Ця серія періодичних статей спробує пролити світло на повторювані теми, використовуючи голос досвіду та перспективи різних художників у різних позиціях. Сьогодні мережа як сутність вираження і спілкування, вибірки або відповідних способів розповсюдження ваших творінь.

24.08.15
Френкі Піза

Виникнення Інтернету як об’єкта комунікації та взаємопов’язаної платформи з усіма формами бізнесу, розподілом, знаннями та розширенням/соціалізацією спричиняє постійну зміну звичок споживання, а також розширення нашого життя та професійних дисциплін.

Сфера музики та цифрових соціальних мереж є одними з найкращих прикладів: близькість, зникнення географічних бар'єрів у спілкуванні, демократизація інструментів для створення продукту та нові форми імпульсу до особистої роботи продюсерів, колективів та музикантів - це порядок денний, і в кожному випадку вони проходять еволюцію, пов’язану з розвитком технологій.

У будь-якому випадку, природне надмірне опромінення та великий обсяг інформації, яка підлягає обробці, та знання, до яких початківцям художникам та аматорам часто важко отримати доступ за рівнем досвіду, спричиняє виникнення питань без чіткого або прямого вирішення яких доступу.

З цієї причини в цій серії періодичних статей ми спробуємо пролити світло на повторювані теми, використовуючи голос досвіду та точки зору різних художників у різних позиціях: абсолютно нових або повністю пов'язаних з Інтернетом, таких як YDVST, перспективний AWWZ і багаторічний досвід музики в LCC Y Кліп!

У цій першій групі порад та ілюстративних точок зору, висловлених художниками, яку ми охрестили як # Урок 1 на честь постановок та мішанки вироблено Double Dee & Steinski, Мережа розглядається як важливий спосіб вираження поглядів, техніки та обережності при відборі проб та правових заходів, які необхідно враховувати для розповсюдження вашої роботи.

урок

LCC на «Значення Інтернету як мережі »

Загальновідомо, наскільки важливими сьогодні є Інтернет та соціальні мережі як платформа для просування художників. Через Інтернет ви можете дати про себе знати всьому світу, показати свою роботу, контактувати з громадськістю тощо. Але ми хотіли б вплинути значення мережі як творчого та спільного простору. Окрім рекламного та розширювального аспекту самої роботи, Інтернет відкриває чудову можливість виявити роботи інших художників та тисячі пропозицій, що виникають - не лише на музичному рівні, а й у всьому мистецькому спектрі.

Можливо, звучить дещо невпевнено сказати, що Інтернет спричинив демократизацію художнього виробництва. Але ми бачимо, що в нашому випадку завдяки цьому ми розробили всю нашу роботу, починаючи з нуля.

І не лише це, з нашого особистого досвіду Інтернет став для нас чудовим джерелом інформації та навчання. За допомогою соціальних мереж, віртуальних платформ та веб-сайтів ми виявили фантастичних художників, яких, мабуть, інакше було б неможливо зустріти. І в результаті цих зустрічей з’явилося багато спільних робіт - від аудіовізуальних творів, реміксів, виступів тощо.

Бути присутнім в Інтернеті не лише для просування власної роботи, а й для відкриття, вивчення та обміну. Будьте постійними, відкритими та відкритими для порад та конструктивної критики. Шукайте співпраці, навчайтесь з іншими, ростіть, діліться та створюйте спільноту, особливо коли Інтернет пропонує нам можливість зв’язку з усім світом без подорожей.

Зрештою, це все-таки те, що завжди слід робити в будь-яких особистих стосунках: зустрічатися, вчитися у людей, які вас оточують, і цінувати їх, ділитися, творити разом і насолоджуватися тим, що можуть запропонувати нам інші.

AWWZ та YDVST консультують вас щодо вибірки

Використовуючи голосові зразки, ви повинні бути дуже обережними. Добре знати заздалегідь, що існує послуга, в якій пробовідбірник або вибраний зразок відтворюється в одному тоні, щоб мати можливість використовувати розглянуту тему та використовувати її належним чином. У Сполучених Штатах є компанії, які пропонують послугу відтворення якомога подібнішого до семплера, дотримуючись текстів пісень або змінюючи їх (залежно від прав семплера), щоб вивести пісню на продаж і продати у всіх країнах. Вони мають каталоги співаків та вокалістів, щоб мати можливість адаптувати новий голос до пісні, не втрачаючи її суті.

Ви надсилаєте треки та вокал окремо. Це можна зробити більш саморобним способом із будь-яким співаком, але є компанії, що спеціалізуються на цій послузі, які прагнуть до найбільш надійного відтворення того, що було досягнуто вибраним семплером. Той варіант, який я завжди залишав би в другому випадку, нічого не вимагає, щоб запитати у художника, про якого йде мова, якщо у нас є проблеми з нами за допомогою його семплера; бувають випадки, коли сам пробовідбірник майже не впізнати.

Я думаю, що важливо якомога швидше перестати обманювати щодо передбачуваної безоплатності багатьох ресурсів, знайдених в Інтернеті. Ви ніколи не знаєте, до яких вух може доходити ваша музика; Хоча ви розробляєте експериментальні та «низькопрофільні» речі, завтра хтось може помітити, що ви робите, і захоче запропонувати щось цікаве на комерційному чи художньому рівні або використовувати вашу музику для аудіовізуальних проектів. Якщо це так, ви повинні бути дуже обережними та бути впевненими, що контролюєте право власності на використані ресурси. Інвестування у власне середньоякісне звукозаписне обладнання, навіть якщо воно якомога дешевше, може бути великою інвестицією в довгостроковій перспективі з багатьох причин, у тому числі юридичних.

Ви уникаєте азартних ігор за допомогою певних звуків, що використовуються, або необхідності зайвої роботи для зміни/модифікації елементів. Складність переговорів про роялті на комерційному рівні - це те, про що мало хто замислюється, і це може виключити вас з проекту або просто перешкодити комерціалізації вашої музики в глобальному масштабі. Що стосується особистого та ментального рівня, також чітке розуміння того, що ви вклали більше своєї ДНК у свою музику, є ключовим для мене еволюцією як художника. Просто думати про те, щоб створити, створити і продовжувати творити ... кожен законний крок приносить багато головного болю, досить поганий настрій і не дуже приємних людей, ха-ха-ха.

КЛІП! про просування та розповсюдження вашої музики

1. Як надіслати демонстраційні ролики на лейблі

Надсилання творів на етикетки з метою їх публікації може бути дуже неприємним. Перш за все, ви повинні розуміти, що носити марку не безкоштовно, кожна довідка має вартість (особливо якщо вона на вінілі). Тож зрозуміло, що людина, яка збирається здійснити цю інвестицію, воліє робити це з кимось із близьких або з кимось із «ім’ям», навіть якщо ваша музика краща за їхню.

По-друге, ви повинні взяти до уваги, що людей стільки, що виробляють і надсилають свої композиції лейблам, що, швидше за все, ваші пісні залишаться непоміченими у переважній більшості скриньок, призначених для демонстрацій. Якщо ви все-таки вирішите продовжити і надіслати демо, ці поради можуть бути корисними:

-Не надсилайте масові та загальні листи одночасно на 10 марок. Надсилайте по одному та пишіть особистий електронний лист. Представтесь, дайте короткий огляд своєї біографії (інші лейблі, де ви виходили, фестивалі, на яких ви грали, про що варто згадати, відомі виконавці, які підтримали вашу музику ...). Не катайте, будьте лаконічними і не обманюйте їх. Якщо вони вам не відповідають, не будьте стомлюючими.

-Створіть приватний набір у Soundcloud, щоб вони могли слухати ваші пісні в потоковому режимі, і просто надіслати його відповідній лейблі, щоб ви могли мати відгук про отримані репродукції. Не надсилайте файли під час завантаження. Не надсилайте теми із занадто великою кількістю прослуховувань і навіть менше, теми, які ви вже публікували відкрито на вибраній вами платформі.

-Перш ніж надсилати свій матеріал, дайте йому дихати, виберіть 2 або 3 пісні, які найкраще представляють вас і якими ви найбільше пишаєтесь. A&R зазвичай отримують багато демо-версій, а пісні звучать по діагоналі. Плейлисти з 8 або 9 композиціями позіхають.

2. Вимагати контракту

Якщо ви отримали ярлик для підписання демонстраційних роликів, вітаємо.

На цей момент завжди потрібен контракт. Договір, який визначає, як розподіляються права між звукозаписувальною компанією та виконавцем, який має право використовувати цю музику, на строк дії угоди та що відбувається після її закінчення.

Я знайшов контракти, в яких через "х" років звукозаписна компанія стала 100% власником прав на вашу музику ... Уявіть, що ваш альбом виходить зараз і залишається відносно непоміченим, але через десять років він виявляється Діжурний ді-джей, ді-джеї, робить це модним і в кінцевому підсумку стає хітом літа на Ібіці чи деінде. Якщо ви неправильно прочитали договір і втратили свої права, можливо, коли ви підете вимагати свої роялті, у вас залишиться панорамне обличчя, яке бачить, як інші заробляють гроші завдяки вашій роботі.

Або ще гірше, припустимо, що ви передали ці права, і через два місяці ви бачите, як звукозаписна компанія/видавець розмістила вашу пісню в рекламі проносних препаратів, яка відтворюється на всіх каналах в середньому 15 разів на день, без жорсткої оплати ... Драма. Багато разів нові лейблі не знають, як все це відбувається, і це речі, які залишаються в повітрі, або коли ви потрапляєте на лейбл деяких колег ... Але ці питання рекомендується чітко зрозуміти з самого початку, щоб непорозумінь немає.

3. Права

Я не фахівець з цього питання, але як я коментував, ваша музика може приносити прибуток. Тобто, якщо ви робите пісню для реклами (або пісня, яку ви зробили, вибирається для реклами), цей твір буде генерувати деякі права залежно від того, відтворюється він на телебаченні, в Інтернеті, на радіо ... Можливо що виробнича компанія виплатить вам суму та збереже частину цих прав або 100% з них. Ви побачите, що вам підходить.

Те саме відбувається, коли ви йдете в прямому ефірі та граєте свої пісні. Якщо ви їх зареєстрували (ЗАВЖДИ реєструйте), ви повинні вимагати гроші, які вони створили. Переважна більшість фестивалів та майданчиків сплачують відсоток SGAE, який потім розподіляється між артистами, які там виступали. Всі художники? НЕ. Тільки ті, хто претендує на свою частку. Якщо ви не вимагаєте, через деякий час ці гроші "втрачаються".

Якщо, як і я, ви заперечуєте з цих питань, найкраща порада, яку вони можуть вам дати, це: "поговоріть із видавцем". Видавець буде відповідальним за управління цими правами та перевагами, які вони створюють. Ці компанії, як правило, працюють з контрактами, за якими ви даєте їм дозвіл на використання прав на певний час, і вони подбають про те, щоб вам платили за те, що є, очевидно, беручи відсоток.

У багатьох випадках самі звукозаписні компанії мають видавничу компанію, яка опікується цим. В інших є потужні видавничі роботи (типу Уорнера), яким ви надаєте їм владу над своїми правами, вони авансують вам велику суму грошей, права стають їхніми, а потім ... забудьте про це. Я особисто вибрав варіант зв’язку з найближчим видавцем, де вони пояснили абсолютно всі пункти контракту, які мені не були зрозумілі і з якими я постійно і особисто контактую.