Тамара Роджо перевершує власне існування. Багато років тому надзвичайний іспанський танцюрист перестав бути людиною, яка множиться на багатьох, цінні самі по собі, і входить в історію танцю як великий.
39-річний мадридчанин повернувся до танців у Гавані. Кожен місцевий любитель балету подумає: сподіваємось, у театрах, але вони навіть не змогли влаштувати вистави національної компанії наприкінці літа через незрозумілі перерви. Ла Роджо тиждень намацував сходинки у залах Кубинського національного балету, в країні, де публіка неодноразово обожнювала її і де вона насолоджувалася відпочинком по-своєму, серед родини, друзів та багато роботи.
Буквально рік тому молода професіоналка у своїй артистичній повноті прийняла виклик керувати другою за значимістю компанією у Великобританії - Англійським національним балетом (ENB), і до багатьох ролей свого репертуару вона додала роль режисера.
Коли Лондонський королівський балет все ще не подолав втрату вищої танцівниці, інший його реквізит, румунка Аліна Койокару, залишила компанію і погодилася приєднатися до Рохо в складі англійської мови. Британські газети, автори багатьох років забавних байок суперництва між собою, відреагували здивовано.
Однак я не був би здивований, якби одного разу Тамара заздрила, мабуть, для деяких супергероїв, наділених невичерпною силою, зробити багато для інших, не потребуючи відпочинку; тому що він страждає від любові до праці, яка межує з небезпекою. Вона забуває графіки обіду та відпочинку, отримує уроки та репетиції, бере на себе участь викладача та репетитора для інших, бере участь у багатьох зустрічах, функціональних заходах, урочистих заходах та планує різні проекти, які вирізняють її компанію та заохочують членів рости.
Червоний танцюрист проливає світло на багато життів у такій літературі, як "Маргарита" Олександра Дюма, "Джульєтта" Вільяма Шекспіра, "Манон" абата Превоста та "Кітрі" Мігеля де Сервантеса "Дон Кіхот".
«Це основна причина, чому я хочу танцювати, і того дня, на якому я виходжу на пенсію, мені буде найбільше бракувати: можливості зникнути в інших життях. На початку це те, що подобається всім художникам, забуваючи про наші проблеми та використовуючи мистецтво, щоб бути кимось іншим. Краще чи гірше; але інший. Для мене це найбільше задоволення, - вигукує дівчина з маленьким тілом і легким сміхом.
Як інтерпретатор найбільш бажаних драматичних ролей, Тамара допомагає зрозуміти причини та закінчення історій. Будь-яке ваше втілення може бути як сліпучим, так і показовим. А для додаткового блиску техніка Роджо заслуговує на найвищі кваліфікації, і вона їх має. Багато критиків ставлять його на Олімп свого часу.
Образ Тамари в Маноні створив парадигму на Кубі ще влітку 2009 року. Коли в обіймах Карлоса Акости душа художника втекла з-під землі, щоб сховатися в нескінченність, громові оплески зірвали музику, і було багато кричати. З тих пір будь-який танцюрист, який намагається стати героєм на міжнародному фестивалі в Гавані, повинен боротися проти цього привида, божественного для хвиль шанувальників балету на цьому острові.
Незвично, що культурні власті Іспанії досі не присудили Національної танцювальної премії найуспішнішому танцівникові класичної іберійської нації, нагородженої Лоуренсом Олів'є та Бенуа де ла Данца, призом, еквівалентним Оскару кіно. Тоді як Великобританія користується його талантом і безсумнівним інтелектом. Призначення директора національної компанії застало її зненацька.
“Це могло б не статися в моїй країні чи в інших частинах світу, але в той же час це мене не настільки здивувало, оскільки англійці керують своїми культурними організаціями демократичним і прозорим способом. Вони сприяють відкритим процесам, в яких кожен може представити своє бачення та план на майбутнє, тоді комісія збирається та вибирає найкращих, де б вони не були, хто б вони не були, чоловіки чи жінки, національні чи іноземні », - каже він, не знаючи про це тільки геніальні та зіркові танцівники раніше здійснили подібний подвиг. Росіяни Рудольф Нурієв у Франції та Михайло Баришніков у США виділялися на тлі провідних компаній у 20 столітті. Століттям раніше Маріус Петіпа з російського Марселя, крім режисури, революціонізував концепцію, техніку та естетику балету.
Вибір Тамари полягав у повній прихильності до інтелектуальних можливостей магістра виконавських мистецтв та ступеня танцю в Університеті Рей Хуана Карлоса (Мадрид). Вага тепер б'є нового директора. Після періоду огляду у Великобританії, Англійська рада мистецтв протягом двох років прийме рішення, які організації вона продовжуватиме фінансувати, а які ні.
“Єдиний спосіб, яким я можу гарантувати виживання ENB, - це зробити компанію іншою, ніж Royal, зі своїми характеристиками та хореографіями, створеними для неї. Мої пріоритети включають підвищення планки в художньому плані, коли мова заходить про спосіб танцю, презентацію шоу та їх просування. Підніміть імідж компанії з усіх боків перед громадськістю, пресою та владою країни. На додаток до надання хореографічних внесків до репертуару групи та творів, яких жодна інша компанія в Англії не має як наступну прем’єру: Корсар".
Версія Енн-Марі Холмс на оригінальній хореографії Джозефа Мазільє, Маріуса Петіпи та Костянтина Сергєєва, заснована на однойменному вірші лорда Байрона, найближчим жовтнем матиме головних перекладачів Аліну Койокару, Еріну Такахаші, Дарію Климентову, власну Роджо, Вадим Мунтагіров, Йона Акоста, Фернандо Буфала - нещодавнє придбання - та гість, Метью Голдінг, директор Голландського національного балету.
Наступні пропозиції будуть Лускунчик та програма під назвою «Щоб ми не забули» на честь сторіччя Першої світової війни, що складається з чотирьох творів чотирьох англійських хореографів: Джорджа Вільямсона, Ліама Скарлетт, Акрама Хана та Рассела Маліфанта.
Такі ініціативи дозволять цьому творчому митцеві з набігами на моду, рекламу, фотографію та сотні неспокійних питань сприяти співпраці між мистецтвами.
“Наступного року, за Ромео і Джульєтта, Я попросив помічника режисера Англійського національного театру допомогти нам зі структурою балету, щоб розповідь стала зрозумілішою. Відтепер, коли я починаю створювати комісії, я хочу використовувати людей театру для роботи над наративом, тому що мені здається, що традиція творця лібрето була втрачена, як це відбувалося з кожною роботою за часів Дягілєва і у попередніх. Зараз від хореографа очікується, що він зробить все, і це не правильно, є спеціалісти з питань, які не для задоволення ", - говорить Рохо, який у цьому сезоні буде танцювати з дуже повторюваним запрошеним партнером у своїй кар'єрі, кубинцем Карлосом Акостою, директором Королівський балет.
«У нас також буде музична комісія для програми« Щоб ми не забули », ми будемо працювати з композиторами. Мені здається, це найкращий спосіб для нашого мистецтва харчуватися іншими, і це характерна риса балету: можливість представляти інші види мистецтва, враховувати найкращі задуми, декорації, розповідь, музику та об'єднайте все це в шоу ", - впевнено говорить Роджо Діагілєв, творець чудової компанії на початку 20 століття, яка об'єднувала великих художників з різних проявів.
Підвищившись до директора, вона також отримала максимальну відповідальність за академію ENB, а для Тамари розмова про школу - це майже як посилання на священну сутність; оскільки стиль кожного з них походить і повинен поважати ідентичність країни, якій він належить.
«Культура нації визначає ідентичність її школи, визначає, що саме порт де бюст, голови, музикальність, серед різних аспектів, які слід зберегти. Технічну частину можна розвивати, і насправді сучасні танцюристи не схожі на ті, що були 100 років тому. Інші наукові бази були включені, щоб допомогти зв’язати кроки, зробити більше балансів, піруети, і я не думаю, що це обмеження. Мені також не здається, що ми доходимо до того часу, коли ми більше не займаємось балетом, поки зберігається культурна частина нашого мистецтва ".
Однак, за словами Тамари, англійська школа вже багато років не може навчити танцюристів керувати своїми компаніями, незважаючи на наявність усіх необхідних структур.
«Королівський балет має одне з найкращих у світі приміщень для студентів. Крім того, у Великобританії також є Центральна школа балету та Школа Королівського балету Біргмінгана, серед інших закладів з усіма зручностями: зали, спортзали, місця для проживання учнів там з дев'яти років, і їм дають все . Але їм бракує справді хорошої методології, як це сталося на Кубі з Фернандо Алонсо, яка б аналізувала специфічні характеристики нації та розуміла, якою повинна бути британська танцівниця. Це було розпочато Нінетте де Валуа, але з роками воно розбавлено », - скаржиться танцівниця, режисер та вчитель.
Інша небезпека, про яку він попереджає, - відсутність особистості на сцені, що є результатом тенденції до підготовки технічно більш здібних танцюристів, але не завжди перекладачів. “Оскільки культурна частина нашого мистецтва втрачається, танцюристів не навчають, знаючи традиції, стилі, спосіб поведінки порт де бюст, розміщувати голови та пояснення, наприклад, чому тіло рухається вперед у Жизель а чому б не в Озеро, і що означає Дон Кіхот, які персонажі кожного з героїв та творів. Отже, технічно блискучі танцюристи створюються, але не виховуються у своєму власному мистецтві », - сказала лауреат премії Принца Астурійського, нагорода, яку вона отримала в 2005 році з російською прима-балериною асолутою Майєю Плісецькою.
Колись цей знаменитий танцюрист і молодий режисер також був володарем золотої медалі на Міжнародному конкурсі балету в Парижі. Майже відразу кілька компаній заявили про його мистецтво і до сьогодні він не припиняє працювати, але він зізнається, що завдяки накопиченим знанням він втрачає менше енергії.
“Коли я був молодшим, я любив вчитися і репетирувати все тисячу разів, бо не вірив, що можу це зробити. Але настає момент, коли ви це вже зробили, ви знаєте, що можете, і плануєте з меншими зусиллями, енергією та випробуваннями, завдяки знанням. З цієї точки зору, в даний час я більше дбаю про себе, оскільки витрачаю менше. Для мене дивно, що, незважаючи на свої 39 років, зараз є речі, які зараз простіші, ніж коли мені було 20, і це завдяки практиці, знанням і тому, що технічно людина продовжує вдосконалюватися, навіть якщо організм зношується. Наприклад, коли я починаю новий балет, незабаром я дебютую в Приватник, Це не так, як коли ти починав у 20 років, коли майже нічого не знав. Зараз мені доводиться робити різні кроки, але я збираюся розповісти їх історією, не спалюючи їх, щоб їх досягти », - посилається він на безпеку, яку дає стільки переможених викликів.
Для Роджо кожен фестиваль, гала, прем'єра, проект - це життєві можливості, і вони намагаються повною мірою пережити їх найкращим чином. Завдяки цьому поштовху, під час канікул своєї компанії він повернувся до Гавани в пошуках репетицій та фізичної підготовки, що зміцнить міцність його техніки.
«Фізична підготовка є надзвичайно важливою, особливо сьогодні, тому що танцюристів все частіше просять: стрибати вище, робити дуже різні техніки. У наш час немає сенсу просто бути хорошим класичним танцівником. Ви повинні вміти робити класику, сучасників, творіння будь-якого виду, експериментувати зі своїм тілом. А щоб безпечно задовольнити попит, вам потрібна відмінна фізична підготовка, вам потрібно працювати з фізіотерапевтами або спортивними тренерами, які знають танець і вміють готувати танцюристів », - радить він.
У випадку Тамари кубинський фізіотерапевт Мігель Капоте є частиною її життя з 2004 року. Фахівець, який майже 40 років був завідувачем відділення фізіотерапії лікарні La Dependiente, співпрацює з іншими відомими художниками, такими як В'єнгсай Вальдес, Карлос Акоста, Хосе Мануель та Йоель Карреньо, серед багатьох інших громадян та іноземців. Молодший син Мігель молодший Капоте також поділяє метод, який міг би залишитися печаткою роботи у двох напрямках: фізична підготовка та реабілітація танцюристів.
“Досвід з Капоте змінив мій спосіб підготовки до танцю. З тих пір, як я почав з ним, я насправді не мав серйозних травм, принаймні я не зазнав травм через погану практику. І я знаю, що коли зі мною щось трапляється, реабілітація за допомогою Капоте відбувається дуже швидко і без довгострокових наслідків. Це мені дуже допомогло. Я завжди думаю, що хотів би, щоб я зустрів його, коли мені було 20, бо моя кар’єра була б іншою. І якби він мав власну школу, я б зараз просив його навчати інші покоління », - стверджує він із великим смиренням.
Енергія цієї жінки дуже добре приховує її вік, а багатство ідей, які вона формулює за лічені секунди на будь-яку тему, викликає прикмету чи впевненість: ми все ще бачимо прелюдію до її великої художньої кар’єри.