балетів

У ювілейному 2020 році Словацький національний театр також буде пишатися своїм успішним балетним ансамблем. Сюди також входить тандем Долінські. Батько і син, обоє Йосип, присвятили театру десятиліття свого життя. У них є балет в сім'ї і в крові. У цьому ж сезоні Йозеф-старший, нещодавно 80-річний, виступає у постановці Тулак Чаплін, а Йозеф-молодший - режисер балету SND. Вони обидва сказали нам, що для них означають танці.

Йозеф Долінський старший: Я відвідую всі балети

Йозеф Долінський народився в Прешові 26 листопада 1939 року. Його мати була власником квитків у театрі імені Йонаша Заборського, тому він ще в дитинстві знайомився з акторським середовищем. Це стало стимулом для талановитого хлопчика.

"Мені було чотирнадцять, коли вони взяли мене за слона, і я почав танцювати в оперетах, наприклад," Студент жебрака "," Польська кров ". Театр мене буквально побив. Наш ансамбль налічував дванадцять учасників, нас було чотири хлопці, вісім дівчат. Через рік моя майстер балету Йозеф Бернатік, колишній соліст СНД, запропонував подати заявку в Державну консерваторію в Братиславі. Я ходив на вступні іспити, мене здавали, тому я вчився танцю з 1955 по 1960 рік ".

Після консерваторії Йозеф Долінський пішов до військових, а потім прямо до СНД. На той час, це був 1962 рік, був бум, випускники прийшли зі шкіл, ансамбль омолодився, розширився, репертуар розширився і рівень підвищився. "Ця тенденція продовжувалась, і завдяки якості побудови після 2000 року іноземні виконавці також почали приїжджати до СНД і встановлювались міжнародні контакти", - коментує танцівниця.

Лускунчик перший і останній

Сьогодні ситуація зовсім інша від зародків Йозефа Долінського-старшого. На той час професійно-технічне училище не було само собою зрозумілим.

"У театрі були великі таланти, які готувалися по-різному. Наприклад, випускники танцювальної школи Елли Фукс. Звідти походила і Густа Ерені-Старостова. Мене в консерваторії навчала російська педагог, солістка Магдалена Пановова". танцював у «Лускунчику» з двома пасторальними дівчатами. Це танець у другій дії. Пізніше я виступав у різних менших дитячих ролях, але «Лускунчик» для мене щось особливе: він був першим для мене як танцюриста, а також останнім, я зробив хореографія ".

Йозеф Долінський отримував сольні завдання в Національному театрі, тому цілком природно, що він пішов до Академії театральних мистецтв у Празі і повернувся до школи з максимальною освітою. Ми запитуємо, чи існувало суперництво поколінь між танцюристами в ансамблі саме через різну підготовку.

"Молоді люди завжди мають чому повчитися у старших людей. Ми також вчилися. Технологія була звичайною справою, але ми навчилися у них майстерності та акторській майстерності. Чудовими солістами були, наприклад, Йозеф Зайко, Володимир Марек, Генріх Волейнічек, Томаш Іван, Ян Хажама, Тіт Помшар та інші. Було чому повчитися! "

На той час усі ансамблі - оперний, балетний і драматичний - розміщувались в історичній будівлі театру на площі Гвєздослава. Це було традиційно в цьому місці - ще до спорудження сьогоднішньої чудової історичної будівлі на цьому місці стояв простіший Муніципальний театр. Однак поступово кількість людей у ​​театрі збільшувалась - нас цікавить, як вони розділили простір. Вони не заважали файлам один одного?

"Це спрацювало. І його грали щодня. Іноді бували по дві вистави на день! Але в нас була балетна зала в сусідній Редуті. Тільки коли вони збудували прибудову з підвалами, ми могли б там займатися. Не знаю, чи є там були якісь суперечки, ми. Ми навіть не контактували з керівництвом, часто бували на гастролях, ходили по всій Європі, незважаючи на залізну завісу, наш художній керівник Кароль Тот мав добрі контакти, тому ми їздили з виставами по Західній Європі, ми пройшли шлях зверху вниз в Італії. "А сьогодні? Це проблема. Відвідування - це питання фінансів. Тоді у нас були власні автобуси, зараз це неможливо. Драма йде в гастролі, тому що зіграють п’ять вистав, але нам потрібен оркестр, і він великий. "Добре було б показати цей ансамбль надворі".

Любов прийшла з хірургії

Йозеф Долінський також знайшов дружину через балет, хоча вона була медсестрою у стоматолога. Однак у неї був брат або сестра в СНД, прима-балерина Жофія Червенакова. Оскільки у балерини була маленька дитина, її сестра прийшла в театр, щоб допомогти їй.

"Так ми познайомилися. У нас двоє дітей. Старша дочка працює в танцювальній консерваторії, а син Йозеф Долінський-молодший є керівником балету" SND ".

Чи мав син можливість зробити щось інше? Вони водили його танцювати вдома? "Коли Джозефу було десять років, він здавався більш кремезним, ми хотіли, щоб він більше рухався, тому ми спробували танцювальну консерваторію. Він був у мене на старших курсах, тому що я там викладав. Було близько шести хлопчиків і - його спіймали. "

Хоча молодому Долінському також подобався хокей з м'ячем, який він грав з хлопцями в житловому масиві в Ружинові, він почав усвідомлювати в консерваторії, наскільки цікавим і вимогливим був балет. Це вимагає сильної волі та дисципліни.

Консерваторія закінчилася, він пішов до військових і негайно був доставлений до СНД, де у нього було багато можливостей. І ось в родині раптом з’явилося двоє солістів! Як це виявилося? Чи були вони однаковими? Вони відрізнялися? Вони не вчили одне одного?

"Я дав кілька порад своєму синові, але дав йому вільну руку. Те, що він танцював, я не міг танцювати, тому що мій син високий. Я маю 193 сантиметри і мені 170, тому князі були для мене нічим. І коли син прийшов у театр, я більше не танцював. Я почав займатися хореографією. І він повільно перестав танцювати. Він хотів вчитися. Вивчав мистецтво на факультеті мистецтв Університету Коменського, а потім в Академії мистецтв у Банській Бистриці, режисура та драматургія ".

Отже, у родині Долінських вони рухались у більш інтелектуальному напрямку та відкривали нові можливості. Хореограф тягнувся до оригінальних проектів, наприклад, вивчав "Метаморфози" Сучо.

"Я також підготував світову прем'єру постановки" Три карти "Молчанова, яка, за даними Пікової дами Пушкіна, потім одноактової" Коппелії "," Чудо-мандарин "або" Ревізор ". Це були більш сучасні речі, незвичні в нашій країні. Я пішов працювати у Банській Бистриці - Яношик, до Брно та Оломоуця ".

Тому Йозеф Долінський був танцівником, педагогом та хореографом. Ймовірно, це закономірний розвиток подій. "Хореограф повинен мати запас рухів, кроків, він повинен мати музичну освіту. Все це повинно поєднуватися і надавати характер. Я мав багату практику, яка була гарною передумовою для цієї діяльності, яка мені справді подобається. Хореограф повинен покажіть танцівникові, що він вигадує. і танцюрист повинен його зрозуміти ".

І чого вони досягнуть? Що балет може бути новим та новаторським? "Основа - це класика, це засіб. Немає нічого кращого вигадати, але є ще що розробити, вдосконалити. Це можливо з хорошими солістами - і ми їх зараз маємо в театрі. Ансамбль і репертуар чудовий. Деякі постановки не грають. досі (завдяки роялті), але вони готові повернутися на сцену, наприклад, "Нижній роман - Бог танцю", або вистава "За межами гріха"/Брати Карамазови, Корсар відкладено, новий Дон Кіхот зараз успішно грає. "Від казки до казки, Жизель і т. Д. Класика все ще в програмі, а публіка також гуляє з Відня, цілими автобусами. "

Він знайомий з Чапліном з дитинства

Нещодавно Йозеф Долінський повернувся на сцену в балеті "Тулак Чаплін". Це також був подарунок на вісімдесят. Він грає 83-річного Чарлі, який бере на себе Оскар.

"Я не міг відмовити. Я був на сцені все своє життя, але у мене була велика перерва - востаннє я танцював у 2011 році - тому я з нетерпінням чекав цього. Я знав англійську команду, яка створила Балет про Чапліна. Вони там все зрозуміли. Ми з диригентом Карлом Девісом сиділи разом в одному спектаклі, він дивиться на мене і раптом каже: "Ви збираєтеся зробити Чапліна! Я щасливий. Цей спектакль розповідає біографію Чапліна. Але це доводиться спекулювати, щоб зробити балет зрозумілим. "Це шоу грається лише у Братиславі, ми унікальні, я раніше був шанувальником гротесків - чапліновців, ми ходили до них у кінотеатр, у нас також був проектор для восьми на додому, і ми любили спостерігати за Золотим Одурманенням, ми спостерігали за ним у дитинстві і захоплювались ним. ми Чаплін. Він переживе все! "

Кажуть, що танець є однією з небагатьох професій, де чоловіки все ще залишаються чоловіками в тому традиційному розумінні: вони ведуть жінку, ставляться до неї галантно, буквально несучи на руках. Там потрібна сила, але і граціозний рух, що є винятковою комбінацією. Чи приваблює сьогодні така специфічна професія достатньо хлопців? "У кого цього немає, той не буде цим займатися, але якщо йому це подобається, той не піде. Деякі студенти балету не ходять на танці після школи, а продовжують вчитися щось більш вигідне, бо ця професія є не привабливий у фінансовому плані. Але це унікально. Без цього я б не знав. Жити навіть зараз, я люблю слухати класичну музику вдень, читаю скандинавські детективи, люблю хобі, але - я ходжу в театр на кожну балетному спектаклі, я режисер і хореограф "Лускунчика", дивлюся виставу, спостерігаю, як вони танцюють, мені все ще дуже цікаво. тому я із задоволенням дивлюся всі назви ".

Йозеф Долінський-молодший: Краса рятує світ

Йозеф Долінський - режисер балету SND. Як ми вже знаємо з розповіді його батька, після закінчення сольної кар'єри він присвятив себе навчанню в університетах. Сам він одного разу сказав, що йому подобається відкривати двері до знань, і ми запитуємо його, чи все ще його це приваблює, чи він вже має інші клопоти як режисер.

"Зараз я більше не хочу щось теоретично знати, а навчуюся на практиці. Я з’ясовую, наскільки цікавим є сприйняття світу та суспільства через те, що робиш. Щоб справи йшли добре, потрібно бути відкритим до знань, але також слід бути практичним і кваліфікованим! Така доля митця. Але також менеджер чи менеджер. Якщо у нього є бачення, він не може залишатися на позиціях, які йому підходять у той конкретний час. Він повинен бути на крок попереду, ідея випереджати інших. Він також повинен стратегічно дивитись у майбутнє, і це неможливо без знань, але й без досвіду ", - говорить Долінський-молодший.

Театр - це сім’я

Досвід його батька, безумовно, буде замурований. Ми запитуємо, як було, коли вони працювали з батьком в одній справі. Чи було більше подібних пар навколо нього, чи вони були - і є - рідкістю? "У світі мистецтва однозначно багато подібних пар. Є цілі династії художників, але я навіть не замислювався над цим. Я дуже ціную історію та всіх людей, які були переді мною у Словацькому національному театрі Я сприймаю весь театральний світ як сім'ю, всі "Ми близькі. Мабуть, щось на зразок цих дурнів, які зараз займаються мистецтвом: вони ідеалісти і навіть люди, пов'язані з сім'єю".

Як відомо, Йозеф Долінський-молодший спочатку не думав про танці. Він любив спорт і добре впорався з хокеєм. Він ніколи не шкодував, що батько взяв його в консерваторію і відкрив у ньому талант до балету? "Я не думаю, що в нашому житті ми повинні вирішувати, що робитимемо, коли нам тридцять років. На той момент мені було десять років, і я зайнявся танцями на повну. Це було добре Якщо ви приймете рішення, він упустить вирішальний момент, він може стати людиною, яка не знає, чого б хотіла, все ще намагається і нічого не досягне ".

Однак цього не було з молодим Йозефом Долінським. Завдяки поштовху батька, він уже був у консерваторії о десятій, але - це було ще в останню хвилину! "Так, я це робив, але було вже пізно. Тому я не можу протримати кар'єру до тих пір, як мій батько. Він виходить на сцену у вісімдесят, я вже не танцюю, у п'ятдесят". І чому існує така різниця між батьком та сином - на посаді начальника він теж танцює, або він просто більше не хоче?

"Я задоволений своєю кар'єрою, тим, що я зробив для неї як виконавиця. Я не маю нездійснених мрій. Лише зрідка я натрапляю на фотографію з історії, зустрічаю там танцівницю і просто дивуюсь - шлюха! Ця дорога вичерпана. Якби я був майстром візуального мистецтва у своєму майбутньому житті, мені довелося б постійно писати картини. Це мене б задовольнило, я абсолютно захоплююсь цим. Таке відродження там неможливе. Вам потрібно постійно зосереджуватися на мистецтві, але якщо вам потрібно почати керувати, ви повинні забути, що ви були художником. Я повинен був про це забути до такої міри, що не оцінював речі лише зі своєї точки зору, а судив об’єктивно ».

Контакти дають шанс

Той факт, що він став керівником балету, також змінив життя Йозефа Долінського. Раптом у нього з'явилися зовсім нові завдання, можливості. Він зміг використати свій практичний досвід та освіту на благо театру. Він також мав багато контактів за кордоном, що означало нові можливості для ансамблю.

"Завдяки особистим дружбам я мав змогу переконати важливих особистостей зрозуміти, що їм також було б корисно співпрацювати з балетом SND. Але якби ансамбль не був на такому рівні, то жодна особа не прийшла б і не присвятила б також багато роботів, і це не моя вина, але правда полягає в тому, що оригінальна ідея може бути якоюсь чудовою - якщо ви не можете її реалізувати, вона марна.

Мені приємно, що за час роботи режисером балету нам вдалося потрапити до Братислави таких важливих особистостей, як дует Василь Медведєв - Станіслав Фечо, який готував балети «Есмеральда», «Дон Кіхот», «Корсар». Є більше подібних проектів - хореограф Майкл Кордер з Лондона, наприклад, повинен співпрацювати з нами, Даніель де Андраде співпрацював з композитором Карлом Девісом. Цих людей приваблювала Братислава якістю. Це чудово, адже нові учасники нашого балетного ансамблю - дуже хороші танцюристи, і їм потрібно дати можливості. Я можу впоратися з усім - ансамбль гнучкий, він може працювати в класичних та сучасних постановках. У нас є можливість на все ".

Класика повинна бути

Але все ж - у репертуарі переважає класика. Це також пов’язано з тим, що театр має сотий ювілей, а класика більш святкова.?

"Ми робимо акцент на історії. Враховуючи поточний глядацький потенціал, ми знаємо, чого очікує аудиторія: він хоче, щоб шоу було гарним, барвистим і з нетерпінням чекає побачення прекрасних людей. Навколо нас мало казок, немає позитивного ставлення до мистецтва, Це головне завдання національних театрів - виховувати стосунки з мистецтвом, наш театр був створений сто років тому для чогось, і ця місія досі виконується: підтримувати традиції, робити цінну, високу культуру., мистецтво, просто - навіть таким чином звернутися до суспільства.

З точки зору історії національних театрів усього світу, класика - це просто те, що має бути в репертуарі. Класика однакова скрізь у світі, це система. Ви бачите на сцені виконавців, які не рухаються, як звичайні люди. Класика дуже стилізована. Йому потрібна підготовка, він не може навчитися за п’ять хвилин. Це були роки напруженої роботи, і танцівники, які це проходять, можуть бути солістами будь-якого театру світу. У Росії, в Японії, у нашій країні це не має значення. Вони працюють скрізь ".

Попелюшка Прокоф'єва, яку Майкл Кордер повинен зробити у СНД - до сторіччя - безумовно матиме сильний вплив і в нашій країні. Це версія Англійського національного балету від 1994 року, але в ній будуть представлені нові костюми та новий дизайн сцени, який готує Марк Бейлі. Ми знаємо його роботи з вищезазначених постановок «Мандрівник Чаплін» та «Нижнський» - Бог танцю. У листопаді 2020 року SND також представить оригінальний балет за мотивами роману Булгакова "Майстер і Маргарет", для якого Пітер Брейнер склав музику і де режисером та хореографом виступить соліст Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі Юрій Смекалов. Це точно також спрацює.

Окрім іноземців, чи цікавиться наша молодь ще й балетом? Сам Йозеф Долінський очолює балетну компанію з 37 дітьми. Нібито талантів достатньо, але батьки придушують їх і ведуть дітей до ділової чи юридичної кар’єри. Тому таланти все важче знайти, і навіть дитячі ролі хлопчиків часто танцюють дівчата.

"Все, що я можу сказати, це те, що якщо батьки хочуть, щоб їхні діти були щасливими, вони не повинні зупиняти їх, якщо вони мають талант до танців. Хоча це одна з робочих місць, яка сьогодні не приносить багато, вони також повинні навчити дітей, що гроші - це не все ".

Ми також запитуємо Йозефа Долінського, чи він іноді щось малює, коли захоплюється образотворчим мистецтвом. "Ні, але я був дуже близький у житті з живописцем Йозефом Бубаком. У той час я ще танцював, він побачив мене і вибрав мене в якості зразка для своєї роботи. Протягом тих годин, коли він малював мене, ми розмовляли, і в ті розмовах, він багато чому мене навчив про театр та мистецтво. Я дізнався більше, ніж із мудрих книг. Це те, чим я зобов'язаний мистецтву. Це призвело мене до людей, від яких я вчився і вчився прекрасним. Я вірю, що мистецтво пропонує кожному. Я оптиміст і вірю, що краса врятує світ ".

© АВТОРСЬКЕ ЗАБЕЗПЕЧЕНО

Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.