viola

Віола Марінер

Солістка балету SND.

З: Ви пам’ятаєте, коли ви вперше побачили балетний спектакль?

В: Я точно не пам’ятаю, скільки мені було років, близько шести, але я знаю, що це, мабуть, була вистава «Лускунчик» у Віденській державній опері.

З: Це була любов з першого погляду, або ваша подорож до балету була більш складною?

В: Я почав з балету, коли мені було шість років, мама поклала мене в балетну школу тут, у нашому місті, дозволила мені рухатися і мати гарну поставу. Мені це сподобалось, і досить швидко мій учитель вирішив, що я повинен займатися зі старшими. Я не можу сказати, що це було кохання з першого погляду, але, безумовно, як щось, що мені природно і було близьким. З раннього дитинства я придумував вистави, і рух був способом виразитися. Як майже кожна дитина, я хотів бути вчителем або ветеринаром, але одного разу мама запитала мене, чи не хочу я вчитися балету у професійній школі у Відні, і моя відповідь була так, я можу спробувати. Отже, це була не любов з першого погляду, але я точно визначив для себе, що хочу піти цим шляхом, і врешті-решт це любов. Балет дуже професійний, і без любові до мистецтва не можна було б витримати все, "що балет просить".

З: Що таке абсолютно одна річ у балетній школі, якій повинна навчитися майбутня балерина?

В: Я думаю, що це дисципліна, до балету пред'являються дуже жорсткі вимоги, як фізичні, так і розумові, і без дисципліни ці вимоги неможливо виконати. Зрозуміло, що дитина повинна бути схильною до балету, але якщо вона не навчиться дисципліні та зосередженості, можливо, дрібці відданості, то навіть найбільший талант не має шансів.

З. Ви працюєте в SND у кількох виставах, яка з них найкраща для вас?

В: Так, я вже танцював кілька з них, але для мене найкрасивішим досвідом став персонаж Джульєтти в балеті "Ромео і Джульєтта". Я ніколи не хотіла бути "принцесою балету", з дитинства мені не подобався рожевий, і мене завжди більше цікавила "зла фігура" в балетах, персонажі з персонажем, які знали більше, ніж залюбки посміхатися, як я вже згадував, мені завжди хотілося чогось виразного руху. Я люблю в балеті бути кимось іншим, хто має що сказати під час танців, і тому Джулія має прекрасний розвиток. На початку є невинна дівчина, яка не уявляє світу, поки не закохається в Ромео. Він раптом дізнається, що життя дуже складне і що у нього немає вибору. Вона виросте жінкою, яка готова пожертвувати всім на кінець свого життя. Найбільша історія кохання Шекспіра на сцені була для мене мрією, і вона збулася кілька років тому.


Q: Ти робиш, ти займаєшся йогою. Ви навіть сертифікований лектор. Це плюс для вас під час підготовки до балетних вистав, ви відчуваєте переваги йоги і в цьому напрямку?

В: Безумовно, так, йога приносить мені велику користь. Йога навчила мене краще сприймати своє тіло як пов'язане тим, як воно працює поза балетом та диханням. Я точно використовую йогу, щоб "повернути своє тіло до початкового стану", балет вимагає дуже неприродного і екстремального положення тіла, і за допомогою практики йоги я можу розслабитися, але й зміцнити, хоча я повинен сказати, що займатися йогою потрібно тоді, коли людина гнучкий, як і я, з розумом, бо навіть в йозі можна потрапити в дуже екстремальні позиції, які при неправильному виконанні можуть мати протилежний ефект. Ще одним позитивним аспектом йоги є те, що вправа - це час повернутися до себе, моє покликання потрібно постійно представляти, а на килимку для йоги моя енергія належить мені, а не глядачеві 😉

З: Нещодавно я читав у ФТ про такі силові тренування балерин, які проходять у спортзалі. Звичайно, регенерація також була пов’язана з цим. У вас є такий досвід? Така підготовка можлива, і такі умови є реальними і в Центральній Європі?

В: Так, нарешті прийшов час "старої балетної леді" визнати, що це не лише мистецтво, а й спорт, і що танцюристи потребують догляду за тілом, як і будь-який інший провідний спортсмен. Травми та знос тіла в балеті часто є наслідком неправильної підготовки та недостатньої регенерації. У мене є великий досвід з цим, не тільки я був поранений один раз, але з того моменту, як я почав займатися та реабілітуватися в тренажерному залі з фітнес-тренером, кожна травма штовхала мене вперед! Я вийшов сильнішим і розсудливішим, і тепер я вже давно не страждаю нічим серйозним (клапан). Я намагаюся включити в свій тиждень силові та координаційні тренування, а також регенерацію, таку як масаж, намагаюся дати простір, на жаль, наш графік роботи настільки заповнений, що це непросто. Так що так, я погоджуюсь з розумною силовою підготовкою танцівниці на 100%, зрозуміло, що зовнішній вигляд артиста балету повинен бути збережений, але не потрібно боятися займатись у тренажерному залі. Я думаю, що навіть у Центральній Європі ми вже на шляху, що час і розум дозріли, щоб оцінити "матеріал" танцівниці. Я твердо вірю, що відповідне навчання та наявність у вашому розпорядженні групи фізіотерапевтів та тренерів, як це вже нормально для танцівниці на Заході, незабаром стане невід’ємною частиною нашої країни.

З: Дієта та фізичні вправи - це нерозривна пара. А як щодо балетних тренувань? Я припускаю, що вага тіла - це суворо контролюваний предмет.

В: Так, я згоден, дієта та фізичні вправи - це нерозривна пара, але силові тренування, фізіотерапія тощо. Зараз я повільно знайду шлях до танцюристів, тому, думаю, це дієта. Це все ще дуже особиста справа, і кожен танцюрист самостійно вирішує свою дієту. Балет має дуже сувору естетику, і часто трапляється, особливо для жінок, що дуже ранні стосунки з їжею складаються з раннього дитинства. Жодна танцюристка жодним чином не пережила розладу харчової поведінки, нехай вона це наздоганяє і легковажно. Думаю, в цьому напрямку був би час змінити розуміння. Як і у спортсменів, правильне харчування може лише допомогти нам підтримувати струнку лінію без голоду, одночасно покращуючи працездатність. Особисто я вже 14 років не їжу м’яса і намагаюся їсти якомога здоровіше, але мушу сказати, що навряд чи можу протистояти солодким things

З: Чи настав час питному режиму під час виступу? Я здогадуюсь не логічно для їжі.

В: Питний режим дуже важливий під час танців загалом, а не лише під час виступу. І як і з їжею, так і з питним режимом, це всі відчувають. Ми обов’язково повинні пити під час виступу, і, можливо, інтенсивність виступу є вирішальним фактором того, скільки і коли. Під час важкої «вечері» я часто покладаюся на ізотонічні напої, але для цього мені обов’язково потрібна чиста вода. Я знаю, що деякі колеги п’ють енергетичні напої, але особисто я вважаю, що це не найкраща ідея.

З: Багато розмов про ідеальний вік для балету на вищому рівні. Існує щось на зразок ідеального віку чи піку, до якого організм вже не може піти за віком?

В: На мій погляд, ідеальним віком не є, кожен вік має свої переваги та недоліки. У молодого танцюриста є перевага молодого тіла, гнучких м’язів, більшої сили та швидшої регенерації, але знову ж таки, через кілька років танцю, танцюрист набрався досвіду, його танці є більш розумними і, можливо, ще більше сягають емоційної глибини. Одного разу говорили, що балетна кар'єра закінчилася у віці 35 років, але в наш час, коли є кращі варіанти догляду, вік закінчення кар'єри зріс і частіше люди танцюють до 40 років. У мене є колега, якій до 50 років лише кілька років, і вона все ще на вершині, я захоплююсь нею. Скільки часу триває танцюрист, дуже індивідуально, балет вимагає не лише фізично, але, безумовно, і розумово, і до цього додається певна доза щастя, наприклад, чи має людина стабільне місце, чи він залишається повністю без серйозних травм .

З: Які варіанти професійної балерини в кінці її найкращої балетної кар’єри? Навчання нових опікунів балету - ідеальний спосіб, якщо є бажання залишитися з балетом?

В: Можливості, як я вже говорив на початку, у танцівників одна дуже хороша якість, вони вміють бути дисциплінованими, і тому вони знайдуть спосіб. Але це непростий спосіб, тому що ми часто не знаємо нічого, крім балету, ще з маленьких років, а коли йдеться про прощання з балетом, це може бути дуже важко, тим несподіваніше. Багато танцюристів залишаться після закінчення кар’єри у «фізичній індустрії», стаючи тренерами, викладачами пілатесу, практикуючими йогу, гіротоніками, дієтологами тощо. для руху і роботи з тілом нам близькі. Але вони точно знайдуть таку, яка повністю змінила професію. Бути вчителем балету не повинно бути ідеальним способом для всіх, хто хоче підтримувати контакт із танцями, адже для цієї професії потрібно навчатися в університеті, і не кожен має передумови, наприклад, бути з дітьми щодня. Є й інші варіанти, коли колишній танцюрист може залишатися пов’язаним з балетом, хтось знайде любов до хореографії, а інші залишатимуться працювати в театрі, повторювачем чи інспектором у виставах або в управлінні.