Однією з найбільш особливих фігур угорського живопису був Лайош Гулачі, який втік від безголовості сучасного світу у світ фантазій, про який він мріяв, На’Конксіпан (мову якого він навіть створив). Десятиліттями він боровся з шизофренією, створюючи своє унікальне творчість.
Він народився в Будапешті 12 жовтня 1882 року як Кальман Лайош Гулачі. Походив із шляхетської родини, його батько, ідентифікатор. Лайош Гулачі втратив роботу головного інженера в Надьберезі, переїхавши до столиці та підтримуючи свою сім'ю штатним інженером у MÁV. Художній талант Гулачі-молодшого проявився рано. Його батько підтримав мистецькі амбіції хлопчика, намагаючись прищепити йому почуття геніальності, що він також підкреслив, одягнувши його в спеціальний одяг. Навіть будучи дорослим, Гулачі часто носив костюми, тож хотів відрізнятися від інших людей. Його тиранічна, фанатична католицька мати Холан не підтримувала ні його потягу до живопису, ні інших надмірностей. Він хотів панувати над хлопчиком, тож побалував його - Гулачі надзвичайно любив його матір, але він постійно втікав від нього.
Він ще був старшокласником, коли його картина "Лак скромності" виставлялася в Художній галереї. У 1900 році він став студентом Еде Балло в Школі дизайну. Він також навчався у Флоренції, Римі та Парижі, проте здобував свої знання здебільшого самоучками. З 1902 року його картини демонструвались на виставках Національного салону та Художньої галереї. У 1907 році він провів спільну виставку з Еденом Марффі в галереї «Уранія», наступного року він виграв премію імені Ференца Йожефа з чотирма тисячами крон і взяв участь у Лондонській міжнародній виставці. Його картини часто демонструвались на наших виставках (Коло угорських імпресіоністів та натуралістів). Він добре познайомився з членами письменницької спільноти Завтра, включаючи Ендре Аді та Джулу Юхаса, які допомагали та протегували його мистецтву.
Вона регулярно їздила в навчальні поїздки за кордон, частково втікаючи від материнської “любові”, і відвідувала Італію кілька місяців на рік. На його мистецтво справив великий вплив світ маленьких італійських містечок та великі італійські майстри минулого (наприклад, Боттічеллі, Джотто). Він був зачарований світами минулого, епохою Відродження, бароко та рококо, він насолоджувався блуканням серед руїн минулих часів, мріючи про давнє минуле в маленьких італійських містечках, що викликали Середньовіччя. У свій час він почувався чужим. Ранні роботи Гулачі були під впливом значного руху прерафаелітів та символічного модерну в той період. Його олійні картини випромінюють ностальгічну, чарівну атмосферу. Іноді він зображав карнавальні сцени (Дивна строката група гуляє через міст, Менет), інколи пейзаж домінує, люди є просто побічними персонажами (Грецький сад, Старий сад). Він намалював кілька автопортретів, на яких зобразив себе в різних костюмах (автопортрет у костюмі ченця, автопортрет Аббеса, автопортрет у капелюсі).
Він також досяг успіху в театральному світі, розробляючи декорації та костюми для товариства Талія в 1905 р. Для п'єси Альми Тадери "Невидимий губернатор", і в 1912 р. Для "Лебединого замку" Августа Стрінгберга для нової сцени. Як художник-графік, він також залишив значну творчість. Він часто робив ескізи в графічній формі для своїх великих робіт, звідси його відмінна здатність створювати композиції.
З ексцентричного Гулачі часто знущалися в компаніях. Як видно з назви його автопортретів, його улюблені костюми включали різні священичі вбрання. Одного разу Джула Юхас зрозумів, що він називає свого друга «почесним джентльменом», щоб пожартувати над їхнім оточенням, і навіть сказав корчмареві, що Гулачі сам є єпископом Мако. Однією з улюблених ігор Лайоски був "похорон у Флоренції". Одного учасника «маршу» оголосили «мертвим», йому поклали хрест в руку, а інші супроводжували його зі свічкою в руці у «останній шлях». Гулачі керував "виставою", і він завжди грав священика - він керував похороном у справжньому трансі та церемонії. Хресна хода пройшла в окрему кімнату ресторану Kispipa, а після “похорону” учасники почали їсти багатий вибір їжі та напоїв.
Ексцентричний характер Гулачі, несприятливий зовнішній вигляд - «Ангельська душа в тілі сатири., - сказав Дьюла Юхас про свого друга - і його нездорова прихильність до матері також сприяла тому, що йому ніколи не вдалося налагодити більш інтимних стосунків з жінками. З його фотографій та творів видно, наскільки він прагнув жінок, але в той же час мав неоднозначне ставлення до сексуальності. Іноді на його картинах фігурував сам статевий акт, інший раз він втікав до повної безстатусності. У створеному ним світі фантазій, На’Конксіпані, “до останнього чоловіка залежний такий мерзенний інстинкт”.
З часом він розробив свій власний мальовничий стиль і відійшов від шкіл і способів репрезентації, модних в епоху. Його пізніші роботи вже передують сюрреалізму. На рубежі століть він почав розробляти світ Na’Conxpian. Він знову і знову передавав історію уявної країни, написавши кілька новел на цю тему, створивши свою своєрідну мову та її словник. Він поступово відступив у власний світ, відвернувшись від зовнішньої реальності дедалі тривожніших новин. На його картинах люди в дивно одягнених постають у химерних пейзажах, серед дивних будівель зображені сцени не мають нічого спільного з реальністю. Кольори та лінії домінують на зображеннях, атмосфера яких абсолютно неповторна, мрійлива, а пейзажі часто виявляють дивні асоціації. Назви добре виражають "тему" картин та їх зв'язок із реальністю: Cökxpon, Corso Na'Conxipan, мер На'Консіпані, Walkers in Na'Conxipan, Na'Conxpian.
Гулачі також любив зображати спотворені, безглузді фігури, хорошим прикладом яких є Клоун з гвоздиками в роті, Дурень і солдат або Мулатка і Скульптурна Біла Жінка. Горбата старенька розповідає Герберту його старі спогади, в яких дві старі фігури в білих перуках кружляють каву, продану в 2007 році за рекордну ціну в 120 мільйонів форинтів на аукціоні. Також відомою є картина Гулачі з присоскою опіуму, яка грає в рожевому та помаранчевому кольорах, де зображені гриби, фігура з риб’ячим хвостом та дивні потойбічні фігури, що носять запилену рисом перуку.
Психічне здоров'я живописця поступово погіршувалось, і через сімейні обставини та тривожні новини із зовнішнього світу колись веселий Гулачі дедалі більше поринав у духовні травми. З часом у нього почали розвиватися симптоми шизофренії. Йому було двадцять років, коли йому стало відомо про сімейну "угоду", яку раніше від нього приховували. Його батько відправив своїх двох дочок від попереднього шлюбу з братом (дядьком художника) у Берегшасі, а в обмін на усиновлення він відмовився від спадщини померлої матері маленьких дівчаток, тим самим збіднівши. Встановлено, що дві дівчинки страждають на дифтерію, яка заразила двох дітей їхніх прийомних батьків, які також померли від цієї хвороби. В результаті відносини між батьком Гулаччі та дядьком постійно погіршувались.
Звістка про початок Першої світової війни вразила Гулачі у Венеції, це був остаточний поштовх, який штовхнув його в біду. Його мрія про війну відображає його потрясіння. Він часто поводився розгублено, параноїчно і робив спробу самогубства. Після переїзду додому він по черзі жив зі своєю матір’ю та в психлікарні, звідки входив і виходив. У 1917 році його остаточно перевели до Ліпотмедзю. У 1918 році він взяв участь у виставці журналу "Лайош Кассак" "Ма", але він не приєднався до жодного руху, він лише хотів громади. У 1922 році музей Ернста організував для нього колекційну виставку, а його друг Джула Юхаш написав шокуючу поему для Гулачі. На той час, однак, психічна хвороба вже заважала йому повернутися до цивільного життя, навіть тимчасово. Він продовжував безперервно малювати, аж до 1924 року, коли він осліп, це поклало край його художній кар'єрі. Помер 21 лютого 1932 р. У віці сорока дев'яти років у Ліпотмезі. Його могила знаходиться на кладовищі Фаркашрети.
На сьогодні твори Гулачі знаходяться в приватних колекціях та державних музеях. Угорська національна галерея, колекція Деака в Секешфехерварі, музей Януса Паннонія в Печі та музей Германа Отто в Мішкольці також зберігають його картини. Було організовано численні меморіальні виставки та колективні виставки його картин, у тому числі в 1966 році в Секешфехерварі, в 1986 році в Кечкеметі і Сексарді, а в 2008 році в Будинку KOGART у Будапешті.
У нашій культовій вечірці ми цитували французького поліістора ХХ століття Жана Кокто.