Сьогодні середа, 30 грудня 2020 року, день Давида. Завтра буде Новий рік.

Театр - це моє велике кохання

театр
Але немає нічого важливішого за сім’ю. Роль ніколи не відкриває двері для когось у віці 70 років

Однією з моїх улюблених історій було, коли я співав Ксеркса, а сім'я сиділа в будиночку просценумів. В одній сцені, на висоті будиночка, я прибув на човні. Під час співу декламації я побачив, що мені хтось дуже махав рукою. І в найбільшій тиші голос сказав: «Тату! Чому мама не махає рукою у відповідь? "

Оперна співачка Ева Варелі Народився в Будапешті. Навчання: Вчився грати на віолончелі в початковій школі. Закінчив консерваторію за спеціальністю теорія музики сольфеджіо у викладача Габора Угріна. Наприкінці третього курсу він також подав документи до співочого відділення. За цим відразу пішла секція викладачів співу Академії музики, потім оперний відділ та Оперний театр. Він брав участь у майстер-класах Ніколаса Макґегана, Юлії Хамарі, Гельмута Ріллінга, Віри Руззи, Ренати Скотто, Ласло Полгара та Лариси Гергієвої. Виступав у Англії, Фінляндії, Мюнхені, Києві та Японії. У 2007 році він став одним з переможців Міжнародного конкурсу співів Монтеверді у Вероні, і у зв’язку з цим він виконав одну з головних ролей у своїй опері Монтеверді: L’Orfeo у Вероні та Мантуї.

Головні ролі: Доніцетті: Анна Болейн (Джейн Сеймур), Р. Штраус: Лицар троянди (Октавіан), Р. Штраус: Аріадна на острові Наксос (композитор), Моцарт: Одруження Фігаро (Херубіно), Пуччіні: Джанні Скікі (Cieska), Вагнер: The Walkür (Siegrune), Вагнер: Parsifal (Квіткарка), Й. Штраус-молодший: Кажан (Орловський принц), Bizet: Carmen (Carmen, Mercedes), Kodály: János Háry (Mária Lujza) ), Россіні: Попелюшка (Тисбе), Гуно: Ромео і Джульєтта (Стефано), Верді: Фальстафф (місіс Мег Пейдж), Гендель: Ксеркс (головна роль), Яначек: Йенуфа (сусід), Бертоні: Орфей (головна роль), Доніцетті: Будинок дурнів (Крістіна), Моцарт: Cosi fan tutte (Дорабелла), Моцарт: Чарівна флейта (Друга леді), Еркель: Хуньяді (Mátyás Hunyadi), Фредерік Мортон: Рудольф (Стефанія).

Наскільки він визначив свою музичну кар'єру тим фактом, що його батько Ендре Варелій з 1947 року був солістом басового баритону Оперного театру? Більше того, доля благословила його чудовою акторською роботою.

Він також здобув ступінь оперного співу в Академії музики?

- Я спочатку пройшов п’ятирічний курс як співак-викладач, але пройшов «шлях армій», бо починав із професора Болдіссара Кеонча, а потім приєднався до професора Жолта Бенде. Після смерті Жолта Бенде Денес Гуляс і Балаш Ковалік стали моїми вчителями в опері. Тож я навчався в Академії музики сім років, а потім розпочав DLA, але не закінчив, бо, дякую Богу, тоді я отримав великі ролі в Оперному театрі, і тоді народилася моя маленька дівчинка. Можливо, колись закінчу ...

Той факт, що він займався спортом, допоміг йому з фізичною витривалістю на сцені?

- Я переконана, що кожен співак повинен займатися спортом, оскільки ми працюємо своїми м’язами. Якщо нехтувати цим, наше тіло старітиме набагато швидше. Тому було б добре, якби спорт був частиною життя співака. Я помічаю, що все більше моїх колег звертають на це увагу. Спів - це серйозна фізична робота. Під час виступу в Ксерксе я схудла на півтора фунта. Для цього також потрібно тренувати своє тіло, а не лише голос. Інша справа, що в сучасному режисерському театральному світі не можна занадто важко виходити на сцену. Ви повинні приділяти багато уваги зовнішньому вигляду, тому що молода вікова група - я це теж переживаю з дочкою - звичайно, також захоплена музикою, і це коли хтось прекрасно співає, але треба визнати, що вони вирости у світі видовищ. Тому ми маємо рухатися в ногу з часом, нам також доведеться приділяти багато уваги видовищу в області оперного спектаклю.

Чи можемо ми побачити стільки надмірно сучасних постановок, бо на екранах стільки візуальних ефектів? Сьогодні не існує такого поняття, як знання, що це вищий навчальний заклад, що троє людей співають на сцені, а потім виходять наприкінці.

- У виставі ефект зору та сцени так само важливі, як музика та хореографія. Мало хто з співаків бачить у ньому трохи більший зріст, ніж естетичний, просто тому, що це звукове явище. Наприклад, для Паваротті мені було байдуже, як він виглядає, коли співає любовний дует із Кабале.

Кілька розповідали про колишню товсту співачку, яка могла повірити, що вона Дездемона.

«Це винятковий момент, коли чарівність сцени гармонує з талантом співака. Незалежно від того, що від нас вимагається в сучасному режисерському світі, це передбачає нас справді звертати увагу на зовнішній вигляд, крім співочих та звукових якостей, звичайно.!

Це було благословення піти слідами свого батька чи прокляття? Ніхто не сказав: "О так, так легко?"

- Я не випадково поїхав за кордон - між 2001 і 2007 роками - випробувати щастя. Я брав участь у міжнародних співочих конкурсах та виступав на сценах зарубіжних країн. Саме тому, що мій батько мав такий фантастичний талант, він поставив планку настільки високо, що дуже важко перестрибнути. Тому я поїхав за кордон, і я також повідомив це своїй матері: там справді виявляється, скільки я вартий, який я талановитий. Моїй маленькій дівчинці було два роки, коли я брав участь в останній міжнародній постановці, і під час репетицій, виступів я вирішив, що все це не варто того, щоб бути далеко від моєї родини. Для мене моя дитина - перша. Незалежно від того, моє «велике кохання» все ще є театром, але я думаю, що багато людей роблять помилку, відмовляючись від своєї сім'ї.

Ви можете збалансувати свою кар’єру з сім’єю або однією з найважливіших?

- Ніщо не є важливішим за сім’ю. Роль ніколи не відкриє двері для чоловіка і не зателефонує йому у віці 70 років. Це може бути лише одна людина, мій чоловік, моя дитина. Для мене це найголовніше. Незважаючи на це, я думаю, що можна збалансувати співацьку кар’єру і мати дітей. Ви можете співати прекрасні ролі, крім того, що у вас є сім’я зі співаком. Є кілька прикладів цього завдяки Богу в Оперному театрі.

- Ні, це цілком цивільно.

Чи важко було йому звикнути до того, як дружина намагалася вдень, а ввечері співала? Тож він працює у ритмі, відмінному від “нормального”.

- Зізнаюся, двоє людей справді тримають свої цінності разом, і не буде конфлікту, якщо пари поважають професію один одного.

У якій ролі дочка побачила її вперше?

- У шлюбі Фігаро, а потім у Попелюшці. Однією з моїх улюблених історій було, коли я співав Ксеркса, а сім'я сиділа в будиночку просценумів. В одній сцені, на висоті будиночка, я прибув на човні. Під час співу декламації я побачив, що мені хтось дуже махав рукою. І в найбільшій тиші голос сказав: «Тату! Чому мама не махає рукою у відповідь? "

Наскільки мені відомо, він теж займається спортом.

- Звичайно, ми звернемо на це увагу. Мій чоловік не дає нам нудьгувати і завжди каже, що секрет довголіття, психічного та фізичного здоров’я - це спорт.

Я гарно уявляю, що вони не хочуть примушувати свою дочку до музичної кар’єри?

- Боже, спаси! Він також вивчає музику, займається спортом, а потім вирішує, чим хоче займатися.

Повернемося до його кар’єри. У нього були ролі мрії?

- Октавіан Лицаря Троянд і Композитор з острова Аріадна Наксос. Я першу співав у Фінляндії, а композитор спочатку в Англії, потім в Угорщині. Тим часом минуло 12 років. Коли я співав роль вдома, то раніше думав, що наважусь її взагалі зіграти.

Як з’явилося це запрошення з Англії?

- Член журі міжнародного співочого конкурсу почув роль Ромео та Джульєтти Стефано, яку я також виграв. Він сказав, що роками проводить фестиваль в Англії, і якщо останній тур закінчиться, він хоче, щоб ми працювали над арією Композитора. Це було своєрідне слухання. Потім він вирішив запросити її на цю роль. Ось так я потрапив до Англії, де у двох виставах міг сховатися в «шкурі» композитора. Тож мої дві ролі здійснились, хоча мені не пощастило співати Октавіана на сцені в Угорському державному оперному театрі. Я все одно був би радий цьому.

Участь у міжнародних співочих конкурсах була також корисною для знайомства із західним оперним мистецтвом?

- Природно. Я багато завдячую цим співочим змаганням. Я зміг навчитися спілкуватися іншими мовами, познайомився з іншими сприйняттями режисера. Навіть інші культури, як я з'явився у багатьох країнах.

Нам соромно?

- Ні. Ми можемо побачити такі вистави міжнародного зразка в Оперному театрі, що підтверджує визнання та рівень угорської вистави опери.

Його репертуар досить широкий - від Генделя до творів 20 століття, опер Баласи. Зрештою, все більше людей потрапляють у ролі, в ізум, і вони кажуть, наприклад: співак Моцарта. З художником цього не робили?

“Багато людей задавалися питанням, чому мій репертуар такий широкий. Я в основному спеціалізуюся на ролях в штанах завдяки своїй фігурі та тембру голосу, але я вважаю себе в першу чергу співаком меццо-сопрано, і в цьому є також жіночі ролі. Будь то музика бароко чи класика, романтик - це лише питання почуття стилю. Багато ролей можна співати з хорошою технікою, звичайно, потрібно знати обмеження. Голос сильно змінюється з роками, він дозріває. Ось чому я раніше казав, що почувався композитором, коли мені було 28 років. Мені знадобилося 12 років, щоб по-справжньому добре провести час. Одного разу я вибрав цей трек завдяки Кундрі, який я чув у незабутньому виконанні Каталін Каші. У дитинстві я хотів заспівати цю роль, але тепер я знаю, що це не відповідає моєму голосу.

Ми базуємо цю техніку?

- Бароко, яке є школою співу.

Він також співає ораторії, такі як «Багніфікат Баха». Для цього не потрібна будь-яка інша техніка?

- Ні, для цього потрібна така ж класична звукова підготовка. Співають великі оперні співаки, вони співають ораторії, наприклад Ільдіко Комлосі, Ілона Токоді, Петр Келен, Колос Коват.

Свою першу музичну роль він виконав у Печі, у фільмі Рудольфа. Наскільки це було складно?

- Я вже співав мюзикл, коли навчався в коледжі, коли ми з Дьєрдом Вуканом виконували переріз "Вестсайдської історії". У Печі ми були на сцені з некоронованим королем та королевою угорських мюзиклів Жолтом Арпадом Месарошем та Бернадетом Ваго. Проблемою було навчитися говорити прозу на сцені. Мікропорт у цьому дуже допоміг. Мені не доводилося завжди говорити через акустику та ставити свій голос у положення.

Натомість оперні співаки говорять майже неприродно, коли йдеться про, скажімо, Чарівну флейту чи грандіозну оперету.

- Бо їм доведеться співати одразу після цього. Опери не мають мікрофона. Мікропорт, навпаки, дозволяє говорити звичайним голосом. Однак у «Щітці Штрауса» це неможливо вирішити, для цього потрібна інша техніка мовлення. Музика Бата технічно абсолютно відрізняється від музики Рудольфа. Тож цей мюзикл означав для мене цікаву музичну подорож. І якщо ми говорили про інші жанри, мушу зазначити, що я співаю танго вже півтора року.

Справжній курйоз. Навіщо співати танго?

- Велику роль у цьому відіграє випадковість. Мене попросили виступити в різдвяному шоу з управління повітряним рухом. Я взявся за це, і це стало “традицією”. Мене завжди просили взяти “гарячий” спів. Ми минули Кармен, Даліла, і я згадав, як було б співати танго на Пьяццола, яке мені дуже подобається. Йдеться не про класичне танго, адже П’яццола писав танго, змішаний із класичною музикою. Я зустрів одну з найвідоміших угорських груп танго - квартет "Ескуало", членами якої були мої однокласники з Академії музики. Спочатку я співав вокал на базі, потім мене запросили виступити разом на концерті. Ми вже пройшли п’ятий вечір танго, коли я співаю, грає квартет Ескуало, і вони танцюють із власною хореографією. Ми подорожуємо країною з цим півторагодинним шоу.

Йому подобається свобода, яка випливає з того, що ти "фрілансер"?

"Я завжди вважав за краще десь належати". Я не можу коментувати членство в компанії чи ні. Я також був контрактним членом Оперного театру, цієї безпеки дещо бракує, але я зазначив, що сьогодні ми живемо у такому світі.

Вам важливо приймати завдання, які, як ви знаєте, не зашкодять вашому голосу?

- Ми завжди обговорюємо те, що я беру на себе. Торік ідея полягала в тому, щоб я заспівав і Орфея, і Глюка, і Беронію. Це дві триактні опери, де головний герой співає одну чверть години. Паралельні репетиції і той факт, що я один день співаю одну оперу, а наступного дня - іншу, викликають нерви як фізично, так і фізично, і голосово. Тож я взявся лише за оперу Бертоні.

Також навчався викладацькій роботі в Академії музики. У нього є студенти?

- Я з великою любов’ю навчаю себе в Початковій школі мистецтв імені Елії Сабіни в Обуді вже шість років.

Наприклад, як меццо-сопрано може навчити басу?

“Правда, мої класи завжди мають стандартну шкалу-другу, але я завжди починаю з чоловіка. Зізнаюся, що немає двох однакових горл і кожному потрібно якомога більше виправляти власні помилки та виявляти свої сили. Якщо я відчуваю, що студент протягом години не в хорошій формі, я пропускаю одну з шкал, тож ви змінюєтесь. Слава Богу, у мене були майстри, від яких я міг навчитися методології навчання.

Насправді немає того самого горла, і багато людей цього не розуміють, тому що намагаються наслідувати відомим співакам. Він також попереджає своїх батьків про це?

«У мене був студент, який прийшов до мене у 16 ​​років, постійно наслідуючи співакам. Це непогано до певного рівня, але після цього було дуже важко рухатися далі та вирішувати свої технічні проблеми. Але слухати хорошого співака - це завжди добре, це не заважає. Важливо також, що те, що працювало для мене в навчальних ролях, корисно для іншого. Ви не можете накласти шаблон на інше горло. Кожному потрібно знайти «шлях», і, мабуть, саме там лежить найбільша відповідальність за спів.