Сцена горить разом з нею. І той, хто бачить, як вона віддає свою душу на маленькій дошці, не уявляє, що її тіло вже накопичилося 44 червня. Здається, він має божественний пакт, оскільки його м’язи залишаються витонченими і не втрачають легкості рухів. Можливо, через те, що в ньому поєднуються безпосередність і талант, Віанкі Гонсалес відкриває без приводів та поз діви завісу свого життя для Дж. Р.

вогонь

«Я закінчила школу, а потім, коли була вагітна на три місяці, стала прима-балериною. Я танцював животом. Мені довелося працювати з дочкою і бути одинокою матір’ю. Я дякую своїй родині за те, що вони піклувались про дівчинку ».

—Яка найбільша жертва ви зазнали за свою кар’єру?

—Танцівниці потрібні розум і тіло. Ідуть роки, м’язи тверднуть. Це коротка гонка, і людина відчуває вагу часу, але моєю жертвою було пошук стилю Віанкі. Цей пошук викликає багато роботи у внутрішньому сенсі, і я думаю, що я його досяг.

—Яким був ваш початок у CoDanza?

—Спочатку я трохи не хотів, бо я вже працював із Кубинським національним народним ансамблем і не хотів приїжджати до Ольгіна. Але я отримав тут соціальну службу як вчитель. Тоді Марісель Годой придумала зібратися і заснувала компанію. Ми почали робити такий танець, який не виділявся чудовою хореографією, але у нас були пристрасть і бажання.

«Нашому режисерові завжди подобався чистий, технічний танець, що не означає, що він жорсткий, а вишукані рухи, де віртуозність полягає не лише в русі тіла, а й емоційно. У той час пристрасть до танцю дуже жила. Це були мої починання в CoDanza. У той час вона створила хореографію "Триспрямованість", і я сказав, що разом з нею я здобув ступінь доктора, тому що танцював її стільки, стільки разів! ".

—Ви багато говорите про Марісель, але не мрієте мати власну компанію?

-Звичайно. У мене емоційні умови, але я не думаю, що економічно я можу створити компанію, тому що сьогодні мені не було б місця для репетиції, і в провінції дефіцит танцюристів.

"І чим це зумовлено?" Чи закінчують танцюристи в Ольгіні?

—Так, але з дуже низьким технічним рівнем. Вони прибувають до компаній, не знаючи вправ, які є в програмі. На це впливає відсутність викладачів та те, що деякі талановиті молоді люди шукають інших горизонтів .

—Як покоління-засновник відрізняється від поточного?

"Технічно є велика різниця". Коли в кар'єрі є предмети техніки, фольклору, композиції, у вас все це є. Але якщо вони розділяють вас і дають вам лише деякі з них, ваш розвиток обмежений. Я був не такий худий, як зараз, і у мене було багато бюсту. Тож я сів на дієту і наполегливо працював, бо мені довелося пройти курс. Але якщо їм це сьогодні дуже легко, вони закінчать навчання дуже легко. І, наприклад, приходить сучасний балет «Камагуей» («Енданс»), і хлопці не ходять до театру вчитися; вони не бачать ні твору Лірики, ні Симфонії; вони не читають. І художник повинен спиратись на всі ці джерела, бо при інтерпретації персонажа він не буде знати, де його тримати.

—Скільки сприяв обмін з іншими компаніями та художниками під час Гран-прі Володимира Малахова?

—На жаль, з початку конкурсу брали участь ті самі компанії та майже однакові люди. У цьому випадку ми захищаємо не стільки ідею перемоги, скільки ідею спільного використання. Ви багато чого дізнаєтесь на семінарах, які проводять такі особистості, як Орта, який походить з театру Національної танцювальної премії. Але мало хто приїжджає, особливо з Гавани, звідки родом лише ІСА та телебалет. Здається, що створені компанії не зацікавлені або не потребують взаємодії з талантами з решти країни. Я не знаю, чи це пов’язано з економічною проблемою чи знанням існування події, яка, до речі, розпочинається цієї неділі.

"Ви кілька разів керували компанією". Як ви думаєте, суворість та строгість гарантують дисципліну?

—Так, бо доводиться мати справу з людьми, яким 19, 25, 44 роки ... і не всі думають однаково. Перше, що повинна мати компанія, - це дисципліна. Ви повинні бути за 15 хвилин до занять, щоб зігрітися і уникнути травм, сприймати це серйозно, поважати всіх. Режисура складна: потрібно знати, як зрозуміти, якщо комусь погано, якщо він завдає собі шкоди, адже в танці ми функціонуємо як одне ціле.

- Що вас більше живить, хореографічні твори чи танці?

"Це набір". Щоб бути хореографом, на Кубі не проводяться навчання, тож ви повинні бути дуже сміливими, коли починаєте творити. Я чекав багато років не тому, що не мав здібностей, а тому, що більше думав про досвід, про внутрішні речі, які, можливо, не мають імен, бо є такі, що відчуваються і про що не можна сказати. Я чекав цього приблизно 15 чи 16 років, і все ще не вважаю себе хореографом з усіма текстами.

«Серед моїх творінь -« Пам’ять про рибу »на вірш моєї співвітчизниці Кенії Лейви; і «Станція думати», заснована на чотирьох віршах Ольгіна, бо вона хотіла переплести різні види мистецтва. Я хотів би зробити інші розповіді з творами з пластики. Насправді, на останньому Гран-прі я здійснив прем’єру «Шість ступенів розлуки», яка натхнена теорією, згідно з якою у великому світі завдяки шістьом людям можна зустріти кого завгодно. І для цього видання я представляю Imago, жіноче соло, найновіше, що я зробив ».

- Що ти думаєш чи що уявляєш, коли танцюєш перед публікою?

"Я пристрасна танцівниця". Я насолоджуюсь і вірю в те, що роблю. Це те, що я маю можливість бути іншою людиною на сцені. Театр дарує вам певну магію. Я не дуже доброчесний танцюрист у рухах, в умовах; але дуже інтерпретаційний. Ось так я завойовую публіку, і сьогодні я ділюсь сценою з танцюристами віком не більше 25 років.

"Через це, що для вас означає час?

-Я не знаю, що зі мною відбувається. Я знаю, що мені 44, звичайно. Я бачу свою 20-річну доньку і думаю про це. У компанію приходять нові люди, і коли справа доходить до роботи, я просто чергова дівчина. Це одна з речей, яка мене виховала. Вправи дуже допомагають, крім того, що проводите час із дуже молодими людьми та постійно смієтеся. Це стан душі.

—І якщо ти не боїшся часу, як довго ти будеш танцювати?

-Поки я можу. Прийде момент, коли ви не будете триматися візуально з іншими, бо час невідправний. Тоді я буду робити дуети, хтозна. Я відчуваю себе ситим, я не скаржусь на будь-який біль, навіть якщо відчуваю його.

—Чому ви віддали своє життя CoDanza?

—Коли ми починали, ми були дуже близькі, і це стало сім’єю. Я один з людей, який, коли я в щось вірю, залишаюся там, що не означає, що я застоююся. В інтелектуальному плані я перевершив себе, бо здобув ступінь соціального спілкування із золотою ступенем, працюючи в компанії. Мені подобається моя країна, тому що я люблю танцювати і не хочу підштовхувати свою удачу. І я вірю в цю компанію, бо це моя сім’я. У Кодансі я В'янки, і до КоДанци та людей, які є і були, я відчуваю прихильність.