форму, голос, слова, «правду», що вже є завданням цього покоління.

Моя перспектива раптово перетворюється на смак терпкого, що дивиться в минуле - юридично. Тому що життя не зупиняється, навіть якщо ти зіткнешся з величезним. Кожне покоління має право досягати та шукати художніх істин. З цим треба жити.

Мені вже не гірко за інтерв’ю із відсталим старим поколінням, хоча було б непогано їх переглянути. Тут, у цей період, це єдиний спосіб підійти до театру. Знайти власний голос, своє власне завдання.

Моє серце застрягає особливо, коли вони не хочуть вимовляти великі слова, тому що вважають це смішним, застарілим, і я бачу, як вони шукають правильний вираз для того, що вони відчувають. Це те саме, що пережили їх попередники під час кризи ... Вони не хочуть бути такими героями. Насправді нас ніщо не відділяє один від одного, лише наша ситуація в різні відрізки часу ...

Так, театр живе і буде жити. І хоча я можу повернутися до періоду, якого я не знав з 2019 року, і з тих пір ми знаємо, де світ театральних смаків може «розвиватися і розвиватися», надія у мене зміцнюється: нічого не втрачено назавжди, лише кожна нова сукня зношений.

Вітаємо творців серіалу з "майбутнього": Золтана Саркаді, Чабу Фазакаса.

  1. 4 серпня 2019 р