Ервін Вурм: Однохвилинні роботи. Скульптура як програма
Образотворче мистецтво
Ще одне багатоголосне звичне про нього - це те, що він розширюється, розсуває межі скульптури, але таке твердження було максимально дешевим піар-уловом з часів Дюшана. Включення нецензурних предметів до твору мистецтва було звичною практикою ще з часів тріумфу поп-арту, а розмови про межі скульптури практично не мають нічого, починаючи від соціальної скульптури Джозефа Бойса чи живих скульптур Гілберта та Джордж.
Швидше, я б сказав, що пластичне мислення є фундаментальною особливістю Вурма, але в межах давньої "розширеної концепції мистецтва". Він працює з різними засобами масової інформації, проте його найкраще можна назвати концептуальним скульптором у тому сенсі, що він охоплює будь-яку тему, бачить там проблему простору та форми і завжди мислить послідовно. Він не шукає найбільш зрілої форми індивідуального твору мистецтва, але експериментує із втіленням ідеї у матеріал через десятки років і безліч предметів, заснованих на тому чи іншому методі.
У більшості випадків сировиною його творів є справді повсякденне життя, його повсякденні предмети - від сміттєвого бака до знакових старовинних меблів до людського тіла. Однак через усе це насправді саме екзистенційна позиція людини хвилює нас у сучасному суспільстві. Його мистецтво “стосується подолання життя, будь то дієта чи філософія. І те, і інше є частиною нашого життя ”. За його власним визнанням, він використовує гумор насамперед як метод, що привертає увагу, намагаючись зламати сприйняття звичного світу в максимально стислій, чистій формі, уникаючи пафосу, який він вважає відразливим. Він виставляє все в іншому світлі, пропонуючи нові перспективи для наближення до звичних речей шляхом радикальних змін у матеріальних якостях: розмір, матеріал, колір, форма, звичайно завжди в межах впізнаваності.
Згвалтування одягу
Репутація Вурма пов'язана з його роботами, що працюють під "торговою маркою" однохвилинних скульптур, до яких також входить поточна виставка в музеї Людвіга. У них він максимально використовує перформативні елементи, притаманні скульптурі, та підкреслює проблему часовості, яка стояла на передньому краї протягом історії скульптури, додаючи рукописні інструкції з коротким текстом поряд із деякими цілком середніми, але ретельно підібраними предметами використання. . Виходячи з них, відвідувач повинен виконати дане завдання, недовгим кінцевим результатом якого є насправді сама робота. Вурм порушує питання про визначуваність скульптури, примушуючи нас до пози та рухів, які можуть здаватися дивними, абсурдними та навіть незручними, вражені записаними формами поведінки, які ми підсвідомо приймаємо, підкоряючись очікуванням навколишнього середовища. Художник задає прості, прямі запитання про нормальність та її значення, спрямовуючи нашу увагу на присутність соціальних сил, що визначають наш рух у світі, не лише у переносному, але й у конкретному фізичному сенсі.
На додаток до "Хвилин", що з'являються скрізь на виставці, виставляються роботи та групи робіт з різних серій художника. Незважаючи на діри у виставці, які є ретроспективними, можливо, через обмеженість грошей та місця, ми можемо отримати приблизно всебічне уявлення про характер творчості.
Центральним для багатьох творів Вурма є одяг як персоніфікований культурний об’єкт, який без формуючої присутності людського тіла є лише порожнім конвертом, абстрактною поверхнею. Такі як монохромні гравіровані скульптури, які «погано» з’єднуються знову, або 18 натягнутих светрів, які нарешті набувають людської форми, та вимушені, по-різному аморфні конструкції, які втратили свою форму і вимушені.
Скульптури Гермеса, виготовлені на замовлення та у співпраці з відомим будинком моди (Гермес), розміщувались в окремій кімнаті. Вурм одягнений у прямокутники різного розміру, одягнений у чоловічий одяг компанії, звертаючи увагу на природу символу статусу моди. Тут ми також стикаємося з метафоричним мисленням, яке шукає якомога простішу форму, що є важливою рисою мистецтва Вурма. Прогулюючись серед антропоморфізованих геометричних тіл, слідуючи людським вимірам, це послання легко зрозуміти, проте йому бракує такого дискомфорту, який може викликати в нас принципово незручне поєднання людини та неживих предметів, хоча це і є основною темою. Я не зазначаю це як негатив, я просто хочу підкреслити першість концептуального мислення над більш чуттєвими, асоціативними можливостями образотворчого мистецтва як спілкування.
Скульптурний світ
Серед виставлених робіт окрему групу становлять так звані «перформативні скульптури». Більшість із них зображають будівлі та збільшені предмети використання, пов’язані з темою насильства, сили, навантажені символічним значенням, але деякі з них залишилися в абстрактному вигляді глиняних блоків, що лежать в основі. Потім Вурм буквально нападає на них: він б’є, б’є, б’є ногами, рубає, сідає на нього, їде крізь них мотором. Налийте результат в бронзу, залізо, алюміній або пластик і покрийте фарбою. Тема тут - прямий зв’язок між художником та його роботою, у ширшому розумінні, між матерією та діями людини.
Питання художнього авторства вже постало в радикальній формі в одномінутних скульптурах, завершених глядачем, але існує також версія, де Вурм лише прикріплює текстовий опис твору до порожнього п’єдесталу. Потім глядач читає це вголос, і твір стає скульптурою, зібраною як розумовий образ у свідомості слухача. Хоча особа автора та виконавця знову приєднується до перформативних скульптур у своєму незвично виразному творчому ставленні, відливання та малювання в інший матеріал вже віддаляє глядача від фізичної безпосередності творів, які досі існують для Вурма. Ми можемо побачити лише ознаки втручань: досвід переживання через форму з точки зору глядача - це також нескінченно обговорюване питання теорії мистецтва.
Інша група майстерень, De profundis, розміщена в окремій кімнаті, в цьому плані виділяється з виставкового матеріалу. Його тема - старіння організму. Ми бачимо оголені тіла знайомих та колег чоловіка художника, яких Вурм деформує, малюючи та малюючи, підкреслюючи та спотворюючи частини тіла, які стали жертвами часу, вражаючу інаккість молодого, прийнятого “доброго” тіла. Зазвичай і тут предмет розглядається як формальна проблема, у відомих позах зображень готики та раннього Відродження фігури, що стоять або сидять у моделі, виконують скульптурну роль із цим жестом, але за плямами пластикової фарби щось проживання.
В останній кімнаті, на додаток до його відеокліпу на «Перець не може зупинитися», який використовує однохвилинні скульптури, ми можемо побачити «Автопортрет» Ервіна Вурма, складений із фігурок з реалістичних огірків, розміщених на п’єдесталах. він відображає тему взаємозв'язку унікальності, інтер'єру та поверхні.
Мистецтво Ервіна Вурма справді можна описати терміном «критичний цинізм», але принаймні стільки ж, якщо не більше, а часто й розумніше, щодо можливостей образотворчого мистецтва, ніж тематичні людські проблеми.
З урахуванням цього акценту менш амбівалентне явище, таке як настінний текст поруч із статуями Гермеса, в якому куратори також запитують про твори, що тематизують поверхневість соціальних очікувань, менш тривожне: «Наскільки мистецький твір можна розглядати комерційно результат творчого процесу, змушеного мати на увазі? " Питання мистецтва та капіталізму - це, звичайно, складне і нюансоване питання, особливо для такого суперзіркового художника, як Вурм. Якщо ми занадто чутливі до цієї теми, може здатися образливим наївним вибачення за те, що Вурм «забезпечив бездоганний потойбічний світ своїх робіт, використовуючи серіал виключно для художніх та виставкових цілей», оскільки, хоча він добре сформував критику світу моди, залишається.
У будь-якому випадку, питання, яке постійно мчить у мені, полягає в тому, чи дійсно Вурм рефлексивно критичний на кожному квадратному дюймі, я не отримав відповіді на.
Виставка буде доступна в музеї Людвіга до 23 вересня.