Використання корсета набуло широкого поширення протягом XIX століття. Тоді було навіть немислимо навіть думати про жіночий силует без цього аксесуара. Вісім тисяч робітників жили за рахунок своєї торгівлі у Франції, і, хоча критика лікарів щодо цього аксесуара звучала крещендо, його використання показало, що така практика зберігалася, оскільки через розкіш і надлишок жінка була змушена тримати своє м'ясо під контролем для обмеження.

міні-спідниці

6 мільйонів проданих корсетів

Об’єкт, про який йде мова, викликав справжні пристрасті. З 1828 по 1848 рік було подано шістдесят чотири заявки на патенти та товарні знаки, покликані зробити це більш зручним. На початку 20 століття щомісяця реєстрували від трьох до п’яти заяв. Не припиняло зростати і виробництво. У 1870 році було продано півтора мільйона корсетів, і в 1900р.шість мільйонів!

Перші рекламні візуальні матеріали для промоції корсетів датуються 1901 роком. Того року, модель Ле Фюре від Капієлло Леонетто представлено зображення молодої жінки, одягненої в корсет, та гасло, яке говорить: "Забезпечте легкість східного народу витонченістю француженки!"

Незважаючи на успіх цього одягу, який струнчив фігуру, уточнюючи талію, приховуючи живіт і роблячи виділення грудей і прикладу, корсет зникав із розвитком моди, і що костюми дедалі більше прилипали до тіла.

Стиль ампір повернувся

На початку 20 століття, приблизно в 1905 році, корсети, пристосовані для стрункої талії та підкреслення стегон, стали застарілими, оскільки жінки почали виглядати костюми, що нагадують стиль ампір, позначає багато грудей, але не талії.

Між 1910 і 1929 рр. Відбулася справжня метаморфоза: лінії подовжились і була більша свобода пересування. Поступово вертикальність і Андрогінні силуети завдяки першим костюмам-сорочкам зроблені з тканини фалардів.

Найкращим прикладом цього є Автопортрет Елен-Клементін Дюфау (1911). Художниця намалювала себе у бірюзовій сукні зі східним натхненням, прикрашеною золотими аксесуарами та стилізованою смарагдовим тюрбаном. Ця феміністка дивиться на нас із полотна з гордістю, усвідомлюючи революцію, яку вона сприяє, і яка породила хвилю орієнталізму, що розгорілася після успіху балету "Шехерезада".

Костюми, які носили в містах, мали мереживний комір і приховували форми тіла від голови до ніг. Це був час, коли в моду увійшли надзвичайно дорогі страусині пір’я у вигляді горжеток марабу. Раніше волосся збирали в пучок, а капелюх садили попереду, прагнучи збалансувати фігуру. Хоча може здатися протилежним, жіночий гардероб набагато легший, ніж раніше, але тіла все-таки були в корсеті.

Двадцяті роки, що ревуть

У 1925 році це було, коли вперше в історії сучасної Європи мода наважилася виявити жіночі коліна. Справжній скандал. На фото Молода жінка одна в кафе Romanisches у Берліні фотограф (анонім) показує новий тип жінки, яка щойно народилася, намагаючись звільнитися від свого традиційного статусу, звільняючи ноги.

У 1925 році це було, коли вперше в історії сучасної Європи мода наважилася виявити жіночі коліна. Справжній скандал.

Крій суконь в кінцевому підсумку стає трубчастим, а талія опускається до стегон, що дає початок андрогінний і довгий силует, де вигини вже не позначені. Межі між чоловічим та жіночим гардеробом розмиті. Куртка-костюм з’являється на сцені; сорочка з коміром і манжетами також стає частиною жіночого гардеробу.

Коко Шанель представляє блейзер до своєї колекції 1926 року. Нічну сорочку замінює піжама. Деякі жінки навіть наважуються одягатися в чоловічий брючний костюм, оснащений краваткою або метеликом, запонками і капелюхом, втілюючи таким чином феверністку, іноді лесбіянку.

Також з'явилася кюлота, яка дозволяла їздити на велосипеді, і джерсі купальник. У 1924 році Жан Пату запустив свою лінію спортивного одягу, розробляючи одяг для знаменитої чемпіонки з тенісу Сюзанні Ленглен. У 1927 році Ельза Скіапареллі випустила колекцію, светри якої мали краватку-метелик, намальовану як тромпе льоель. Потім светр використовується в костюмах, що дає початок тканинам з яскравими кольоровими геометричними принтами в найчистішому стилі арт-деко. Під час ревучих двадцятих років Коко Шанель є її найкращим послом як за способом одягання, так і за способом життя.

Наприкінці 20-х років у Парижі вже існувало декілька майонів моди, серед яких і Жанна Паквін та Коко Шанель, котрі першими задумали покази мод як художні вистави, що включають танці, музику та декорації на додаток до своїх модних дизайнів.

Воєнні роки

Коли ми наближаємось до кінця десятиліття та війни, індустрія моди занепадає, оскільки необхідно стикатися з труднощами текстильної промисловості. Кольори стають темнішими до такої міри екстравагантні штрихи вважалися поганим смаком. Раніше вовняні або фланелеві куртки були двобортними і мали надзвичайно гострі плечі. Більшість часу вони були результатом пальто, розрізане для переробки.

Протягом 1940-х років війна знову паралізувала індустрію моди, і хороші тканини помітно відсутні або забороняли. Ця ситуація накладає ситуацію, зумовлену позбавленням: коротка спідниця вище коліна, квадратні плечі, печворк шапки тканини або тюрбанів, взуття на корковій або дерев'яній підошві. Жінки звикли малювати фальшиву смужку на спині литок, щоб було схоже, що вони в шовкових панчохах.

Dior представляє новий вигляд

У 1947 році Крістіан Діор відновив моду, представивши свій новий вигляд, який відзначав талію і виступав за широкі спідниці, під якими зазвичай використовували канку з тюлю. У відповідь на New Look Коко Шанель випускає свій знаменитий хвіст або піджак. Деякі чоловіки починають носити джинси.

П'єр Карден, Андре Курреж та Пако Рабан

60-ті ознаменують імпульс готового до одягу. З’являються нові матеріали, за допомогою яких можна виготовляти такі предмети одягу, як пластик. П’єр Карден створює костюми з пластику і футболки з вініловою сіткою. Курреж революціонізує моду, а Пако Рабан створює металевий костюм.

Спідниці вкорочують, поки в 1962 році дизайнер Мері Квант не створила міні-спідницю, яку вона презентує в Лондоні - батьківство якої вона заперечувала з Андре Куржесом. Куртки та кардигани закриваються однією кнопкою, розміщеною біля коміра. Наймоднішими візерунками є смужки та горошок. Найбільш шикарні аксесуари - це фоларди, пов'язки та тюрбани, розміщені навколо волосся, та футуристичні натхненні вишукані окуляри. Ювелірні вироби виготовлені з пластику, яскравих і веселих кольорів.

Високі черевики, вище коліна, шалено актуальні. У 1963 році Роджер Вів'є створив насоси на шпильці. Наприкінці 1965 року знаменитий шпильковий каблук, створений Сальваторе Феррагамо, поступився місцем високому або низькому квадратному каблуку. Жіночий силует стає геометричним, без позначення талії або грудей. Є барвисті сукні, барвисті легінси, модні ремені, шорти, штани-кльош, ажурні топи, яскраві кольорові плащі та спідниця-максі. Найкращі показники - Андре Курреж та П’єр Карден.

Мода 70-х, з двома святими чудовиськами, такими як Сен-Лоран та Живанші, це заслуговує окремої згадки. Я запрошую вас до майбутньої статті, щоб ми також могли разом переглянути, що дали Муглер, Монтана, Готьє та Алая під час 80-ті.