Сергій Сергійович Прокоф'єв (російською мовою Серге́й Серге́евич Проко́фьев; Сонцовка, 23 квітня 1891-Москва, 5 березня 1953), відомий як Сергій Прокоф'єв, був російським композитором, піаністом і диригентом.

сергій

Біографія
Раннє дитинство та ранні композиції

Прокоф’єв народився в 1891 році в Сонцовці (нині Сонцівка Покровського району Донецької області на сході України), віддаленій сільській садибі в Катеринославському губернаторстві Російської імперії. Його батько, Сергій Олексійович Прокоф'єв, був агрономом. Мати Прокоф'єва, Марія (уроджена Житкова), походила з сім'ї колишніх кріпаків, що належала родині Шереметевих, під патронатом якої кріпаків навчали змалку. Її описав Рейнгольд liлієр (перший викладач композиції Прокоф'єва) як "високу жінку з прекрасними розумними очима. Яка знала, як створити в ній атмосферу тепла і простоти". Після їхнього весілля влітку 1877 року Прокоф'єв переїхав до невеликого маєтку в Смоленській губернії. Врешті-решт Сергій Олексійович влаштувався на роботу інженером-будівельником, який працював у одного з його колишніх однокурсників Дмитра Сонцова, до майна якого в українських степах переїхав Прокоф'єв.

На момент народження Прокоф'єва Марія, яка раніше втратила двох доньок, присвятила своє життя музиці; Під час раннього дитинства сина він проводив два місяці на рік у Москві чи Санкт-Петербурзі, навчаючи фортепіано. Сергій Прокоф’єв був натхненний тим, як слухав, як мати вночі вправлялася на фортепіано, переважно твори Шопена та Бетховена, і написав свою першу фортепіанну композицію у віці п’яти років, «Індійський галоп», написану його матір’ю в основному масштабі з піднятою шкалою четвертого ступеня, оскільки молодий Прокоф'єв відчував "небажання звертатись до квартальних записок". У сім років він також навчився грати в шахи. Шахи залишаться його пристрастю, і він познайомився з чемпіонами світу з шахів, такими як Хосе Рауль Капабланка, якого він бив в одночасному виставковому матчі в 1914 році, та Міяїл Ботвіннік, з яким він зіграв кілька матчів у 1930-х роках. з дев'яти він складав свою першу оперу "Гігант", а також увертюру та інші п'єси.

Формальна освіта та суперечливі ранні роботи

У 1902 році мати Прокоф'єва познайомилася з Сергієм Танєєвим, директором Московської консерваторії, який спочатку запропонував Прокоф'єву розпочати заняття з фортепіано та композиції у Олександра Голденвайзера. Не маючи можливості це виправити, Тнєєв натомість домовився, щоб композитор і піаніст Рейнгольд Глієр провів літо 1902 року в Сонцовці, навчаючи Прокоф'єва. Перша серія уроків завершилася за наполяганням 11-річного Прокоф’єва, коли молодий композитор зробив першу спробу написати симфонію. Наступного літа Глієр повернувся до Сонцовки, щоб навчити більше. Коли, через десятиліття, Прокоф'єв писав про свої уроки з Глієром, він зарахував симпатичний метод свого вчителя, але скаржився, що Глієр познайомив його з "квадратною" структурою речень і звичайними модуляціями, які він згодом повинен був вивчити. Однак, оснащений необхідними теоретичними інструментаріями, Прокоф'єв почав експериментувати з дисонансними гармоніями та незвичними позначками часу у серії коротких фортепіанних п'єс, які він назвав "дрібничками" (від так званої "пісенної форми", точніше від трійкової форми, на які вони базували), закладаючи основу для власного музичного стилю.

Перші балети

У 1914 році Прокоф'єв закінчив свою кар'єру в консерваторії, взявши участь у "Битві на фортепіано", конкурсі, відкритому для п'яти найкращих студентів-фортепіано, чий приз став роялем Шредера: Прокоф'єв переміг, виконавши власний фортепіанний концерт No1 Його ранні твори, такі як Фортепіанний концерт № 1 (1911) та Скіфська сюїта для оркестру (1914), принесли йому погану репутацію музиканта, оскільки вони не відповідали російській націоналістичній лінії.

Перша світова війна та революція
Паралельно під час Першої світової війни Прокоф'єв повернувся до консерваторії. Він вивчав орган, щоб уникнути вербування. Він створив оперу "Гравець" за мононімічним романом Федора Достоєвського, але репетиції страждали від проблем, і прем'єра, запланована на 1917 рік, довелося скасувати через Лютневу революцію. Влітку того ж року Прокоф'єв написав свою першу симфонію - "Класику". Цю назву він дав йому сам, оскільки він був складений у стилі, який, на думку Прокоф'єва, використовував би Йосип Гайдн, якби в той час він був живий. Він більш-менш класичний за стилем, але включає більш сучасні музичні елементи (див. Неокласицизм). Симфонія також була точно сучасним твором Скрипкового концерту № 1 ре мажор, op. 19, прем'єра якої повинна була відбутися в листопаді 1917 р. Він створив мелодію для початку концерту в 1915 р. Під час любовного зв’язку з Ніною Мещерською. Решта рухів були частково натхнені виставою 1916 року в Санкт-Петербурзі польського скрипаля Пола Кочанського "Міфов" Кароля Шимановського.

Перші вистави обох творів повинні були почекати до 21 квітня 1918 р. Та 18 жовтня 1923 р. Відповідно.
Незважаючи на події, що призвели до зречення російського царя Миколи II і, зрештою, Жовтневої революції, 1917 рік став найпродуктивнішим за складом роком Прокоф'єва. Разом із Першим скрипковим концертом та "Класичною" симфонією він створив третю і четверту фортепіанні сонати та "Втікачі видіння" для фортепіано. Він також розпочав кантату Сім, Їх було сім, за мотивами халдейських текстів, і працював над Третім фортепіанним концертом.

Він ненадовго залишився з матір'ю в Кисловодську на Кавказі. Після завершення композиції кантати "Сім" їх було сім, "халдейський заклик" для хору та оркестру, Прокоф'єв каже: "Мені не залишалося нічого робити, і час важко звисав у мене на руках". Вважаючи, що Росія "в той час не мала ніякої користі від музики", Прокоф'єв вирішив спробувати щастя в Америці, поки не минуть сум'яття на його батьківщині. У березні 1918 року він виїхав до Москви та Петербурга, щоб вирішити фінансові питання та впорядкувати паспорт. У травні він відправився до США, отримавши офіційний дозвіл Анатолія Луначарського, нарком освіти, який сказав йому: "Ви революціонер у музиці, ми революціонери в житті. Ми повинні працювати разом. Якщо ви хочете їдь до Америки, я не заважатиму тобі ".

Життя за кордоном

Прибувши до Сан-Франциско після звільнення представників імміграційних служб на острові Ангелів 11 серпня 1918 року, Прокоф'єва незабаром порівняли з іншими відомими російськими вигнанцями (такими як Сергій Рахманінов). Його дебютний сольний концерт у Нью-Йорку призвів до ще кількох заручин. Він також підписав контракт з музичним керівником Чиказької оперної асоціації Клеофонте Кампаніні на постановку своєї нової опери "El amor de las tres oranjas"; однак через хворобу та смерть Кампаніні прем'єра була відкладена. Затримка стала ще одним прикладом нещастя Прокоф'єва в оперативних справах. Невдача також коштувала йому американської сольної кар’єри, оскільки опера забирала занадто багато часу та сил. Незабаром він опинився у фінансових труднощах, і в квітні 1920 року він виїхав до Парижа, не бажаючи повертатися до Росії і визнати невдачу.

У Парижі Прокоф'єв підтвердив свої контакти з "Балетами Русів" Дягілєва. Він також закінчив деякі зі своїх старих, незавершених творів, таких як Третій фортепіанний концерт. Нарешті прем'єра "Любові до трьох апельсинів" відбулася в Чикаго під естафетою композитора 30 грудня 1921 року. Дягілєв захопився оперою, щоб попросити Прокоф'єва прослухати вокальну партитуру в червні 1922 року, поки вони обоє були в Парижі для відродження Чаута, тому він міг би розглянути це для можливого виробництва. Стравінський, який був присутній на прослуховуванні, відмовився слухати більше, ніж перший акт. Потім він звинуватив Прокоф'єва в "марнотраченні часу на створення опер", Прокоф'єв відповів, що Стравінський "не в змозі встановити загальнохудожній напрям, оскільки він сам не застрахований від помилок". За словами Прокоф'єва, Стравінський "розжарився від гніву" і "мало не доходив до ударів і розлучався лише з працею". В результаті "наші відносини стали напруженими, і протягом кількох років ставлення Стравінського до мене було критичним".

У березні 1922 року Прокоф'єв переїхав з матір'ю до міста Етталь, що в баварських Альпах, де більше року зосереджувався на оперному проекті "Ангел вогню" за романом Валерія Бріусова. Пізніше його музика набула популярності в Росії, і він отримав запрошення повернутися туди, але вирішив залишитися в Європі. У 1923 році Прокоф'єв одружився з іспанською співачкою з російською матір'ю Кароліною Кодіною (1897-1989, прізвище Ліна Любера) перед поверненням до Парижа.
У Парижі було виконано кілька його творів, включаючи Другу симфонію, але їхній прийом був теплою, і Прокоф'єв відчував, що "це, очевидно, вже не сенсація". І все-таки Друга симфонія спонукала Діагілєва доручити Ле Пасдасьє ("Сталевий крок"), "модерністську" балетну партитуру, призначену для зображення індустріалізації Радянського Союзу. Виставу із захопленням сприйняли паризькі глядачі та критики.

Близько 1924 року Прокоф'єва ввели в християнську науку. За словами біографа Саймона Моррісона, він почав практикувати свої вчення, які, на його думку, були корисними для його здоров’я та запального темпераменту і яким він залишався вірним до кінця свого життя.
Прокоф'єв і Стравінський відновили дружбу, хоча Прокоф'єв особливо не любив "стилізацію в стилі Баха" Стравінського в таких останніх роботах, як "Октет" і "Концерт для фортепіано та духових інструментів". Зі свого боку, Стравінський описав Прокоф'єва як російського композитора свого часу, після нього.

Заживши лівою рукою, Прокоф’єв на початку 30-х років успішно гастролював по Сполучених Штатах, підкріплений недавнім європейським успіхом. Того року Прокоф'єв розпочав свій перший недіагілевський балет з "На Дніпрі", ор. 51, твір на замовлення Сержа Ліфара, призначеного балетним метр Паризької опери. У 1931 і 1932 роках він закінчив свій четвертий та п’ятий фортепіанні концерти. Наступного року закінчилася «Симфонічна пісня», оп. 57, про яку друг Прокоф’єва Мясковський, думаючи про свою можливу аудиторію в Радянському Союзі, сказав йому, що «це не для нас. У ній бракує того, що ми розуміємо під монументалізмом». знайома простота і широкі контури, яких ви надзвичайно здатні, але тимчасово обережно уникаєте ".

Петро і вовк. Торонто 2007
Концерт для скрипки № 2 соль мінор опус 63, написаний у 1935 р., Відбувся прем’єрою 1 грудня 1935 р. У Мадриді французьким скрипалем Робертом Соєтансом та Мадридським симфонічним оркестром під керівництвом Енріке Фернандеса Арбоса.

Повернення до Росії

У 1936 році Прокоф'єв та його сім'я постійно оселилися в Москві, переїжджаючи між Москвою та Парижем протягом останніх чотирьох років. Того року він створив одну з найвідоміших своїх п’єс «Педро іль лобо» для Центрального дитячого театру Наталі Сац. Це програмна робота для оповідача, окремих інструментів та оркестру. Сатс також переконав Прокоф'єва написати дві дитячі пісні "SweetSong" та "Chatterbox"; врешті-решт вони приєдналися до «Маленьких свинок» і були видані як Три дитячі пісні, op. 68. Прокоф'єв також склав гігантську "Кантату" до 20-ї річниці Жовтневої революції, спочатку призначену для презентації в ювілейний рік, але фактично заблоковану Керженцевим, який вимагав на прослуховуванні роботи перед Комітетом у справах мистецтв: "Що робити ти думаєш? " Чи повернувся Сергій Сергійович, беручи тексти, що належать людям, і накладаючи на них таку незрозумілу музику? 66 Кантаті довелося почекати до 5 квітня 1966 року часткової прем'єри, трохи більше 13 років після смерті композитора.

Монтаж музики Олександра Новицького. Ейзенштейна.

Вимушений пристосовуватися до нових обставин (які б приватні сумніви він не мав щодо них), Прокоф'єв написав серію "Масових пісень" (Opp. 66, 79, 89), використовуючи тексти офіційно затверджених радянських поетів. У 1938 році Прокоф'єв співпрацював із Сергієм Ейзенштейном над епічним історичним фільмом "Олександр Невський" - однією з найбільш творчих та найдраматичніших його музик. Хоча фільм мав дуже поганий звукозапис, Прокоф'єв адаптував більшу частину своєї партитури до масштабної кантати для меццо-сопрано, оркестру та хору, яка широко виконувалась і записувалась. Після успіху Олександра Невського Прокоф'єв створив свою першу радянську оперу "Семен Котько", яку повинен був поставити режисер Всеволод Мейєрхольд. Однак прем'єра опери була відкладена, оскільки Мейєрхольда було заарештовано 20 червня 1939 року НКВС (таємна поліція Йосипа Сталіна) і розстріляно 2 лютого 1940 року. Лише місяці після арешту Мейєрхольда Прокоф'єва було "запрошено" скласти Здравицю ( дослівно перекладений „Ура!”, але частіше відомий під англійською назвою „Привіт Сталіну” (Op. 85) на святкування 60-річчя Йосипа Сталіна.

Він також розпочав у 1942 р. Проект чергової опери "ХанБузай", від якої він відмовиться. Крім того, він також написав музику до чотирьох фільмів, балету Попелюшка, кількох симфонічних сюїт, Струнного квартету No. 2, соната для флейти та фортепіано, транскрипція цієї ж для скрипки та фортепіано (зроблена на прохання скрипаля Давида Ойстраха), два військових марші та кілька народних пісень.
У 1943 році Прокоф'єв приєднався до Ейзенштейна в Алма-Аті, найбільшому місті Казахстану, щоб створити більше музики до кіно (Іван Грозний) та балет "Попелюшка" (Op. 87), одну з найвідоміших і наймелодійніших композицій. У 1944 році Прокоф'єв написав свою П'яту симфонію (Op. 100) у композиторській колонії під Москвою. Його прем'єра відбулася 13 січня 1945 р., Лише через п'ятнадцять днів після тріумфальної прем'єри його Восьмої фортепіанної сонати 30 грудня 1944 р. І того ж дня - першої частини твору Івана Грозного Ейзенштейна. Твір швидко стало його найпопулярнішою симфонією і було нагороджено другою Сталінською премією. З прем'єрою своєї П'ятої симфонії, яку запрограмували разом з Петром і Вовком та Класичною симфонією (диригент Микола Аносов), Прокоф'єв, здавалося, досяг зеніту своєї слави як провідного композитора Радянського Союзу.

Попелюшка, другий за популярністю після Ромео і Джульєтти балет Прокоф'єва, спочатку була замовлена ​​Кіровським театром, безпосередньо перед вторгненням Німеччини. Але він був випущений лише в 1945 році на Великій сцені зі значним успіхом та за участю відомої танцівниці Галини Уланової. Прем'єра в кіровському Ленінграді відбулася через п'ять місяців, і успіх повторився. Перед прем'єрою він зробив кілька її транскрипцій для фортепіано (Op. 95, 97 та 102).
Цей блискучий етап у його композиторському житті, на жаль, завершився у січні 1945 р., Коли Прокоф'єв отримав струс мозку восени. Найближчі кілька днів його життя було в небезпеці, а потім він часто страждав від головного болю та періодів небезпечного високого кров'яного тиску. Він ніколи не оговтається повністю від цієї аварії, хоча велич його творів не справляє цього враження.

Повоєнна кар’єра

Прокоф'єв встиг написати свою післявоєнну Шосту симфонію та Дев'яту фортепіанну сонату (для Святослава Ріхтера) до так званого "указу Жданова". На початку 1948 року, після зустрічі радянських композиторів, яку скликав Андрій Жданов, Політбюро випустило резолюцію, в якій засудив Прокоф'єва, Дмитра Шостаковича, Мясковського та Хачатуряна за злочин "формалізм", описаний як "відмова від основних принципів музики. Класика". "на користь плутаних, нервових звуків, які перетворюють музику на какофонію". Вісім творів Прокоф'єва були заборонені: 1941 рік, Ода в кінці війни, Святочна поема, Кантата до 30-ї річниці Жовтневої революції, Балада про невідому дитину, Думки, цикл фортепіано 1934 року та фортепіанна соната Nos. 8. Такою була сприйнята загроза заборони робіт, що навіть роботи, які обійшли цензуру, більше не планувалися: у серпні 1948 року Прокоф'єв був у важкому фінансовому становищі, його особистий борг становив 180 000 рублів.