Культура

ТАНЕЦЬ // ІНТЕРВ'Ю

У цьому інтерв’ю, проведеному Ла Іск’єрда Діаріо, ми представляємо подорож кар’єрою хореографа Вівіан Луз та її бачення танцю.

пройшов

Субота, 20 червня 2015 року

Яким був ваш підхід до танців, ваші починання ... ще з дитинства ви любили танцювати?

В.Л .: Найбільше мене хвилювали з самого раннього віку, з 3-4 років, це танці. Одне з моїх перших спогадів - це коли я пішов до будинку бабусь і дідусів у Ліньє і танцював на тротуарах під бананами, хлопці з інших кварталів приходили до мене, і мені це сподобалось, я б вигадав будь-який овоч і сказав, що смерть танцював лебідь. Потім я почав відвідувати класичні класи з викладачем з околиць, дуже добре, а потім батьки почали трохи лякатися ... вони взагалі не хотіли кар'єри танцівниці і коли настав час спробувати вступити до Колона вони вирішили, що мій хребет відхилений, плоскостопість і що все, що буде проти, тому відкликали мене від танцю. Потім я розпочав свою діяльність у 15 чи 16 років, коли почав заробляти власні гроші, викладаючи англійську та французьку мови, саме так я оплачував свої уроки танців і мав таку незалежність, але там я натрапив на проект написання, пропагандируваний насамперед мій старий. Я поїхав до Національного Буенос-Айресу, мав дуже гарну освіту, вивчав мови, а також походжу з родини художників: мій старий Дьюла Кошице - скульптор, все це створило для мене клімат для публікації мого першого книгу поетичної прози у 18 років, і вивчаю літературну кар'єру, але потім це втратило інтерес, і я повернувся до танців.

Я почав вчитися у Ани Камієн, і там я вирішив, що танець - це моя річ, і відразу ж почав викладати альтернативні техніки, такі як свідома гімнастика. Ана Камієн підняла мене на сцену, і з цього моменту я більше ніколи не виходив. Незабаром, у моїх 20-х роках, були створені творчі групи, де твори були гестацією та створенням групи, однією з перших робіт, в якій я брав участь, Прелюдія для фіналу, групи Pulse 5, була даниною пам’яті мертвим Трелю . У нас був такий стимул, у той час, коли не можна було багато чого сказати, тоді був Ланусс, і ми зробили звіт про цей епізод.

Ось так я починав, не повністю визначений з самого початку, але дивлячись, але нарешті, незважаючи на той факт, що я збирався отримати в тексті пісень, тіло взяло верх, поклавши тіло.

Як ви сказали нам, ваш дебют як танцівниці був у компанії Ана Камієн наприкінці 60-х років, а через 10 років ви почали хореографом, як проходив цей процес?

В.Л .: Так, насправді я не дуже танцював, я був з Аною Камієн, Адріаною Колл та Аною Ітельман, пізніше в групах, де всі ми ставили ідеї та хореографії. Також у свої 30 років я короткий час танцював наодинці, починав із соло, яке було досить вражаючим для того часу, але тоді соло мене вже не цікавило, я був виснажений як ідеєю, так і образом, і мені стало цікаво знову в групах. На той час я мав змогу мати великі групи, спочатку більше любителів, потім більше професійних людей, і мені довелося мати компанію з 12 чоловік, Los Celebrantes, що називають мої послідовні групи донині. Але в цьому місті, як у той час, так і в цьому, завжди було дуже важко витримати незалежний танець.

На додаток до тренувань, що ви відчуваєте, що ознаменувало вашу подорож, визначило ваш спосіб танцю, хореографування та розуміння танцю?

ВЛ: Я дуже відповідаю, дуже сторонній, і я провів важливу частину свого танцювального навчання самоучкою, можливо, також завдяки особливостям, які я успадкував від свого старого, який самоучить. Я зробив багато класики і пройшов різні техніки, я завжди вчусь, беру уроки, навіть зараз, але альтернативних технік, йоги, тай-чи, або театру, буто, досліджень та драматургії. Але я не закріплений у жодній школі, і протягом багатьох років, яких уже багато, вона почала з'являтися як власний стиль, оскільки з'являється повторення мови, яка мене цікавить, і що зараз, у моїй останній роботі, руки і ноги людей високого рівня, тоді все виглядає так, як я собі уявляв, перевершуючи свого менеджера та творця.

Правда в тому, що я радий цьому. Взагалі, мені подобається прорив, авангард, що є більш новим, в якийсь момент я був у цьому, але зараз я перебуваю на своїй мові, я вже не знаю, це авангард чи ні, але я я на моїй мові.

Ваша кар'єра отримала широкий розвиток в неофіційному циклі, що змусило вас продовжувати йти цим шляхом?

В.Л .: Іншого не було. Моє переосмислення певних речей на даний момент пов’язане з тим, наскільки важко веслувати поза ланцюгом, що містить вас. Я був у Рохасі, у Сан-Мартіні, у КК Реколета, у культурних центрах міста та деяких провінціях, і правда полягає в тому, що ви забуваєте про проблему, скільки було продано квитків, скільки тощо. і це дає вам спокій. Я є продюсером власних робіт, тому працюю з групою повністю ad ​​honorem, поки не з'являться субсидії, коли субсидії розподіляються, я не зберігаю жодної частини, все надходить у компанію. Це найменше, що можна зробити, щоб люди могли продовжувати підтримувати себе. Крім того, я працюю з людьми будь-якого віку, не тільки з молодими людьми, які тільки починають, я працюю з більш освяченими людьми, і навіть незважаючи на це, вони з усім, завдяки великій кількості поленти, великого бажання, велике бажання. Але ці неофіційні схеми пов’язані з тим, що в інших місцях цей вид роботи, театр танцю, не відповідає. Це реальність.

Як було неофіційно танцювати в 1970-х? У хвилини до та під час диктатури.

В.Л .: Був «Відкритий танець», практично одночасно з «Відкритим театром», який нас багато об’єднав, я брав участь у всіх, їх було 2 або 3. Це об’єднало нас, додало нам сил. А пізніше, через багато років, було створено COCOA, асоційованих сучасних хореографів, але це було набагато пізніше, вже у 90-х, і правда полягає в тому, що для мене було великим полегшенням, великою перепочинкою, мати можливість зібратися з людьми, які були в собі, і що, як правило, у світі танцю це не поєднується, це не перетинає уявлень, навіть зараз, коли ми за Законом танцю і всього, що намагається управляти витратами. Об’єднати зусилля та рухатися вперед коштує багато чого, з чим боролися з 70-х років. Спочатку ми були пов’язані з акторами, але пізніше вони звільнили нас, ми не змогли підтримати членський внесок, оскільки не працювали 12 місяців у році ми працювали один із удачею. І існували певні характеристики нашої діяльності, які не враховувались, тоді ми завжди були такими ж втраченими. Але, в той же час, все це завдання активізації закону вимагає часу, наявності та сили, яку мало хто хоче вкласти.

Які речі, як ви вже згадували раніше, за які в той час боролися, ще не вирішені?

В.Л .: Мені здається дуже цікавим мати союз, танцювальний союз, як у музикантів чи акторів. Було б дуже цікаво мати змогу досягти танцювального союзу, який би міркував про все, від того, які лікарі нам потрібні, які не такі, як співаки, наприклад, до того, що люди, які працюють у найбільш комерційному контурі танцю поважайте, майте свою зарплату, гонорари, трудові права. Це нічия земля, ми завжди були як потворна маленька сестра артистичної родини, і правда полягає в тому, що це не значно покращилося, і кількість людей, які присвячують себе танцю, з мого часу збільшилася на тисячу нас було 10. ми всі знали. ЗМІ дуже важко підтримати вас, я відчуваю, що до цього дня це не поширюється, що люди не знають, що також має походити з освіти. Це теми, про які ми говорили в COCOA протягом багатьох років, але вони походять із 70-х років із різними особистостями, такими як Хуан Фальцоне, який намагався виконати танцювальний колектив того моменту, але до цього часу це не мало успіху.

Я думаю, що зараз це запрацює, соціальні мережі дуже допомагають бути зв’язаними по всій країні, адже те, що ми досі досягли від COCOA - це PRODANZA, яка є міською та з характеристикою, яка лише дає субсидії, не більше того. Якби у когось був будинок танцю, національний інститут танцю, все, що вже було в театрі тисячу років тому, ну ... ось і все.

Повертаючись трохи до попереднього запитання, на той час, чи була частина неофіційної сфери танцю більш бунтівною упередженою, ніж може бути сьогодні?

ВЛ: Було дуже мало, наприклад, вони дали нам CC Сан-Мартін, було багато танцювальних циклів, і я пам’ятаю одного разу, що Хуан Фальцоне влаштував тут заняття, і вони нас виселили, ми пішли з плакатами, і охоронці вийняв нас із заліза, хто увійшов і захопив Сан-Мартін. І було трохи руху, але загалом люди танцю на той час були дуже мало обізнані. Я мав доступ до войовничості, але через інше навчання.

Наприкінці диктатури стався культурний вибух, відродження з усім, що було підпільним рухом, чи брали ви участь у цьому досвіді?

В.Л .: Так, я був частиною цього досвіду. Але це не те, що мені найбільше сподобалось, я якось дуже акуратний у своїй роботі, мені подобається, що вони закінчені, тому за весь той час, коли було багато талантів, але також багато сміття, один був змішаний в той і той час мені ця ідея не дуже подобалася. Але також настільки застрягши, він не дуже розуміє, де він знаходиться. Наприклад, я ділився функціями в Рохасі з Батато Бареа, і те, що він робив, здавалося мені жахливим ... але, подивившись через багато років, я кажу, правда в тому, що цей хлопець був генієм, як добре, що він може впізнати його. На той момент мені здавалося, що поділитися з ним руйнує шоу ... на даний момент людина втрачає перспективу.

Також зараз, де новинка - "перфоматична", коли перформатив робився з 60-х у Di Tella, ніхто нічого не відкриває, але зараз технологій багато, є різні критерії ... Я думаю, що є також так багато, стільки інформації, що дуже мало потоку можна все бачити і дотримуватися всього.

Чи бачите ви у своїх творах акцент на наративі та візуальному аспекті, як би ви визначили свою роботу?

В.Л .: Так, я дуже дбаю про візуальне, загалом я починаю з візуального, а не з сюжету. Естетика та пластична постановка дуже важливі для мене, я працював з півтораметровими капотами, з окремими майданчиками довжиною більше одного метра, на яких танцювали виконавці, з пінопластовими кульками на сцені, із сіткою, яка закривала весь рот сцена, на яку піднімались і рухалися виконавці. Я дбаю про те, щоб винести виставу з театру, тому я можу адаптуватися до нетрадиційних просторів, що сценографія є мобільною, у мене є вистава під назвою "Метаморфоза", яка є одним танцюристом-актором, який діє, і він сам створює кожну сцену з картонні коробки. Те, що перекладачі рухають декорації, якими я працюю вже давно, мене дуже цікавить, що сцена змінюється, але не через завісу, що опускається, або реквізит, який проходить і модифікує, а те, що сам перекладач її змінює. А якщо говорити про мою останню роботу, то ця історія, розказана зі столом, стільцем, чайником, товаришем та маленьким віконцем із завісою, - це інша історія, з іншого боку, у більш нереальному світі вона виглядає більш роздягненою, більш грубою, це як поклавши на все біле світло. Вся постановка заснована на поєднанні такого світу, як наукова фантастика, ніби це льодовики, шматки льоду.

Оскільки ви згадали про свою останню роботу, Де краще, ніж вдома ... Розкажіть трохи про те, де і як ця робота народилася

В.Л .: У цій останній роботі, яка є сімейною історією, найбільше мене зацікавив страх перед зовнішнім світом, куди кожного разу, коли хтось хоче піти, створюється хаос. Ми багато працюємо над цим, зовнішнім світом, з усіма фантазіями, шумом бомби, пострілами, зґвалтуваннями та пограбуваннями. І сім’я бульбашок із закритого району, яке не випускає дітей через цей міхур, все інбридинг, що генерується в сім’ї, яка лише схрещує одна одну, перекручуючись і майже з антропофагічним кінцем. У цій історії мати, яка задихається і замикається, займає центральне місце, але походженням було протиставлення родинної клітини зовнішньому світу. Страх вийти. Життя в приміщенні.

Підхід до змісту, пов’язаного з людським та соціальним, у ваших творах виражає ваше бачення світу та спосіб осмислення сцени, як працювати над цими проблемами? Як протікають творчі процеси?

В.Л .: Загалом, нещодавно ми залишали порожню сторінку, в інші часи звучала музика, яка могла спрацьовувати, або ці образи, про які я тобі говорив, істоти з гігантськими капотами тілесного кольору і розкривати все, що можна зробити з елементом хореографічно кажучи, стрибати, повертатись тощо. У фільмі «Будуть інші шуми», який пройшов три моменти, а темою є конфлікт між парою та зовнішнім світом, який протистоїть коханню, є пара у 40-х роках після війни, пара в Аргентині на час диктатури, і кінець майбутнього, де нас розділяють хвороби, віруси та насильство. Потім були опрацьовані ці три моменти, перша частина розслідування з подружжям, пізніше ми зателефонували драматургу, який складав тексти, потім додали музиканта. Це більш-менш процес, з нуля та з проблемою, яка стосується мене, і це має відбутися зі мною, інакше вона не з’явиться. Це має бути щось, що мене турбує, що не є суто естетичним. Але тоді я маю важливий естетичний догляд стосовно постановки.

Чи є мова, якою ви користуєтесь у своїх творах, цілком конкретною, що ми могли б про це сказати?

Це також тип мови, доступний для всієї аудиторії, не обов'язково бути від танцю, ані герметичність і темність певної мови, що віддаляє людей від танцю, тому що вони нудьгують, залишаються зовні і де співучасть відбувається лише між глядачами поточного танцю, модної бульбашки. У мене чіткий намір і мета, що більше людей може звертатися до цієї мови. Це короткі твори від 40 до 50 хвилин, сильні, сильні, в яких не можна говорити з сусідом, кажучи: "дивись, як добре він піднімає ногу", або "дивись, як добре його розчесали", вони вказують на емоційне і вираження тіл, і я думаю, що я його розумію, люди по-справжньому дуже збуджуються часом.

Танцювальне середовище зазвичай розглядається як дуже елітарне і є недоступним для багатьох людей, як ви стикаєтесь із цією реальністю, як ви стикаєтесь із цим з педагогічної точки зору?

Але це правда, ідіосинкразія танцівниці та хореографа в галузі мистецтва - це самотність, самодостатність і гордість, що дуже важливо, і це дуже важко, я сподіваюся, що цього разу це можна подолати.

Я вже емблематична фігура, яка допомагає, зараз я повернусь працювати в комісію COCOA, коли я дуже абстрагуюсь від своїх робіт, я не можу цього зробити, зараз буде тупик, поки я не складу нову роботу, і там я повернусь до роботи.

Наскільки мені можливо, мені здається, що потрібно підходити, бо це складний район, дуже кожен у своїй кімнаті.

Що для вас танці?

В.Л .: Я можу сказати вам, що одним із моїх ритуалів є замикання себе на одну-дві неділі на місяць, щоб розгадати матеріал, який я збираюся давати на заняттях наступного місяця. Тому що кожного місяця я намагаюся в межах мовної мови майже повністю змінити матеріал. Це змушує мене продовжувати розслідування, якимось чином це ритуал, який я складаю, щоб не викидати пінетки передчасно. І коли я опиняюся в студії наодинці, в тиші, досліджую, шукаю музику, переїжджаю, я вдячний за те, що пройшов через життя танці. Тому що це дар, який дарує життя, вміти танцювати із задоволенням, яке все ще дарує мені імпровізація, яка згодом стане навчальним матеріалом для студентів. Це безмежне задоволення. Я фантазую про те, щоб бути на сцені в наступній виставі, якою я не був давно. Я не міг сказати тобі, що таке танці ... Я якось побачив твір Сюзанни Лінке, що все, що вона робила, - це йти назад зі сцени, поки вона не зникла у тіні фону, не більше того. Люди плакали. Або Кацуо Оно, який гуляв по краю сцени, вже у свої дев'яносто років, тобто не потрібно робити багато місця.

Я думаю, що потрібно намагатися бути більш мінімалістичним, значення руки, погляд, добре перейти до чогось менш показного в технічному. Існує складний акробатичний фронт, танці не мають нічого спільного з акробатичним, це наша небезпека.

Потрібно бути дуже технічним, пройти багато тренувань, а потім нічого не робити на сцені, а іноді і те, що ніщо - це все.

Що б ви могли порадити тим, хто тільки починає шлях танцю?

В.Л .: Основна порада полягає в тому, що це не працює, я граю і я йду. Це добре, якщо не брати більше двох прийомів одночасно, при цьому достатньо двох, що доповнюють одна одну, і багато роботи. Ходити на уроки щодня, тренування дуже важливі, і переконання бути посадженим на сцену. Візьміть кожен клас так, ніби це вистава, шоу. Будучи повішеним за бар і знаючи, що це танцюрист, який звисає з бару. Введіть цю містику.

Вівіан Луз представляє свою останню роботу «Де краще, ніж вдома» ...
Суботи 20, 27 червня та 4 липня о 18:30 у Сантосі 4040
У ролях: Лора Вігутов - Даніель Топпіно - Жозефіна Сегура - Стефанія Дельфіно - Феліпе Руїс Гамбоа
Музична композиція: “Cuarentiocho Volts Producciones” Крістобаля Барсесата та Бернардо Шермана
Сценографія: Анхелес Міранда
Дизайнер освітлення: Карло Аргенто
Графічний дизайн: Хорхе Лопес
Створення костюма: Грасіела Гловер
Помічник режисера: Еме Руїс Морено
Драматургія: Лора Феррарі
Режисер акторів: Карло Аргенто
Ідея, хореографія та режисура: Вівіан Луз