Також відомий як "Рембрандт нашого часу", художник народився в Берліні в 1922 році як дитина єврейських батьків. В результаті історичних подій сім’я втекла до Лондона, де за Аншлюсом за ними пішов дід. Люсіан відвідував кілька шкіл, таких як Центральна школа Лондона або Школа живопису Седріка Морріса на сході Англії. Важливий момент для його кар'єри можна побачити в комісії 1943 року, коли його попросили проілюструвати збірник поезій Ніколаса Мура "Скляна вежа". Серед іншого, до книги увійшов малюнок, головним мотивом якого були опудала зебри та пальми, і ці два елементи з’явились у його роботі «Кімната художника», яку він уже експонував на своїй персональній виставці в 1944 році. . На початку своєї кар’єри його неодноразово недооцінювала сучасна критика; його мистецтво називали пізнім британським включенням експресіонізму, його ранні натюрморти не розглядали багато.
Френсіс Бекон, 1956-57.
У цей період він одружився з леді Керолайн Блеквуд, з якою вони жили у своїй лондонській квартирі. Фрейд двічі одружився і також мав декількох дітей, хоча, якщо ми можемо повірити чуткам, закохані все ще мали десятки дітей. Згідно з поганими мовами, вона була принаймні такою ж бабією, як великий живописець.
Завдяки зміні стилю в 50-х роках він стає все більш відомим живописцем, досі підтримуючи тісні дружні стосунки з Беконом, а також кілька разів зустрічався з Пікассо та Джакометті під час його візитів до Парижа. Звичайно, навіть у цей період абстракція була провідною тенденцією в живописі (також), тому вона все ще не належала до найпопулярніших художників. Однак, окрім стилю, він наполягав, його портрети і ню все ще були на полотні без ідеалізації, він увічнив людське тіло без будь-яких еротичних проявів, зобразив живу плоть, петлі, шкіру з усіма її вадами.
Художник і модель 1986-87.
Його слава не припиняється і в найближчі десятиліття, і в галузі торгівлі мистецтвом його можна пов’язати з роботою живого художника, що продається за найвищою ціною всіх часів.
Бенефіціар-супервізор Сплячий, 1995.
Робота, про яку йдеться, була зроблена з її улюбленої моделі, 127-кілограмової Сью Тіллі (Big Sue), яка встановила рекорд у 17,2 млн. Фунтів стерлінгів (33 млн. Доларів) на аукціоні в 2008 році. Її модель Сью лежить голою на бароковому дивані з квітковим малюнком, який добре видно всередині студії, перед драпіровкою. З назви твору видно, що жінка спить, швидше тече на дивані, кожна петля жінки із зайвою вагою достовірно подається під руками нещадного спостерігача; він розстеляється на меблях, його товсте обличчя притискається до підлокітника, а ліва рука порушує його форму, схожу на блок. Трохи згори модель майже повністю заповнює простір зображення, балки дерев’яної підлоги та складки драпірування також спрямовують погляд до персонажа - не так, якби вигляд не робив цього при першому враженні. У цій роботі Фрейд ігнорував скрупульозні елементи інтер'єру студії, концентруючись "просто" на своїй моделі, її демонстрації, вільній від усіх еротичних елементів та ідеалізації. Процес роботи тривав дев'ять місяців, протягом яких живописець дізнався всі деталі своєї фігури, а потім відкрив їх усім із не екранованою щирістю глядачам, що тепер має сугестивний ефект.
Творчість Люсіана Фрейда має надзвичайний вплив, який не стихав ні найменше за ці роки. Серед її визнань - Орден "За заслуги", який Королева вручає тим, хто перевершує мистецтво та науки. Його невблаганний реалізм показує швидкоплинність кожної фігури для нащадків, а сила, що виходить від картин, є результатом його самоствердження. Ніколас Серота, директор галереї Тейт, сказав про нього: «Життєздатність його ню, напруженість його натюрмортів, а також його портрети сім’ї та друзів гарантують унікальне місце Люсіана Фрейда в пантеоні мистецтва кінця 20 століття. Його ранні картини перевизначили британське образотворче мистецтво, його пізні роботи витримують порівняння з великими фігуративними художниками будь-якої епохи ".