Понад сім років тому, 4 квітня 2013 року, після тривалої хвороби помер, мабуть, найвідоміший кінокритик усіх часів Роджер Еберт. Хоча тут, в Угорщині, за кількома помітними винятками не існує давньої традиції кінокритики, суспільний смак у Сполучених Штатах дуже легко формується з 1970-х років тим, що найкращі фахівці цієї професії зібрали всього за кілька сотень слів . Еберт також виділявся серед них, здебільшого тому, що зміг розширити принципово закритий кіносвіт.

Еберт працював у Chicago Sun-Times у 1967 році, у віці 25 років, і працював тут неймовірно сьогодні, але до самої смерті в 2013 році, щотижня за тижнем писав свої чудові та романтичні огляди. Звичайно, коли він був на радіо, він вів критичне телешоу, написав кілька книг, але він залишався вірним своїй сторінці та своєму поклонінню кіно навіть після раку та видалення нижньої щелепи, закінчуючи останню статтю буквально за кілька годин до смерті. . Хоча мало що згадується - я взагалі не знайшов жодної угорської статті про це - Еберт зіграв величезну роль у тому, що Сполучені Штати допустили до свого найближчого оточення іноземні фільми та творців, а також побічно внесли успіх у світліші фільми .

совість

Роджер Еберт (1942-2013)

Журнал MAD

Еберт розпочав свою кар'єру спортивним журналістом і вже мав репутацію величезного шанувальника наукової фантастики під час середньої школи, а для подальших критичних коментарів він черпав своє перше натхнення та вплив на все життя з досить несподіваного місця, американського МАД журнал. MAD - це сатирична стаття, заснована в 1952 році Харві Курцманом та Вільямом Гейнс, і навіть приблизно в кінці 2019 року вона продала приблизно 140 000 примірників за номер у США. Газета висвітлювала актуальні теми американського суспільного життя та політики в цілому, а іноді в дуже химерному, навіть образливому вигляді, і не боялася представити все, що відомі судді того часу називали надзвичайною якістю. З юності Еберт жорстко відкидав повсякденну елітарність у мистецтві і прагнув виміряти все для себе чи для контексту певної групи, сегменту чи жанру.

Все, що він привіз із своєї пристрасті до поп-культури на той час або з соціально-критичних колон MAD, у перші місяці в Chicago Sun-Times Поліна Каель познайомилася з есею The New Yorker, відомого тоді критика . Той факт, що Каель допустив Еберта до найглибших кіл власного способу роботи у зв'язку з їх листуванням, забезпечив йому добру пораду та заохотив його виконати власну точку зору та відстоювати його погляди проти можливих розбіжностей.,

хорошим прикладом цього є те, що лише через 8 років після того, як він влаштувався на роботу в Чикаго, він став першим кінокритиком, який отримав Пулітцерівську премію в 1975 році.

Еберт у 1970-х

Новий напрямок

Нагорода Еберта була не лише визнанням того, що критично-критичний нарис справді був цінним прозовим жанром, але він також начебто продемонстрував необхідність ставлення, яке він представляє, і розчавлює його попереднє, залізне ставлення до творів. Еберт багато разів стикався з очікуваннями, які, безсумнівно, був піонером у своїй галузі, і навіть завдяки своїм послідовникам він враховує і сьогодні.

Одне з його відомих висловлювань також вписується у своєрідну ars poetica, оскільки, за його словами, критика є «відносною, а не абсолютною», що вже на той час підкреслювало важливість розміщення даного фільму в контексті.

Як він пізніше сказав: «Коли хтось запитує мене, чи хороший фільм« Пекельні перегони », вони не задаються питанням, чи це хороший фільм порівняно з« Таємничою річкою ». Цікаво, чи це хороший фільм, напр. порівняно з Месником ".

Еберт був прихильником популізму, який з цієї причини так само писав про окремий фільм із вузьким тоном та індивідуальним тоном, як представники світу блокбастерів, і вперто відмовлявся вважати деякі твори частиною канону фільму, а інші - аутсайдер із суто професійних причин. Він також не погодився з фокусом, який бачив безліч разів раніше від критиків, щоб називати певні фільми поза системою рейтингу зірки. Зі свого боку, його оцінили від 0,5 до 4 зірок у кожному випадку, з чотирма найякіснішими фільмами та півзіркою у практично невидимій категорії., тим самим показуючи, що навіть якість найбіднішої праці є відносною, і якщо нічого іншого, варто оцінити творчий намір, прагнення, вкладену працю.

Він єдиний кінокритик, який отримав зірку на Голлівудській алеї слави

Незадовго до смерті видатного критика середні значення його критики були зібрані, що показало, що він оцінив XX. і його сучасники часто звинувачували його в тому, що він ніколи не впадав у крайнощі, зазвичай даючи фільмам кращі бали та оцінки, ніж редактори та автори інших журналів. Був лише один фільм, який він не хотів забити протягом своєї кар’єри, і це був голландський жах 2009 року, Human Human, але його заява була промовистою, коли його запитали, чому він зробив це так: «Чи хороший фільм? Чи погано? Це взагалі має значення? Це творіння народилося у світі, в якому навіть не світять зірки ». Роблячи це, він практично визнав, що існує фільм, який не вписується в масштаби, встановлені десятиліттями раніше, оскільки, як він писав навколо нього, фільм не вписується в погляди фільму з самого початку, тому він є безцінний як фільм.

Чому Еберт зміг здобути більше слави, ніж його сучасники? Досить прочитати його критику, яка приховує раннє натхнення журналу MAD. Замість сухого повідомлення фактів та використання технічної мови кінематичної термінології чи демонстрації власних лексичних знань він писав читабельні нариси, доповнені анекдотами;

як влучно підсумував його біограф Вілл Слоун, твори Еберта досягли максимально делікатного балансу між тим, що професія мала намір сказати, і тим, що збиралася сказати аудиторія, все в прямому, зрозумілому, приємному стилі.

Еберту також багато говорить той факт, що, на відміну від багатьох своїх сучасників, він зміг відкрито відстоювати власну позицію (навіть у шоу Говарда Штерна), але він завжди слухав і інших., крім того, якщо аргументи виявилися переконливими, він змінив свою попередню думку і, за необхідності, вибачився за це;.

Під час круглого столу з Вуді Алленом

Піонерський суддя

Хоча тут обговорювались лише письмові критичні зауваження Еберта, важливо згадати, що він сам висловлював свої погляди на власні огляди фільмів та фільмів у різних телепрограмах, які власноруч виробляли, що сприяло його популярності. Він назвав своїм улюбленим фільмом легендарного Золотого громадянина Орсона Уелса, але він був великим шанувальником творчості Вернера Герцога, і щороку, починаючи з 1967 і до 2012 року, він складав список найкращих фільмів року, висуваючи такі фільми, як Z найкраще за цей рік., Анатомія політичного вбивства (1969), Апокаліпсис зараз (1979), Вибір Софі (1982), Амадей (1984), Високі люди (1990), JFK - Відкрите досьє (1991), Фарго (1996), Дитина на мільйон доларів (2004) або Лабіринт Фавна (2006).

Еберт помер 4 квітня 2013 року. Він боровся з раком більше десяти років, переніс незліченні оперативні втручання та видалення нижньої щелепи в результаті ускладнень, через які він взагалі не міг говорити та харчуватися лише за допомогою, але він все ще працював до самої смерті. Його останню поїздку супроводжували сотні людей, яких публічно запам'ятали своїми неймовірними ініціативами понад 50 років щодо просування американських та закордонних фільмів, таких як Барак Обама, президент США Стівен Спілберг, Крістофер Нолан, Мартін Скорсезе або Роберт Редфорд.

Еберт був людиною, думка якої була надана кінолюбивій аудиторії в країні, і ніхто, мабуть, не зробив більше для пропаганди сучасної американської кінокритики, інтеграції іноземних фільмів в американську культуру, використання ознаки популізму в непедаративному сенс.

Пов’язані статті

Том Хенкс відверто виступає за потокових провайдерів

Дворазова легенда, яка отримала "Оскар", зараз дещо стикається з хвилею.

Девід Аттенборо знімав свій останній документальний фільм протягом чотирьох років

Щойно показали фільм "Одне життя на нашій планеті", ось наступний.

10 улюблених фільмів редакції з 2020 року

Незважаючи на те, що 2020 рік був близько відкладеної прем’єри, у постановці все ще було багато пам’ятних творів.

Режисер "Володаря кілець" знімає документальний фільм про останній альбом "Бітлз"

Фільм Пітера Джексона спочатку був би показаний цього року, але врешті-решт був перенесений на наступний рік через вірусну ситуацію.

Останні статті

7 фільмів про народження ще одного фільму

Або фільми, історію народження яких також варто обробити.

Ті, хто мріяв про шедеври - найуспішніші сценаристи золотого віку Голлівуду

Про кого ми рідко згадуємо, хоча вони створюють душу фільмів.

Hollywood Files 33 - Міст через річку Квай (1957)

Злісна стрілянина породила класику в історії кіно.

Голлівудські файли 32. - Хартум - місто Нілу (1966)

Чарльтон Хестон і Лоуренс Олів'є один проти одного в бурі історії.

«Втрачені бачення» - добре впали кіноплани Стенлі Кубрика

Він є майстром грандіозних та атмосферних видінь, але теж у нього не все вийшло.

    Категорії
  • Новини
  • Фільм |
  • Література
  • Образотворче мистецтво
  • Комікси
  • Музика |
  • Історія
  • Наука
  • Інтерв’ю
    Популярні коробки
  • # Критика фільму |
  • Голлівудські файли
  • Хроніки світової літератури
  • Книжкова критика
    Наші соціальні сайти
    Наші партнери

Зір і майстерність