Відносини цього змісту

Вам також цікаво

Завантажте цю інформацію в PDF

Плюс.

Опубліковано у друкованому виданні у квітні 2003 року

Платон вважав мистецтво мовою, яку можуть розуміти всі люди. Протягом століть різні течії думок намагалися розмежувати вираження людських емоцій, які заслуговують на інтронування як "мистецтво". І хоча класифікації, складені протягом історії, відповідають різнорідним критеріям, танець завжди заслуговував на місце на Олімпі семи "образотворчих мистецтв", поряд із живописом, скульптурою, архітектурою, музикою, літературою та театром. Однак, як каже художній керівник Іспанського національного балету, "танцю приділяється дуже мало уваги".

спільного

Ельвіра Андрес приєдналася до Національного балету в 1978 році, того ж року вона розпочала свою кар'єру під керівництвом Антоніо Гадеса. Всього за два роки Ельвіра стала солісткою Національного балету. Завжди неспокійна, вона брала участь у створенні Незалежної групи артистів танцю (GIAD) та у зйомках фільму Саури "Бодас де Сангре". І він заснував разом із такими танцюристами, як Мерче Есмеральда, Хосе Гранеро та Хосе Антоніо, іспанський балет Мадрида, в якому він працював з 1982 по 1987 рік, рік його розпуску.

Будучи танцівницею, вона здійснила гастролі по всьому світу і виграла важливі нагороди, включаючи нагороду за хореографію з конкурсу іспанського танцю та фламенко, за шоу Мухерес. Два роки тому Міністерство культури за пропозицією Національного інституту виконавських мистецтв і музики призначило її Художнім керівником Національного балету. Одним із викликів, які Ельвіра Андрес поставила перед собою, було "сприяти танцю, не впадаючи в популізм або моди", і в рамках цієї умови вона святкує срібний ювілей компанії. Фотосесія пройшла в гримерках грильського театру "Театр Реал", де Національний балет відкрив сезон, щоб відсвяткувати свій день народження.

Цього місяця вручаються нагороди APDE, які можна порівняти з танцювальним "Гойя", але, на відміну від того, що відбувається з кінотеатром, вплив на ЗМІ буде мінімальним. Що трапляється з балетом, щоб він і надалі залишався чудовою невідомістю образотворчого мистецтва?

Танцю приділяється менше уваги, ніж він заслуговує, і він отримує менше відлуння від своєї роботи, ніж заслуговує, якщо взяти до уваги діяльність, яку він розвиває, і кількість пропозицій, які він пропонує громадянину.

Чи достатньо двадцяти п’яти років, щоб танцювальна компанія мала власну ідентичність?

Якщо ми порівнюємо себе з іншими набагато старшими національними компаніями, наша молодь очевидна, але ми встановили характеристики цього типу груп і стали флагманом танцю в нашій країні. Крім того, національні танцювальні компанії - це установи, які вивчають, підтримують та створюють хореографії. Святкування срібної річниці - прекрасна обставина для роздумів про виконану роботу. Сьогодні Національний балет став компанією, яка об’єднує всі мови різних авторів. Цю ідею буде краще зрозуміти, якщо її порівняти з діяльністю приватної компанії, яка прагне передати конкретну мову, мову цієї компанії або мову її творця. Тут цього не відбувається, Національний балет шукає простір для всіх течій іспанського танцю.

Ми говоримо про іспанський танець, але що ми маємо на увазі під цим терміном?

Ваше запитання відображає загальну невігластво щодо цього художнього виразу. Це правда, що фламенко переживає момент популярності, але іспанський танець - це не тільки фламенко. Це Fuenteovejuna, де є суміш культурного багатства, відновленого з класичним танцем. Це школа боулінгу «Медея» за сценарієм Мігеля Нарроса та хореографією Хосе Гранеро; Це «Танець і хобот Марієми», шедевр, який виконується лише в Національному балеті. Відновлення, проектування та оприлюднення всього багатства іспанського танцю - всього цього, а не лише фламенко - наша мета.

Завдання, яке залишається абсолютно непоміченим для простого громадянина.

Я наполягаю, що ЗМІ приділяють нам дуже мало уваги. Навряд чи вони перегукуються з представництвами в інших містах, крім Мадрида чи Барселони. Або на міжнародному рівні люди рідко говорять про щось інше, крім політики, спорту та, у всякому разі, кіно. Національний балет імітує вистави в Аліканте, Більбао та в Театрі Реал в Мадриді.

Чи вимагає театральний форум особливих характеристик для танцю?

Ні, для цього потрібен мінімальний розмір, і є багато театрів, які пропонують це. Крім того, вивчається сценарій і програма адаптується до його розмірів. Танець не працює лише в оперних театрах.

У деяких з цих театрів, завдяки можливості передплати, порожні місця часто можна побачити, коли програма танцює.

На жаль, це так. І хоча наша компанія, будучи публічною, не ставить перед собою пріоритетну мету прибутковість, ми повинні виконати місію балувати мистецтво більшими бюджетами, ніж приватний, але це повинно підтримувати баланс. Крім того, ми включаємо тури за кордон, необхідні для виконання нашої місії як послів мистецтва нашої країни.

Написано музичну партитуру або оперне лібрето, щоб через роки і навіть століття їх можна було відтворити так, як задумав автор. Але як ви даєте артистам майбутнього хореографію?

Танцю приділяється менше уваги, ніж воно заслуговує. Навряд чи це має відгук у ЗМІ

Збереження, передача та переосмислення балетних творів стало проблемою, з якою стикалася поява відео. Деякі хореографи розробили власну нотну систему, але мову танцю не можна перекласти в письмовий документ. З цієї причини унікальні хореографії, з яких залишилось лише кілька нот, були втрачені. Сьогодні можливість зйомок репрезентації, репетицій та процесу навчання кроків дозволяє нам тривати. Разом із зображеннями подаються анотації хореографа.

Коли ви говорите про ельфа танцюристів, ви маєте на увазі природний дар чи спосіб інтерпретації, якого можна навчитися?

Розберемося по частинах. Зусилля танцюриста величезні, а його кар'єра дуже довга, як у будь-якої людини, відданої мистецтву, в якому жертви та навчання постійні і дуже вимогливі, але його також не слід міфологізувати. Перша вимога бути танцівницею - це дуже любити танець, а друга - розвивати навички, яких вимагає це мистецтво. Танець ставить його власне тіло проти виконавця, що дозволить йому бути танцівником чи ні. Для того, щоб бути танцюристом, важливо мати певні фізичні здібності, і одна з них - сила. Згодом розвивається гострий музичний сенс, хоча ми не зобов’язані знати, як читати музику. Танцюрист стежить за музикою на слух, інтерпретує її. А ще дуенде: здатність спілкуватися за допомогою танцю, робити мистецтво.

Розмова про важливість організму. Як танцюристи справляються з травмою?

Танцюристи фізично дуже жорсткі. Хоча на сцені все здається тендітним і їх рухи передають чутливість, танцюристи - майже спортсмени. Травми, які можуть бути жахливими, міфологізовані, але докладаючи багато зусиль, і якщо травма не є незворотною, машину можна відновити.

Як ти стаєш першим танцівником?

Правильним питанням було б, як туди дістатися, бо інколи промальовуються дивні стежки. Бажає, щоб танцюрист закінчив навчання і вступив до танцювального корпусу, де виділяються найкращі. Потроху він знаходить можливість розвивати свій танець з індивідуальним аспектом, що може зробити його солістом. З солістів найкращим буде перший танцюрист. І лише деякі перші танцюристи стануть зірками.

На момент виходу на пенсію деякі танцювальні зірки, як це буває, стають хореографами або директорами компанії.

Коли ви працюєте з багатьма хореографами і виконуєте багато творів, настає час захотіти висловити себе, і вас пробуджує стурбованість спілкуватися мовою, створеною вами самим. Спочатку ви відчуваєте бажання творити, і це крок до досягнення режисури або того, щоб стати хореографом.

Розрив з класичним балетом закінчив романтизм та пачки та дещо архаїчне та банальне бачення танцю. Потім, десятиліття тому, народився сучасний танець. На якому етапі еволюції ми зараз?

Як і в інших видах мистецтва, авангарди порвали з тим, що було встановлено, і взяли поворот. З тих пір прогрес у цій галузі був досягнутий, але зараз немає авангарду, ми живемо в перехідний час, і я думаю, що щось станеться, тому що шукаються нові мови. Тим часом комерційність торжествує, неправильно зрозуміла сучасність, тенденція, яка веде до того, щоб зосередити творчість на відомому бренді, на гламурі, який не розуміють і підпорядковуються течіям.