Остання примадонна академічного балету повертається до Мадрида на афіші урочистого торжества 5 грудня в театрі "Реал"

Образ прима-балерини Уляни Лопаткіної (Керч, Крим-Україна, 1973) нетрадиційний. При зрості 1,75 він додає вогненно-руде волосся, зменшене до мінімального виразу. Жодного з типових темних волосся або тугого пучка на потилиці. Завжди елегантний і вертикальний, з серйозністю, дуже присутнім у його повільних і вдумливих відгуках. Художник, прославлений у всьому світі як остання примадонна академічного балету, повернеться до Мадрида на афіші урочистого гала-концерту 5 грудня в Театрі Реал.

лопаткіна

Уляна Лопаткіна створила собі ім'я настільки складною, але коли це пояснюється, з'являється реальність суворості та відданості танцю та його театру - легендарний Маріїнський Санкт-Петербург, будинок, якому він залишається вірним і де його шанують його сценічна особистість та її стійкість на пуантах. За свою музичність і широту нюансів, на які він здатний, втілюючи деякі знакові персонажі балету. Окрім медіа-відблисків, спостерігати за її танцями - це глибокий естетичний досвід. Його лебедя вже порівнюють з великим міфами.

Запитайте. Як ви потрапили до Маріїнського балету?

Відповідь. Вже у віці 10 років він навчався в Ленінградській школі імені Ваганової. Я навчався там вісім років. У той час навчання я зрозумів свою долю танцівниці, засвоїв значення слова балерина - це не одна людина, яка танцює, а сукупність елементів, що формують загальне мистецтво танцю навколо неї. Я зосередився на роботі в театрі, бо саме там художник підробляється і кристалізується.

P. Чи є якісь необхідні вчителі у ваші роки становлення?

Р. Це дуже складна відповідь. Не можу сказати, що був спеціальний. Були різні етапи, і на кожному були різні вчителі, які надавали свої знання.

P. Яку роль у його розвитку відіграла Нінель Кургапкіна, колишній партнер Рудольфа Нурієва, який нещодавно зник есеїстом Маріїнського?

Р. Потрапивши до театру, я вступив студентом і ще не відчуваючи себе танцівницею. Прибувши до Маріїнського, Ольга Мойсеєва прийняла мене до свого класу і підготувала до Жизелі, не маючи досвіду. Їхня допомога в емоційній частині була важлива, оскільки вони приходять зі школи разом із усім отриманим навчанням, з інструментами, але не знаючи, як художньо ними користуватися. Нінель Кургапкіна була дуже точною, типом вчителя, який вимагав дати найкращі технічні знання. Поєднання емоцій та техніки покращило мій танець.

P. Одна з його чудових ролей - дубль роль - Одетта-Оділь, Білий лебідь і Чорний лебідь, автор Лебедине озеро. Як ви підійшли до своєї особистої характеристики цього класичного персонажа?

Р. Одетта-Оділь - це величезне поле художньої фантазії. Одетта [Білий лебідь] не бідна і не повинна викликати жалю; Оділь [Чорний лебідь] теж не є абсолютним злом. І чорне, і біле допускають багато нюансів в інтерпретації. Танцюрист може зробити захоплюючого, пристрасного білого лебедя. Це добре з характером, це крик про допомогу, імпульс, який ніколи не м’який. Це можна підсумувати як надію на справжнє кохання. Короткі, ріжучі рухи для мене не так важливі; колір зла - деінде. Поки Одетта в душі любить, Оділь деспотична, недобросовісна і не реагує ні на що інше, як на цей інстинкт. Тому він такий актуальний! Велике питання: чому ваша обіцянка порушена? Можливо, це не помилка, а ентузіазм.

P. Ви вірні Маріїнському.

Р. Усі перші танцюристи отримують пропозицію в певний момент, кожен обирає свій шлях між своїми мистецькими принципами та своїми особистими почуттями. Чіткої відповіді немає.

P. Щодо суперечок щодо того, чи закінчений репертуар академічного балету, яка ваша позиція?

Р. У суперечці про майбутнє танцю важить блиск минулого, коли все залежало від директора компанії. Ми насолоджувались спадщиною, яка сягає від Маріуса Петіпи до Джорджа Баланчина, а сьогодні поширюється на Ганса Ван Манена та Вільяма Форсайта, які є хореографами нашого часу. Театри намагаються підтримувати чергування минулого і сьогодення. Можливо, це просто те, що ми живемо в той час, коли балет переживає не такий бум, як колись.

P. Якими ви бачите сьогодні зміни в балеті в Росії?

Р. Вони однакові, що подаються скрізь, але з різними назвами. Кожен театр у Росії має власну ідентичність з точки зору репертуару, хоча і змагається за тими самими назвами. Раніше це було не зовсім так, і були інші варіанти. Конкурс приносить стимули, але існує ще одне паралельне життя, коли перехід з одного театру в інший не настільки важливий, а відродження власного шляху в мистецтві. Завдяки конкуренції та її потоку вона піднімає рівень, це правда. На рутину часу немає. Але добре те, що артисти не виїжджають за межі Росії, залишаються у своїх театрах, і саме це складає велич російського балету.

P. Вчорашніх танцюристів часто порівнюють із сучасними танцюристами. Чи танці сьогодні кращі, ніж раніше? Ви часто ходите дивитись танці?

Р. Я це завжди роблю. Звичайно, я вибираю те, що бачу. У цьому таємниця балету, і це здається важким для розуміння, але воно глибоко сягає людей, бо завжди, вчора і сьогодні, є глядачі, яким, невідомо чому, подобається те, що вони бачать і бачать танець балету знову. Це як вірні слухачі класичної музики, які завжди повертаються до Баха чи Моцарта.