його роботи

Автопортрети живописців, мальовничі автопортрети

Моє дзеркало, моє дзеркало, скажи мені ... Портрет - чи належить він іншому, чи живописному - створений для вічності, тому неважливо, як ти досягнеш успіху. Перший відомий і названий автопортрет, ймовірно, належить Яношу Аквілі, який у XIV. У другій половині XIX століття він увічнив себе на фресці у церкві Велемера. Для живописців автопортрет є важливим інструментом для вираження їх самовираження, самосвідомості, самоінтерпретації, тобто їхньої ars poetica. Важливим є контекст, тобто контекст, в якому творець зображує себе: чи дає він чесний, непорочний образ себе, чи ставить себе в ідеалізовану роль? У будь-якому випадку, вибір моделі очевидний, оскільки ваше власне обличчя завжди під рукою, і у вас є достатньо часу для вивчення світла, кольорів та особливостей. Важко зв’язати художника безпосередніше з глядачами, які переглядають його роботи, ніж з автопортретом, будь то картина або фотографія.

Давайте подивимось, як змінювались селфі картини за понад сто років - від Міхалі Мункачі до Люсіана Ерве до Фернандо Ботеро!

Станції

  • Міхалі Мункачі: Автопортрет, 1881
  • Лайош Тиханьї: Автопортрет, 1912 рік
  • Dezső Czigány: Автопортрет, 1913
  • Джула Дерковиць: Автопортрет з єпископською склянкою, 1923 рік
  • Йозеф Ріппл-Ронай: Автопортрет із червоною шапкою та червоною хусткою, 1924
  • Імре Амос: Автопортрет з маскою Еді, 1930 рік
  • Люсьєн Ерве: Автопортрет, 1938
  • Ákos Birkás: Автопортретний малюнок з камерою, 1–12, 1977–1978
  • Фернандо Ботеро: Автопортрет, 1992

Міхалі Мункачі: Автопортрет, 1881

Тесляр став світовою зіркою, Міхалі Мункачі - наш перший всесвітньо відомий живописець, який користувався великою повагою та шаною як вдома, так і за кордоном. Він був одним з небагатьох, кого за життя оточував справжній культ. Цитуючи його, "він знав, що буде художником, і він виконав цю ідею". До 1880-х років його популярність була нестримною: саме в цей період він був обраний почесним громадянином Мункача. Він створив серію салонних картин, які добре продаються в мистецькій торгівлі, започаткував свою знамениту серію "Трилогія", йому було доручено намалювати стелю Музею мистецтв у Відні з внутрішнього дворика Габсбургів, а його будинок у Парижі був одним з найпопулярніших салонів в еліті.

Мункачі не зробив багато автопортретів, але найвідоміший з них - його робота, написана в 1881 році, портрет впевненої в собі людини в повну силу. Він став бідною сиротою-дитиною, портрет відомого живописця, який прийняв сановників Європи та Америки у власному домі, за твори якого цінителі та колекціонери мистецтва вже змагались - і хоча він часто перетравлював себе, чи не був він на правильним шляхом, він цілком усвідомлював цей факт.

Лайош Тиханьї: Автопортрет, 1912 рік

Лайош Тіханьї почав малювати у віці чотирнадцяти років після того, як став глухонімим через скарлатину або менінгіт. Портрети художника-модерніста, який належить до групи восьми художників, свідчать про їх вражаючі людські знання та емпатію, проте вони не ідеалізовані та не прикрашені. Він шукав абстрактних можливостей висловлювання, і завдяки його конструктивному творчому підходу його твори об’єдналися. Його гіркий, гротескний, самоіронічний, але приголомшливий автопортрет 1912 року народження. Майстер психологічного портрета, який чудово міг зануритися у внутрішній світ зображуваної людини - по-своєму, звісно, ​​особливо автентично, дещо карикатурно. Його чесність, чистий характер і талант також оцінили його друзі. Він поклав свою самотність від глухоти на полотно, але в ньому є щось особливо зворушливе: те, як він безперебійно працює у своїй майстерні, і просто кричить на глядача картини.

Dezső Czigány: Автопортрет, 1913

Дезьо Цигані (народився Віммер), який мав неспокійне життя, також був членом Вісімки. З десятиліть і до смерті він характеризувався єдиним стилем, однаковим принципом виразу: якась статика пронизує його роботи, будь то натюрморти, пейзажі чи портрети. Його композиції відрізняються ретельно збалансованим холодно-теплим контрастом кольорів та підкресленими пластичними формами. Циган написав багато автопортретів у різні епохи, можливо, ховаючись у ролі кардинала, робітника чи ченця. Художник завжди ставив себе послідовно, або фронтально, строго поглядом, або в обстановці три чверті, не менш зловісним зоровим контактом. Його сучасники також описували як тривожну фігуру, яка з якихось причин все ще мала привабливу привабливість, особливо серед жінок. Його затемнений, проникливий у кістки погляд у світлі смерті вже не такий дивовижний, просто жахливий: у ніч напередодні Нового року 1937 року він вбив свою третю дружину, дочку та внучку, а потім вбив себе. У своєму хиткому письмі володар авангарду Лайош Кассак шукав причини незрозумілої трагедії:

Джула Дерковиць: Автопортрет з єпископською склянкою, 1923 рік

Перші великі роботи Гюли Дерковиця були зроблені на початку 1920-х років. Він вважав, що "сильна картина може бути створена лише в тому випадку, якщо вона працює з чисто живописними формами […], а образотворче мистецтво повинно бути пов'язане з тим, що слід сказати, тому що потрібно мати про що спілкуватися". Його характерні фігури, які в основному є фігурами зі схиленими головами, що виражають загальний смуток, справляють глибоке враження. Він кілька разів зображував себе у пророчій ролі: художник знайшов ідею своєї місії, що рятує світ, у німецькому експресіонізмі, і у своєму світі форми він передає вчення Сезанна та раннього кубізму. Він написав автопортрет єпископа у віці двадцяти дев'яти років. Атрибут єпископа відноситься до його дитячих переживань, оскільки його рідне місто Сомбатхей було єпископським місцем, де він часто міг бачити єпископа.

Йозеф Ріппл-Ронай: Автопортрет із червоною шапкою та червоною хусткою, 1924 рік

У 20-х роках Йозеф Ріппл-Ронай почав створювати галерею угорських літературних портретів, оскільки вирішив намалювати всіх, хто зробив країну «великою, визнаною в її культурі». Він увіковічнив у своїх пастелях серію портретів відомих сучасників: Міхалі Бабіца, Ендре Аді, Зігмонда Моріча, Люрінка Шабо, Фріг'є Карінті, Ерну Освата та, хоча сам він працював насамперед як живописець, сам. Його автопортрет, зроблений у віці шістдесяти трьох років, підвів підсумок усього його життя: його останні роки були ознаменовані постійними перепадами настрою та втомою, його мучили важкі хвороби, а його нестабільні стосунки із Зоркою, майже на сорок років молодшою, пошкодив його душевний стан. У цей період він не виконував жодних основних завдань, проте в одному з його останніх автопортретів є щось свіже і живе завдяки сміливому рожевому.

Імре Амос: Автопортрет з маскою Еді, 1930 рік

Цей автопортрет є прекрасним зображенням кредо Імре Амоса: маска Аді вказує на те, що поет, використовуючи революційні та символістичні знаряддя, був взірцем для наслідування живописця. Художник тримає в руці передсмертну маску Еді, ніби це просто "Бути чи не бути?" він би поставив йому запитання. Амос неодноразово ілюстрував вірші поета, але також неодноразово надихався його рядками. До речі, оригінальну маску зробив Геза Корба і дозволив Амосу зробити її копію, яку зберігала Анна Маргіт після смерті художника. На автопортреті Імре Альмоса він майже виділив людську руку з її анатомічних рамок і зобразив її як творчу, що тримає силу у своїй роботі. Рух приємний, коли він торкається очної ямки маски, що також можна трактувати як своєрідний траурний рух, коли він закриває очі мертвому, поки той сам дивиться вниз.

Люсьєн Ерве: Автопортрет, 1938

Селфі - це самофотографія, тобто фотографія, яку фотограф робить із себе. У 2013 році редакція Британського Оксфордського словника обрала «селфі» словом року. Сам Люсьєн Ерве? Він був зроблений в 1938 році, хоча перше Я у світі було навіть майже сотнею роками раніше: його зробив американський фотограф Роберт Корнеліус у 1839 році, і це була також перша вдала фотографія в його житті. Витримка могла складати близько 15 хвилин, що немислимо в сучасному світі смартфонів. Йозеф Пецвал з Угорщини зіграв помітну роль у скороченні витримки, необхідної для зйомки: завдяки йому час витримки до півгодини був скорочений до однієї хвилини. Розвиток не зупинився, у випадку з машиною Rolleiflex, яку використовував Люсьєн Ерве, для зйомки було достатньо навіть 1/50 секунди. Цей час майже такий самий, як час телефонів і камер, що використовуються сьогодні.

Всесвітньо відомий фотограф Угорщини Люсьєн Ерве (народився Ласло Елкан) переїхав до Парижа у віці дев'ятнадцяти років, що визначило його підхід до мистецтва на все життя. Тут він познайомився з Робертом Капа, Андре Кертешем, Марселем Бройером, Вальтером Гропіусом, Альваром Аалто та XX. один з найбільш визначальних діячів сучасної архітектури 19 століття, Ле Корбюзьє, якому він присвятив 18 000 зі своїх півмільйона фотографій, що фіксують його будівлі протягом шістнадцяти років. Ерве був виявлений після завершення автопортрета 1938 року: він зробив зображення в дзеркалі, що було абсолютно новим жестом у фотографії епохи. Світлова тінь, що грає на його обличчі, створює твору надзвичайно захоплюючу атмосферу: і інтимну, і сміливу, коли він розкриває глядачеві себе та свої роботи.

Ákos Birkás: Автопортретний малюнок з камерою, 1–12, 1977–1978

Акос Біркас писав портрети на початку своєї кар'єри, але навряд чи деякі з них вижили, бо більшість із них він знищив. Фотографія була важливою можливістю висловитись у неоавангардному концептуальному мистецтві 1970-х: вона надала можливість висловити теоретичне мислення. У цей період Біркас розробив дійсні для нього живописні структури, такі як відображення, контрасти та множення, які він також використовував у своєму живописі. Однією з найцікавіших його робіт є «Фантом» Рембрандта, виконаний у техніці нашарування один на одного, де він складав репродукції 65 автопортретів Рембрандта. Біркас відомий в основному глядачам завдяки серії "Голова", художник постійно вивчав тему портрету та мальовничих (авто) портретів.

Суть серії «Автопортрет із камерою» полягає у дослідженні ролі художника. У романтичних, контрастних світлових ефектах, з пензлем і палітрою в руках, ви можете бачити з невеликим примруженням, дивлячись на кожну експозицію, тоді як класичний художник використовує іконографію з автопортретом. У мистецтві Біркаса він постійно запитував про природу, роль та цілі живопису та живописця, в одних випадках радикально, в інших менше, але з постійною саморефлексією.

Фернандо Ботеро: Автопортрет, 1992

Всесвітньо відомого колумбійського художника, який називає себе «найколумбійським живописцем в Колумбії», не слід плутати зі стилем когось іншого, і він, м’яко кажучи, має зайву вагу, але при цьому спокійний. Образи Ботеро водночас жартівливі та душераздираючі, його намальовані обличчя і самотні, і сповнені життя - серед іншого, ця велич випливає з його величі. Його роботи - це робота сучасного художника, який за життя зробив його класиком. Грайливість, незвичайна фантазія, іронія: все настільки кругле, навіть перифрази Ботеро на портреті Мона Лізи та портреті подружжя Арнольфіні. "Це все я", - сказав він у 2010 році, коли його роботи були виставлені в Музеї образотворчих мистецтв.

У його фігуративному живописі його цікавлять форми, маси та пластика, як це видно на його автопортреті 1992 року. Образ, написаний на манер Веласкеса, такий же безрозсудний, барвистий і поетичний, як він хоче висловитись усім своїм мистецтвом: у певному сенсі - традиційний живописець, який грайливо неслухняний, ввозить у свої роботи гумор та сарказм. Ботеро був зарахований до школи матадорів у віці п'ятнадцяти років, але побачивши першого живого бика, він відразу зрозумів, що професія не для нього. Тим не менше, він сховався в шкірі торреадора на своєму автопортреті, який є прекрасним рухом до нього самого. До речі, робота була додана до колекції музею як щедрий подарунок живописця після зловісної виставки 2010 року.