Інтерв’ю з Сусаною Кремадес, співробітницею проекту “Травний будинок для Лавапієса”

Хорхе Діес

JD - Чи знали ви МАДРІДА АБ'ЄРТО, перш ніж були "ключем" проекту Жозепа-Марії Мартін? За що я хочу особливо подякувати вам, крім Ани Веласко, "ключ до ключа", а також подякувати за те, що ви дали своє інтерв'ю.

інтерв

SC - Я познайомився з MADRID ABIERTO, прочитавши статтю, опубліковану в Revista de Museología, в якій я займався графічним дизайном, хоча я вже бачив деякі втручання на Калле де Алькала або в Каса де Америка, і це завжди було здалося мені цікавим.

JD- І взагалі, які у вас стосунки з мистецтвом? Тому що я бачу тут, що у вас є репродукції великих художників 20 століття. На додаток до тієї цікавості, яку ви згадуєте про Madrid Open, що ви думаєте про мистецтво сьогодні?

SC - Я читав про це, бачу проекти, але не можу зрозуміти, куди це йде. Вони пояснили мені, що це набагато переплітається із соціальним, але з мистецтвом. Я не знаю. Коли я їду на виставку, я шукаю, щоб він щось зробив, і я насолоджуюсь творами, подібними до цієї репродукції, яку маю там "Дівиці Авіньона" Пікассо, яку, до речі, мій син, якому два роки, теж любить багато. Якщо мені довелося щось вибрати, то найбільше мені подобається експресіонізм. Повертаючись до того мистецтва, яке більше пов'язане із соціальною реальністю, мені здається, що воно пов'язане, перш за все, з рішенням художників, які приймають цю точку зору, але де мистецтво, в людині, яка є художником, або в тому, що робиться ?, тому що є й інші люди, які розробляють спільноти проекти, які часом важко відрізнити від того, що роблять певні художники.

JD - Чому, на вашу думку, трапляються такі явища, як ARCO, які мають велику аудиторію, особливо молодь, хоча існує широкий скептицизм щодо цінності сучасного мистецтва?

SC - Я не знаю, що спонукає людей бачити сучасне мистецтво, я впевнений, що деяким із них це сподобається, але я дійсно незграбний, коли справа доходить до малювання або розвитку будь-яких пластичних навичок, мені подобається бачити, що хтось інший робить в мені кваліфіковані люди в цій галузі пропонують мені. Тобто, що насолода та можливість зворушити будь-яким художнім виразом, будь то картина, фільм чи музика, є джерелом мого інтересу та зацікавленості багатьох людей, які підходять до мистецтва, хоча є багато інші, хто Вони роблять це за статус або тому, що це те, що вони повинні робити, як модний диктант або як результат маркетингу, що, можливо, і відбувається з ARCO.

JD - У цьому сенсі ви, як журналіст, як професіонал, як бачите взаємозв'язок ЗМІ з культурою загалом і з мистецтвом зокрема?

SC - Правда полягає в тому, що я трохи критикую ЗМІ, незважаючи на те, що я журналіст і в даний час не практикую, тому що я вважаю, що ЗМІ зараз в основному відклали свою місію інформування та сприяння формуванню критичного духу. Особливо громадські ЗМІ, які повинні захищати основні опорні пункти інформації та присвячені війні аудиторій, щоб передбачуваний суспільний інтерес не був визначений для полегшення доступу до складної реальності багатьох пропозицій сучасного мистецтва, що стосуються проблем міста, міський ландшафт, імміграція чи будь-яке інше питання соціального характеру. І коли деякі публічні ЗМІ намагаються це зробити, правда полягає в тому, що оскільки у нього ледве є аудиторія, у нього немає ресурсів, щоб добре виконувати свою роботу, наприклад, це тема, яка подобається La 2, хоча насправді майже цього ніхто не бачить. Насправді в ролі ЗМІ є велика згода, хоча одним це подобається, а іншим ні, але є також велика згода, що вони не виконують цю функцію.

JD - Однак у галузі культури в ЗМІ відбувається щось інше, що, можливо, пов’язано із загальним врахуванням культури, а це означає, що, принаймні очевидно, редакційна лінія не дотримується або ділових інтересів, а тип інформації, який є вільнішим або наближеним до культури, оскільки переважає видовище.

SC - Ви багато одягаєтесь, і якщо вас цікавить культура, ви надзвичайні, але в ЗМІ, культурі та спорті це стосується останніх журналістів, що стосуються інформації, за винятком тих випадків, коли супер спеціалізовані угоди про культуру, що розуміються як щось елітарне у спеціалізованих добавках або в тижневику.

JD- І повертаючись до сучасних мистецьких практик, які зосереджені не на виробництві художніх об’єктів, а на процесах та підході до соціального, припускаючи, що є якийсь результат, який вписаний у сферу мистецтва. Чи вважаєте ви, що вони мають деякі спільні характеристики або що існує різноманіття підходів та поглядів самих художників у такій мірі, як у практиках, які зазвичай розуміють як властиві мистецтву?

SC - І з точки зору мистецтва, і з точки зору будь-якої іншої, яка бере до уваги соціальну реальність, я вважаю це позитивним, хоча самі художники, здається, ставлять себе на інший план, і я неправильно висловлююсь у множині, бо маю лише зараз мав прямий контакт із Хосеп-Марією Мартін, яка кілька разів казала, що він як художник досягає набагато більше місць чи більш важливих місць, ніж хтось інший. Можливість зустрічі, наприклад, з прем'єр-міністром може призвести до незначних змін у реальності, і це, мені здається, є чимось дуже позитивним.

JD- я не знаю. Але мені цікаво, що ви говорите про взаємозв'язок рівних та можливу взаємну вигоду.

SC - Звичайно, перевага, яка у випадку із сенегальським проектом Хосеп-Марії в якийсь момент призвела до думки, що білі знову користуються нами, оскільки відмова від іншого та расизм є одностороннім і повернення . Я чув цю фразу з нагоди цього проекту, і цього не можна допускати, оскільки це неправда, неправда, що цей проект є приводом для когось отримати економічну вигоду.

JD - Що ви думаєте про деякі проекти, які були розташовані в околицях, такі як космос Offlimits?

SC - Вони дещо відрізняються від проекту, про який я мав на увазі, що виникає із соціальних мереж, хоча соціальна мережа Lavapiés вже не діє. Такі ініціативи, як житловий комітет та інші, перестали працювати. Тиск на зміну та вигнання жителів мікрорайону також пов’язаний з такими проблемами, як наркотики та відсутність політичної волі для їх вирішення. Однак, на щастя, з’явилися нові соціальні мережі, такі як прийом іммігрантів, які щойно прибули, вислані з Канарських островів, куди вони прибули на човні. Очевидно, вони не є художніми, а соціальними втручаннями, дуже необхідними для сусідства. Воля полягає не в тому, щоб займатися мистецтвом, але вони мають величезний творчий потенціал, коли йдеться про створення мікрорайону, створення іншого типу міста. Цікаво, чи можна щось зробити із галузі мистецтва, не використовуючи сусідство як засіб для підтвердження попередніх ідей, які існують у деяких художників.