Ueren praesent suscipit aliquam. Praesent et velit lorem. Fusce id ligula odio. Енейський феугіат ante ut sapien fermentum mollis.
Гаразд

У світі балету є дві сторони: поки на сцені панують задоволення та краса, за кадром відчувається біль. Блискуче життя балерин насправді регулюється травмами, психічними та фізичними проблемами, сумнівами та одержимістю ідеальним. Принаймні так думає Голівуд з цього питання.

Темна сторона

У наш час балерини рідко демонструють щасливих, врівноважених особистостей. Але не дивно, що їх дивовижні здібності, їх надлюдські, точні рухи роблять їх екзотичними, красивими дивними істотами в очах простих людей. Тим, ким ми захоплюємось, але насправді не розуміємо. Балет завжди займав особливе становище в суспільній свідомості. Протягом століть він служив джерелом натхнення для творів і залучав маси до найбільших оперних театрів світу. І все ж як вид мистецтва він все ще здається дивно далеким, недоступним. Струмінь, пірует, але навіть найпростіший арабеск значно перевищує здатність середнього глядача рухатися. Артисти балету - артисти, які танцюють із справжньою рішучою пристрастю до всього. Незважаючи на постійну втому та жертви, справді казковий світ у них, тому не дивно, що кіноіндустрія також заворожена.

Після величезного успіху «Чорного лебедя» цього року було представлено дві постановки, які намагаються продемонструвати випробування професійних балерин. За даними американського журналу Vogue, останній міні-серіал Мойри Уоллі-Беккет "Жорстокий танець" розкриває темні таємниці уявної нью-йоркської балетної трупи. Виробництво каналу S tarz можна дивитись на HBO GO вдома. Тим часом Нельсон Джордж розбирає проблему професійного танцю у документальному фільмі, присвяченому Місті Коупленд, першій професійній афро-американській танцівниці-соло в Американському балеті.

Жорстокий танець

Згідно з історією жорстокого танцю, Клер, яку всі називають сором’язливою і сором’язливою лише як Бембі, є майже неприродно талановитою танцівницею з Пітсбурга, таємнича сімейна драма якої тимчасово зламала її кар’єру. Коли ми вперше зустрічаємось з ним, дівчина ховається у своїй кімнаті дитинства, тоді як чоловік рішуче стукає у її двері, вигукуючи її ім’я. Вилізши з вікна, Клер прямує до Нью-Йорка, де відвідує прослуховування в одній з найвідоміших балетних труп. Своїми рухами він вражає художнього керівника компанії Пола, який робить все можливе, щоб зробити її однією з найяскравіших зірок балету.!

Звичайно, слава має свою ціну, і успіх не лише позитивно впливає на Клер. Це не займає багато часу, а змова та інтриги починаються в компанії, оскільки талант танцівниці пронизує очі багатьох. Невдовзі виявляється, що «Пол, який бореться з біполярним розладом, не наважився добросовісно вивести Клер з натовпу балерини. Однак дівчина повинна вразити своїми танцями та іншими, менш професійними навичками, не лише свою, а й Лорана, покровителя компанії, щоб спалахнути.

На підтримку справжності постановки головну роль виконує Сара Хей, колишня професійна танцівниця, яка раніше була представлена ​​у фільмі "Чорний лебідь". На серіал, мабуть, сильно вплинув темний готичний стиль фільму, в якому знялася Наталі Портман. Здається, більшість персонажів потрапили в історію з трагедії Шекспіра. Кожен приховує якусь темну таємницю у своєму минулому чи сьогоденні. На основі перших кількох епізодів Жорстокого танцю можна сказати, що інтригам та сексу приділяється набагато більше уваги у виробництві, ніж танцю, і мова йде не стільки про балет, скільки про темні таємниці людської психіки. Однак виникає питання, чи справді світ балерин такий нещадний?

Балет на екрані

У доповіді The New York Times Сара Хей заявила, що більшість фільмів про балет або показують світ балету як занадто блискучий, світлий, або занадто сильно фокусуються на темній стороні. «Часто плівка просто дряпає поверхню, або навпаки, і втрачається в драматичних деталях. Для мене, як для танцівниці, ця історія справжня і справжня. У сюжеті всі страхи балерин оживають. Під час практики ви майже весь день дивитесь у дзеркало, що може легко зробити вас невпевненим. У цьому серіалі я зміг висловити всі свої страхи, усі неприйняття, які зазнав у танці, формуючи Клер як акторку ».

Уоллі-Беккет вважав важливим показати зблизька те, що переживають танцюристи день у день, щоб глядачі могли парити разом з ними, дихати, потіти, відчувати їх біль і радість.

Незважаючи на свою популярність, серіал зазнав низки критичних зауважень. Професійні танцюристи, з якими опитував refinery29.com, заявили, що Жорстокий танець - надзвичайно перебільшений вид надзвичайно складного мистецтва. Як вони казали, балет - це не мерехтливий, рожевий світ, він має свою темну сторону, оскільки передбачає багато відступів, багато впевненості та сили, але приховує також багато краси.

Балет вже послужив натхненням для незліченних книг і фільмів. Наприклад, у своєму автобіографічному романі "Танці на моїй могилі" легендарної артистки балету Нью-Йорка Гелсі Кіркленд дивує тривогою щодо анорексії, наркоманії та психіатричного лікування. Але ми могли б також згадати мемуари афроамериканської танцівниці Місті Коупленд або Дженніфер Рінгер, яка бореться з розладом іміджу тіла.

Якщо когось більше цікавить танець, ніж драма, він також не повинен бути розчарований пропозицією цього року. Документальний фільм «Казка балерини» представляє силу балету з зовсім іншої точки зору. За даними американського журналу Vogue, Місті Коупленд виросла в Каліфорнії, її виховувала мати-одиначка з п’ятьма братами та сестрами. Йому було вже 13 років, коли він почав серйозніше сприймати балет, але відразу виділився з натовпу, і до 17 років він уже мав надійне місце в Американському театрі балету в Нью-Йорку. Серія заснована на мемуарах танцюриста, опублікованих у 2013 році, які показують боротьбу різнобарвної шкірястої дівчини у світі балету, не прощаючої та милостивої. У свої перші роки життя у місті Коупленд боролася з постійними проблемами з вагою, розладом іміджу тіла, депресією, приватністю та відсутністю впевненості в собі.

"Початок був важким, оскільки я переїхав до Нью-Йорка, великого міста, де мені раптом довелося зрозуміти, що я єдина афроамериканка в компанії 80 танцюристів".

Але, подолавши труднощі, він повільно повернув собі впевненість у собі і також привернув увагу глядачів. У 2007 році він вже був солістом, а в 2012 році зміг зіграти головну роль титулу Ігоря Стравінського «Птах». Тоді виник майже весь світ танцю. Однак за переважним успіхом відбувся жахливий поворот. Танцівниця все частіше відчувала біль в нозі, тому вона звернулася до лікаря. Дослідження показало, що танцівниця перенесла більше шести стресових переломів лівої великогомілкової кістки і їй довелося відійти від балету на місяці.

Саме в цей час до нього звернувся Нельсон Джордж, який згодом задокументував його реабілітацію та боротьбу за його повернення. Це показує, як 32-річна танцівниця боролася з собою аж до головної ролі в Лебединому озері. Місті була першою чорною людиною, яка вийшла на світову сцену в ролі Одетти та Оділі в Метрополітен, довівши, що пристрасть може рухати гори.