втрата

Що думає театр, що думають його артисти про сьогодення, його часто приховану, але незаперечну реальність, яка існує на поверхні та глибині, молоде покоління, їх сучасників та тих, хто перед ними, симптоми віку та хвороби, що вони думають діяти самі? Вони хочуть показати нею реальне життя, “тримаючи дзеркало” чи просто “небесну копію”? Реальність чи поверхня? Блиск і порожнеча, що стоїть за нею, наводяться на домисли або змушені стикатися грубо, грубо.? (Вступний малюнок: пральна машина на вулиці Каксеша Шакспіра/Тюнде Кокай та Мартон Паткос; фото: Джудіт Горват)

Два театри в Будапешті з двома дуже різними виставами відповідають на питання двома способами. Однак спільне у них те, що вони обидва говорять про чисте кохання, про втрачене покоління, після переробки та переформулювання попереднього літературного матеріалу, і обидва кличуть музику на допомогу. Після роману Ф. Скотта Фіцджеральда Театр комедії грає екранізацію Міклоша Х. Вексей «Великого Гетсбі». Театр Еркені представив варіацію твору Петра Завади "Ромео і Джульєтта". Перший - блискучий порошковий фокус-фокус, який рухає досконалою сценічною технікою, поверхневою магією, другий - жорстоке, дике, часом непристойне божевілля, жорстока, сама звичайна реальність.

Музична вечірка в Театрі комедії

Великий Гетсбі; малюнок: Даніель Демьолкі.

Великий Гетсбі. Зліва на передньому плані: Йожеф Вундерліх, Андреа Васьковіч на задньому плані.

Але в переповненій сценічній магії, за відсутності справжнього драматичного підручника, акторам важко вдихнути життя у свою лише контурну фігуру, їм бракує чітко написаного характеру, системи стосунків, яку важко розгорнути, і діалоги в пісні. Фігури історії повинні виділятися з переважного візуального бачення. Гетсбі, який переслідує свої мрії назад, заносячись у минуле, для фігури якого характерні вагання, а часом і дивний, безглуздий маріонетковий рух, Йозеф Вундерліх, який ще раз доводить свою велику співочу майстерність. Андреа Васьковіч, яка грає Дейзі, яка обирає благополуччя "лялькового будинку", Сіладжі Ченге, який також здогадується про чуйність Джордана Бейкера, Марка, жорсткого, гучного Тома Бучана, в присутності Луки Маркуса та Золтана Дьонгьосі, студент університету, а Геза Д. Хегед - Мейєр Вольфсхайм, мало можливостей щось сказати про його фігуру. І коли магія слюдяного пилу закінчується, виявляється, як мало вмісту зберігає пам’ять від виступу.

Вечірка у театрі rkény

Багато-багато разів раніше говорили, що кожен вік має своїх Ромео і Джульєтту. Виставою умивальника Шакспіра на вулиці Кертеша Театр Еркені протистоїть жорстокій, гротескній комедії з нашою власною. Відповідно до побажань і побажань Віктора Бодо, Петр Завада, творець стенограми і компанія, яка виявляє талант до імпровізації і стає співавтором не тільки в грі, але і в тексті, переносить його в дикий, грубий, вічно сваритися і битися, хмільний, сп'янілий, важко розпізнати позу. Завада не оновлюється. Він написав сучасний сценічний матеріал. У своїх подіях нова сценічна робота віддано слідує оригінальній історії, яка разом зі своїми перебільшеннями вводить її у реальність, яку ми знаємо, але ми не хочемо знати з майже соціографічною точністю моторошну гру.

Весілля: Арпад Каконі (назад), Мартон Паткос, Пол Максай, Тюнде Кокай, Естер Чаканьї (фото: Джудіт Горват)

Зіта Шнабель у просторі, який ідеально відкриває та закриває глибину сцени, мийка автомобілів із зеленою плиткою, з водопровідним краном на стіні, та випадкові плаваючі бічні кімнати, включаючи скляну кабіну, де вам нудно, як слухати до радіо з радіо!) сидить у сміливому, вражаючому середовищі, створює ігровий простір, ніхто не повинен дивуватися, куди воно потрапило, це сирий, ілюзорний світ. Ті, хто прибуває вчасно, вже стикаються з ним у фойє, а тим, хто пропустив прелюдію, розповідає на сцені одягнений оповідач (Жолт Мате), який голився від Шекспіра до Купіви. Пролог уточнює, чого чекати, будь то час, місце, стиль. Нехай ніхто не помиляється, це не Верона, а вулиця Кертеша в Пешті, не буде вишуканих, м’яких слів, пустих поезій, римованих косяків, а тим більше звичайної мови з її нецензурними поезіями, реп та слем-поезією. Лірика - це лише стільки, скільки дозволяє наш вік. У цьому світі немає місця серйозній дружбі, коханню, свободі емоцій, людському життю, тим більше хамству, залякуванню, боротьбі, кусанню та вбивству один одного.

Садівник вулиці Шакспіра Пральна машина. Жолт Надь (Тибальт) та Нора Діана Такач (Монтаньє) (Фото: Джудіт Горват)

У цьому напівзруйнованому середовищі живуть сім’ї, родичі, знайомі, яких Фрузіна Надя добре сховала в типових повсякденних костюмах. З одного боку, новий багатий підприємець Капулек та його медсестра, помазані, дуже ботоксичні та силіконізовані, його дружина та медсестра, яка завжди слідкує за свинями по слідах і не робить перерви в своїй історії. З іншого боку, тихий, сварливий, пригноблений Монтег, який здає свою інсульт дружині і здається, не розуміє, сину, чому він відмовляється говорити зі своєю матір’ю. Ось майбутні коханці, Джулія та Ромео, яким зараз двадцять років. Меркуціо, неспокійний у наркоманії, Бенволіо, який також намагається добра, - дикий Тибальт, готовий вбити в будь-який час, погрожуючи податківцям, агресивно просячи руки дівчини та займаючись коханням зі своєю майбутньою свекрухою. Всемогутній, страшний володар району, який вважає кого-небудь придурком, Герцег, Лурінк, який змішує отруту як учений заради миру, та їх друзі, ділові партнери, всі вони, відомі діячі району.

Віктор Бодо диктує бурхливий темп своїм акторам, котрі є партнерами у страшній гонці. Гучний, грубий і бурхливий Капулек Імре Чужа, самодостатня Капулекне Габріели Хаморі, яка підштовхує материнство до своєї няні, любов швагра Естера Чаканія, ніжність співучасті та компромісу Беня, Пол, колишній священик, велосипедний механік, вчений, звільнена рок-зірка Люрінс, божевільний, жорстокий Жолт Надь Тибальт, Жолт Єгер, Геріє тремтять перед Герцегом. Ласло Гальффі перевершує формулювання Герцега. Його погляд, вся його постава, кожен його крок, його акценти показують, хто такий лорд у цьому розбещеному світі. Джуліска Тунде Кокай на вулиці Кертеша та довгоочікуваний Ромео Мартона Паткоша, який не зміг уникнути наркотиків, задуманий про безнадійність, бажання та емоції. Чаба Полгар будує своє Меркуціо з вічних хвилювань, вибуховості, загадок та самотності. Його психоделічний монолог «Маб» - це особлива сценічна вистава на перетині мрії та реальності.

Естер Чаканьї (медсестра), Габріелла Хаморі (Капулекне), Тюнде Кокай (Юлія) (Фото: Джудіт Горват)

Не можна зупинятися, вдихаючи шалений порив, який завершується божевільним вихором костюмованого сімейного торжества, розміщеного в якомусь приміщенні кінозаводу. П’яний та сп’янілий під шум суміші техно та року (музика Арпада Каконі та Габора Керестеса) у видовищних та символізуючих творах студентів Угорського університету вишуканих мистецтв (рух: Ева Дуда, освітлення: Tamás Bányai), всі вони мимоволі та несподівано дають змогу спалахнути любові, зустріч Джулії та Ромео на прізвисько Джуліска. Це був прекрасний, серцевий момент, як і дзвінка пісня місіс Монтань «Я завжди буду тебе кохати», яка впала у свою внутрішню самотність на візку. Шедевр Нори Діани Такач - це не тільки захоплююче виконання пісні Уїтні Х'юстон, але та сила, з якою жінка, яка до того часу могла видавати лише артикульовані звуки, починає відразу співати і розповідати все, що думає про життя в одинарна пісня.

Але потім «ідилія» закінчується і все триває. Режисер не шкодує своїх глядачів, які занадто швидко визнають, що буде перерва, не бачить пані Капулек і великої любові Парижа. Ситуація практикує шедевр Габріелли Хаморі та Іштвана Фічі, які створили точного та вишуканого персонажа з часу його першого вступу? Навіть це можна зрозуміти, але це набагато більше сигналу, немає місця і часу, щоб дихати, ми не забуваємо під час перерви, тут нікого немає і нічого не є святим, немає поваги та любові, там це лише сира чуттєвість, а потім витверезваюча реальність. Віктор Бодо вчасно попередив!

Що слід після перерви, порівняно з початком, це раптовий поворот подій. Вистава спирається на історію, комедію лайки, трагедію Тибальта, Меркуціо та Ромео, єдину ніч Джульєтти та Ромео, смішну втечу, жорстоку, грубу сімейну волю на весіллі, отруйність та протвереження чи протверезіння ... Хто інтерпретує завершальний акорд Завади та Бодо. У будь-якому випадку, ви не зможете позбутися наслідків вистави на довгий час.