"Без волосків, ніде"
Том Імре Вірта побудований на запереченні, граючи на гамі міметичних актів, створюючи псевдолірику. Рецензія Еви Горват.
Твори Еви Горват у журналі Jelenkor>
Ще одна цінна книга опублікована у серії L! Ve видавництва Scolar Publishing, основна частка якої пов’язана з постмодерною пам’яттю та відображає історію нації, літератури та особистості через перспективи захоплюючих предметних конструкцій.
Буквально залежить від ширини волосся, щоб виявити сполучний місток між фрагментами пам’яті, що стало можливим завдяки розумінню поетики, що управляє обсягом. Дивлячись на просту, але вкрай сугестивну обкладинку книги, одразу можна було б уявити собі паралель із мігруючою твариною Ель Казовського, яка є відображенням бажання або предмета у творчості художника. Цей мотив, як зазначає Казовський, насправді є прирученою собакою з предками вовка/шакала. На обкладинці насправді видно силует дирижабля, що свердлиться в землю, що також може бути посиланням на один з віршів у тому (Цепелін). Все це, звичайно, не виключає застосовності метафори Казовського.
Провідний вірш перед циклами (How Broken) переписує Аді в сьогодення, вражаючи потужним голосом, який також висвітлює переважно західну традицію тому: «Погане слово проходить зі мною,/хто виріс, увесь загублений,/повна тиша і шум латиська,/плач проклятий ». Цей жест переоцінює лінії Аді, роблячи їх чіткішими, незворотними. Що стосується поета країни порому, „напівглибокої тиші і напівшуму” (Каретна дорога в ніч), вона тут, здається, виконується, досягаючи свого максимуму. Мі - це перший вірш літнього циклу, який також є заголовком тому як програми, як ars poetica, що вказує вам прочитати том: "будь обережний, ось усі здогадки", або як життя ".
Ліричне Я без сумніву заявляє, що таємнича тварина «все ще жива і спить і навіть здорова». Тож секрети повинні бути реалізовані, яскраві, текстові секрети, лабіринти забуття. Перший цикл продовжується приємним визнанням належності, в якому автор перетворює Дунай Аттили Йозефа в свій потік на додаток до неявного зображення єврейських страт на набережній, роблячи таким чином конфесійний характер ще сильнішим: «Я чую мовчанка, що розщеплює вуха/як плаваюча оболонка дині над вами ".
Вищезгаданий текст під назвою "Цепелін" викликає Едгара Аллана По та Баллуна-містифікацію, а також Анні, яка, можливо, стала відомою угорським читачам завдяки роботі перекладача-посередника Міхалі Бабіта.
Друга тема тому організована навколо трьох історичних подій. Перший побудований навколо Ігнака Мартіновича, в якому на задньому плані формується деформована алегорія або уламки алегорії, що нагадують прийоми Яноша Арані: "але липа, каштан, самі старі дерева в парку/плетуть невимовне далі". Всі три тексти циклу свідчать про те, що історія - це не що інше, як розподіл простору або те, що час прорізає простір: «аркуші паперу, що розростаються, повільно/перетворюються на карту» (Цей священик у чорній мантії); «Малює цвіль/нові імперії під шпалерами» (Привид подорожує Європою); «Сонячне світло на вікні замку/картах проходило крізь кольорові прапори, ламані/лінії, мазок на гумці/колонки з цифрами» (Маленький Версальський Тріанон).
З циклами «Вечір» та «Світанок» том переходить у світ індивідуальних можливостей. Починаючи з шістдесятих років, він також звертає увагу на читання поколінь. Він рекомендує Ласло Сайо свою поему "Хані-халес", де він висвітлює аспекти повноти, консолідації та наближення до кінця, а також те, як довго можна продовжувати спільне слухання. У вірші під назвою «До плачу» в переговорному голосі дитини з’являються образи переплетення, де медіальність, транскрипція, записи реалізуються на рівні тіла, надаючи функції та умови життя, виживання, передачі.
Тоді доппельґенгер-Аді оживає на березі Сени, де «ТЕКСТИЛЬНИЙ ПЕЙЗАЖ насипує ями», і виникає одне важливе питання обсягу: що пов’язує спогади? Що переплітається з ідентичністю? Якщо це сам сполучний матеріал, якщо це сама пряжа, або, як висловився Вірт, сумнівно згадати міст між двома берегами. Тобто, згадування техніки пригадування - це також проблема, а не лише миттєва обробка спогадів. У «Поемі, що тут пішла» побудована смілива інтертекстуальна павутина, в якій «Осінь Аді» («Осінь пішла в Парижі») переплітається із «Золотими осінями» («Під дубами»), що також містить натяк Свінберна (Між морем і сутінками), майже взаємодіючи, дихаючи разом Ади-вірш. По цих силових лініях автор формує ліричне «я», максимально розширюючи межі інтерпретації, чергуючи перспективи та перспективи, майже як калейдоскоп: «позбудься одягу, виходь, все розірвано,/ми розвалюємося, ми лежимо на килимі ". Мост поеми повертається до метафори мосту та родентизму, який характеризував перебіг часу навіть у смузі аж до крику: «тканина приплюснута до тканини, а кров/пузирчата/несла гризуна до серця». І тут: "тільки я знаю, я йду через міст,/час закінчується".
Далі тема тіла як забуття стає наголошеною: «без смерті неможливе спілкування», а у вірші під назвою «МЕРТВИЙ ПРОСТОР» це ми читаємо, «наш відбиток руки/витирання мовчить». Наступні вірші також характеризуються багатством точок зору: з точки зору дитини батьки, потім з точки зору батьків дитина (ніби ці дві ролі розмиті місцями в собі), стосунки, будинок (нісенітниця). З’являються тварини, тваринні метафори: гарчання/муркотіння, собака/кішка, виття/стогін. Таким чином, таємнича тварина в заголовку тому є одомашненою, одомашненою істотою, яка слухається свого господаря. Не можна виключати, що це аналогія цивілізованій людині, якою керує свій «бог». "МАМА ЗА ТВАРИНАМИ/МОЖЕ ВСЕ РОБИТИ".
Мова поезії не прагне до артистизму: іноді з грубими, іноді з фрагментованими чи зруйнованими рішеннями, вона працює, імітуючи випадковість, падіння, що посилює випадковість, роблячи цю дуже зрілу постмодерністську лірику захоплюючою та спонтанною.