ТАНЕЦЬ І ФІЛЬМ ЩАСЛИВИЙ ШЛЮБ?
КЛЕТОЛОЇДНІ ХОРЕОГРАФИ
Ми розглядаємо дванадцять останніх фільмів, щоб проаналізувати, як кіно розглядало танці останніми роками. Дізнайся ...
Мадрид, 26 березня 2020 р
ОДИН. Ананас
Вім Вендерс. Німеччина, 2011
Це коштовність у короні. Спираючись на роботи Піни Бауш, режисер-постановник Вім Вендерс закінчив розробку фільму, який він задумав з хореографом до її раптової смерті в 2009 році. Він влаштував танцюристів компанії на відкритому повітрі в досить м'якому німецькому місті Вупперталь, де вони базуються, і створив власну драматургію, яка використовувала 3D-технології із особливим інтелектом, підвищуючи тим самим візуальну привабливість. З його фільмом з’явилася нова спокуслива форма розповіді, яка втекла, як чума типових та звичних документальних фільмів про художників. Тут немає фрази "Піна Бауш народилася в Золінгені в 1949 році ...", супроводжувана старовинним фотографією маленької дівчинки. Ось танець. Енергія та життєва сила. Все розказано з танцю. Це ідеальний фільм для розуміння світобудови хореографа, але водночас дивовижна та інноваційна кінематографічна пропозиція, призначена виключно для вираження цінностей танцю в кіно. Суттєвий.
Прочитайте більше про цю тему, натиснувши тут
ДВА. Каннінгем
Алла Ковган. Німеччина, 2019
Незаперечним доказом того, що Піна, фільм Віма Вендерса, змінив спосіб розповіді про танець у кіно, не вдаючись до тем і звичних традицій музичного або документального фільму, є Каннінгем, абсолютно новий фільм німецької режисерки Алли Ковган, який збирає багато аудіовізуального матеріалу про американського генія та відбирає 14 його хореографій, щоб створити цю оману з прагненнями художньої роботи. Як і Вендерс з Баушем, Ковган знає, як поглинути дух Каннінгема і розповісти свою постмодерністську пригоду з власного танцю. І ось дві новини: і добра, і погана. Вражаюче те, що його можна буде побачити в Іспанії (його прем’єра була запланована на 24 квітня, але зараз, коли хтось знає про коронавірус), і розчарування полягає в тому, що ніщо не є тривимірним. Тут не буде тривимірних проекцій, і вам доведеться тримати його рівно, протягом 2D життя.
Ознайомтесь з оглядом його прем’єри на фестивалі в Торонто, натиснувши тут
ТРИ. Балети Руси
Даніель Геллер, Дайна Голдфайн. США, 2005 рік
У 2000 році, після багатьох ускладнень, вдалося зібрати в Новому Орлеані близько сотні старих людей, що мали спільну участь у захоплюючій пригоді балетних русів на початку минулого століття. У пам’ятній події взяли участь режисери Деніел Геллер та Дайна Голдфайн, які записали все і використали матеріал як основу для свого милого документального фільму «Балетні руси», який має сміливість запропонувати свідчення цих танцюристів від першої особи. І ми бачимо цих милих і елегантних дам, які, здається, народилися з покликанням робити шкарпетки, і важко уявити їх як алігаторів, які були в тій компанії нездорової конкуренції між дівами, як зізнаються так звані дитячі балерини, трьох запеклих суперників у компанії, де було можливо все, абсолютно все. Він розповідає про це, незначне і загублене в танцювальному корпусі цієї групи, Вейкфілд Пул, який після виходу з танцю прославиться як перший комерційний режисер гей-порно у США.
ЧЕТВЕРТА. Танцюрист (Біла Ворона)
Ральф Файнс. Великобританія, 2017
Балету, що називається балетом, не так багато. Багато шипучих шанувальників Нурієва, безсумнівно, були дуже розчаровані і розлючені Ральфом Файнсом, який, далеко не занурюючись у міфи, подвиги, піруети та битви російської танцівниці, зосередився на найбільш напруженому епізоді свого життя, своєму вражаючому втечі на Захід у 1961, коли балет Кірова, де він танцював, пропонував вистави в Парижі. Насправді "Біла ворона" - це політичний фільм, який розповідає нам про те, як молода і доброчесна танцівниця, зображена у всій своїй зарозумілості та педантичності, провокує небезпечний і величезний дипломатичний інцидент посеред холодної війни і розповідає, як балет, політика та життя можуть перетнути їхні шляхи. Примітною є напружена фінальна послідовність в аеропорту, коли Нуреєв знаходиться серед грифів КДБ та французької дипломатії. Чудова вистава Олега Івенка в ролі Нурієва та опортуністична зовнішність серцеїда-диво Сергея Полуніна як її російського хлопця зі скандально комерційним оголеним фронталом.
Прочитайте інтерв’ю з Олегом Івенком, натиснувши тут ... та огляд фільму тут
П’ЯТЬ. Юлі
Іціар Боллен. Іспанія, 2018
Іціар Боллен визнає це. Він не дуже багато знає про танець, але знає Кубу і не приховує захоплення цією країною суперечностей. Те, що він хотів зробити рентген Карибського острова через життя, не завжди легке, танцюриста Карлоса Акости, - це те, що зазначається в цьому біографічному фільмі, який виключає розповідь про період міжнародної слави першого чорного танцівниці. інтерпретувати Ромео для Королівського балету (разом з Тамарою Роджо) і більше схильний до походження, до рішучості батька, який бачив вихід для свого сина в легендарному кубинському балеті, незважаючи на те, що він не хотів танцювати. Одним із досягнень (з точки зору танцю) фільму Боллена є використання хореографій каталонської творці Марії Ровіри для просування дії та не введення їх як простого естетичного доповнення. Присутність Карлоса Акости як актора у художній літературі, яка розповідає про його життя, є плюсом у цьому не безмежному біографічному фільмі.
Прочитайте інтерв'ю з Іціаром Боллейн, натиснувши тут ...
ШІСТЬ. Дівчинка
Лукас Донт. Бельгія, 2018
Повторне, нудне і нудне (особливо після Слави) - це підсолоджене використання танцю в кіно, щоб говорити про такі цінності, як наполегливість, зусилля та завзятість. Але це не так у випадку з Дівчиною, хоча я застосовую їх для тих самих цілей. І це те, що бельгійський режисер Лукас Донт підтверджує перетин між танцем і життям зворушливою історією Лари, танцівниці, яка додає тягаря бажання досягти успіху у світі балету, її процесу переходу від чоловіка до жінки, рішення, яке приймає його батько, його колеги та друзі, його вчитель і його лікар, а також оточення дуже розвиненого бельгійського суспільства, але це, як підтверджує цей сильний і зворушливий фільм, який отримав нагороди на фестивалях LGTBI, все ще є важким, травматичним і жахливим процесом для підлітків, які його переживають. Воістину надзвичайний виступ танцюриста Віктора Полстера в ролі Лари.
Прочитайте огляд фільму, натиснувши тут.
СІМ. Танцюрист пустелі
Річард Реймонд. Великобританія, 2015 рік
Танцюристи, які втомлено скаржаться на те, наскільки складним, несправедливим та маргіналізованим є світ танцю в Європі, доведеться побачити The Desert Dancer. Смійтеся з наших проблем. Найголовніше в танці в цьому фільмі полягає в тому, що танцю бути не може. Спираючись на справжню історію Афшина Гаффаряна, а не на його авантюри, незвичним є побачити зусилля та (справжню) жертву, які хочуть танцювати в Ірані, де танці заборонені законом. Дуато, Нагарін, Абрамович або Акрам Хан (автор дивовижних хореографій посеред пустелі, що з'являються у фільмі) потраплять до в'язниці і будуть злочинцями в цьому суспільстві. Портрет суворий і похмурий. Не лише через обмеження танцю, але й через вороже середовище та труднощі, в яких живе його молодь (без Інтернету, контактів чи інформації про світ). З цієї причини, коли головному герою вдається залишити це пекло і оселитися на Заході, розповідь слабшає, і фільм падає. Але його перегляд того вартий.
Вісім. Нам залишається лише танцювати
Леван Акін. Швеція, 2019
Ось ще один фільм, який, здається, підтверджує те, що танець у кіно в останні роки служить транспортним засобом і прикладом для розмови про соціальні та політичні проблеми, ніби підтверджуючи, що танець і життя постійно перетинаються, зливаються та плутають. Леван Акін, шведський режисер з грузинського походження, занурюється в надра грузинської народної та традиційної танцювальної компанії (ті, що підкорили важливі західні сцени до розпаду СРСР), щоб розповісти про ворожість і поширену ненависть цього суспільства до гомосексуалів. складне пробудження до сексуальності молодого та обдарованого танцюриста, який закохався у свого суперника. Фільм Акіна - це не те, що здається. Це не актуальний фільм LGTBI, ані повчальний танцювальний фільм. Швидше, це глибока особиста художня ставка. Це мало успіх під час його скромної прем’єри в іспанських театрах. І заслужила це.
Прочитайте інтерв’ю з Леваном Акіном, натиснувши тут ...
ДЕВ’ЯТЬ. Чорний лебідь
Даррен Аронфскі. США, 2010 рік
Через десять років після своєї дивовижної прем'єри ця гарячкова омана Даррена Аронфського тепер здається трохи переоціненою, який використав роздвоєність інь-ян, добро-погано, світло-темно, що присутня в дуальності білого лебедя/чорного лебедя, щоб побудувати тривожну і фільм в стилі бароко, заплутаний і задушливий, параноїчний і жахливий, який обертається навколо Наталі Портман як танцівниці, яка мусить поколупати, поки не знайде в собі ту темну сторону, яку ми всі маємо. Фільм, хоч і претензійний, успішно досліджує негідність своєї теми, встановлюючи його в конкурентному світі балетної компанії. Хореографія Бенджаміна Міллепіє (який в підсумку одружився з Портманом і був відомий як проблемний і невдалий режисер балету Паризької опери) просто викликає жах. З такою великою кількістю чудових екранізацій та модернізацій знаменитого балету «Петипа», який уже існує, незрозуміло, чому цей дуже дорогий фільм вибирає замовити такий вигадливий, старий та застарілий естетичний, як цей. Загалом, це залишається фільмом, що викликає безперечний інтерес.
ДЕСЯТЬ. Суспірія
Лука Гваданьїно, Італія, 2018
Хореографії канадського творця Даміана Жалета (постійного співавтора Сіді Ларбі Черкауї) для "Суспірії" також є старовинною та застарілою естетикою, але вони ідеально вписуються в цей фільм жахів, встановлений на лоні німецької сучасної танцювальної компанії в сімдесятих роках режисера мадам так само, як Піна Бауш (вишукано зіграна Тільдою Суїнтон, на фото), яка виявляється старшою відьмою диявольської сатанинської секти. Тут більше, ніж танець, важливий терор, оскільки це також надихає його в оригіналі - фільмі про гору/джиалло, прем'єра якого Даріо Ардженто відбулася в 1977 році та була розташована в балетній школі Швейцарії. Старий італійський фільм, в якому Мігель Бозе був причетний до анекдоту, нескінченно перевершує його римейк, який сьогодні підписав Лука Гваданьїно (Називай мене своїм ім'ям) і який перевершує його лише зміною балету на сучасний та відведенням більш відповідної ролі хореографіям, особливо в тій сцені чистого терору, в якій головна героїня представляє свій танець, не знаючи, що її рухи телематично вбивають одного зі студентів у сусідній кімнаті. Грізний.
Прочитайте порівняння двох фільмів, натиснувши тут ...
ОДИНАДЦЯТЬ. Остання танцівниця Мао
Брюс Бересфорд. Австралія, 2009 рік
Фільм ветерана Брюса Бересфорда розповідає про життя та пригоди китайського танцюриста Лі Куньсіна, вдаючись до всіх тем, до яких фільм передбачувано може звернутися, про витривалість танцівниці в Китаї Мао, якій вдається втекти на Захід. Також правда, що справжня історія віртуозного виконавця збігається з темами, які популяризував кінематограф. Що трапляється, те, що відсутність винахідливості чи натхнення робить це рутинним і пласким (теле) фільмом, який по-дитячому висвітлює зло і внутрішню нетерпимість китайського режиму та доброту та чуйність північноамериканців, які люблять своїх танцюристів і піклуються про них. (і сторонні). Краще вирішити першу частину, яка розкриває деякі звірські практики культурної революції Мао, ніж другу, вже в Сполучених Штатах, в якій Кунсін зображений як марна людина, яка, здається, прийшла з Марса, а не з Китаю. Танець, бездушний, теж не для стрільби ракетами.
Дванадцять. Танцюрист
Стівен Кантро. Великобританія, 2016
Танцюрист, який за кілька годин робить танцювальне відео-вірус, з яким досягає і спокушає мільйони шанувальників, є синонімом грошей. Життя українця Сергія Полуніна не є ні кращим, ні гіршим, ніж життя будь-якого іншого російського танцюриста чи ні, який тріумфував у Лондоні, тому документальний фільм Стівена Кантора, який вміє зручно проходити камерою через татуйовані м'язи суперечливого танцюрист, це суто комерційна операція. Жахлива маскування, його філософські страждання або його марнотратство та флірт із наркотиками є основою цього документального фільму, досить несуттєвого та кон'юнктурного, який ігнорує найтемніші області суперечливого характеру, такі як його гомофобська сторона, за те, що їм було заборонено Паризька опера та його найрадикальніші ідеї. Ось деякі з його публічних заяв та виступів у Twitter, проігнорованих фільмом: [Манірованим танцюристам] “Чоловіки - це вовки, леви. Перестань бути слабким. Будь людиною, будь воїном ”. [Для танцюристів із зайвою вагою] “Якщо ви бачите товстуна, ляпайте його. Це допоможе вам схуднути ”. [Про політику] "Мені подобається Дональд Трамп, бо він говорить правду". [Про те, що він нещодавно татуював обличчя президента Росії на грудях] "З дитинства я обожнюю Путіна".
Тут ми залишаємо вам відоме відео, підписане Девідом Лашапелем.