Ми продовжуємо серію, присвячену "Співачка? З місяця".

йонас

Одна з речей, яка мене найбільше вражає в голосі цієї людини, - це поступова фіксація голосу на носі. Фіксація, яка проявляється з більшою інтенсивністю, коли він виконує зменшену гучність, яку хтось із чудовим почуттям гумору намагається визначити як "Філадо а ло Флета". Думаю, він скаже це з веселим наміром, бо не може серйозно говорити, боляче зазнати клейма "O rei do Ignorantes". Кауфманн приховує назальність свого голосу, чим голосніше він співає. Будь-яка спроба псевдосереднього голосу або зменшення гучності призводить до того, що голос потрапляє в ніс. А тому що? Напевно хтось дивується. Ми спробуємо відповісти на це. Перше: прослухати це вбивство Верді.

Хворостовський, Кауфманн, Швец - Сцена від Дона Карло

Якби хтось дивувався в певних частинах, хто є тенором, а хто баритоном, йому потрібно було б сказати, що це законне питання. Що шукає Кауфманн? Легке запитання та складна відповідь. Що відчуває співак, коли вкладає голос у ніс? Комфорт. Ті, хто має тенденцію до назальності, шукають це, тому що голос співака звучить темброво, з басом. Насправді це звучить темно, без яскравості, і, що ще гірше, серйозна зміна кольору оцінюється в сцені та у високій точці, продукт відкритого звуку, близького до фальцета, і жорстокого контрасту між центром і сходинкою і різкий. Висота та тембр голосу також впливають. Сильно уражений. Відсутність однорідності голосу також може оцінити сам співак, а результат, як правило, є ажурними або невідповідними нотами, оскільки неможливо точно визначити положення нот у горлі. Все це видно на відео, яке ми щойно слухали.

Тепер слухайте ваш дует в умовах.

Франко Кореллі та Роберт Меррілл - дует Дон Карло

Тут ви можете побачити різницю між природним, великим, екстенсивним голосом, подібним до голосу Кореллі, у різкій контрастності з "виготовленим" голосом, завищеним, фальшиво забарвленим до звуків, які йому не відповідають, наприклад, до Кауффмана. Кореллі легко співає голосом, з яким було непросто впоратись через його ширину та вагу. Кожного разу, коли я слухаю цього чоловіка, я не можу перестати думати про те, чим він, напевно, спітнів у ті часи, коли він вчився співати, привчати горло до повороту. Мій голос - повітряна куля порівняно з головою Кореллі, і з ним не можна впоратися так.

Що шукає Кауфманн? Я підозрюю, що ви займаєте місце, яке вам не належить. Іншими словами, він намагається видатися ліричним, лірично-спінто, і таким чином мати можливість вирішувати ролі цієї тессітури. Дуже серйозна помилка, яка може коштувати вам вашого голосу, як це вже сталося з деяким нинішнім тенором. Тому що Кауфманн, якби він використав свій оригінальний добре поставлений голос, став би тенором для репертуару типу репертуару Альфредо Крауса.

Передбачувані чесноти

Інша річ, яка найбільше привертає мою увагу щодо цього тенору, - це передбачувані чесноти, якими він має, на думку його фанатичних послідовників. Чому б нам не обдурити себе. Кауфманн є там, де він перебуває завдяки своїм "таліфам" і завдяки маркетингу, який використовує чесноти, які не є точно авторами пісень. Одне з найсмішніших речей, які ви можете прочитати про цей тенор, - це те, що він "пробує такі речі", як, наприклад, фортепіано та напівголоси. Весела заява, тому що якщо ми візьмемо це за номінал, завтра я претендуватиму на позицію в стартовій одинадцяті "Реала". Заслуги? Наприклад, я пробую речі а-ля Зідан. Я не маю техніки чи якостей цього чудового футболіста, але ей, я пробую речі.

Ми збираємось перевірити, що Кауфманн не має техніки того, що намагається, і, звичайно, у нього це виходить.

Ще одне із цікавих речей, які можна прочитати в якомусь будинкові - це його нібито німецька техніка співу. І ви побачите, як це неправда.

Але раніше: Теорія

Вперед, середній голос, "фортепіано" та "роуд" є природними дарами співака. Не всі тенори можуть робити піаніно або гребти. Ви можете знати техніку, але вам потрібно щось більше.

Ідея, яка переслідується під час створення напівголосу, фортепіано, ряду, полягає в збагаченні вистави.
Для цього потрібні глибокі музичні та художні знання персонажа, щоб мати можливість спробувати в тих частинах, де партитура нічого не вказує, інтерпретаційні ресурси, такі як викриті. Хорошим прикладом цього є суперечлива, в свій час, інтерпретація Мігелем Флетою "E Lucevan le Stelle" з опери "Тоска". Сьогодні це вважається легендарним.

Мігель Флета: "E lucevan le stelle"

Що привертає нашу увагу? Перш за все, голос однаковий за кольором, яскравістю та налаштуванням як на повний голос, як на середній голос або фортепіано. Для цього потрібно тримати випромінювання, підтримку дихання та проекцію голосу в одному і тому ж місці, поки ви поступово вібруєте голосові зв’язки з меншою інтенсивністю; Саме це спричиняє зменшення гучності, а не, як це робить Кауфман, зменшення повітря, що доходить до струн, оскільки тоді ви зменшуєте обсяг за рахунок проекції.

Кауфманн також змінює колір свого голосу, який звучить більше, чим менше повітря надходить до голосових зв’язок.

Тому що проблема Кауфмана в тому, що йому потрібно співати форте або фортиссімо, щоб звільнити свій голос від носа. І це ще не все, бо навіть якщо мені вдається витягнути голос з носа і заспівати з досить однорідним кольором, як тільки він доходить до проходу, голос йде до голи. У природі він обертається, але не покриває його, а також рухається назад

Де транслює Кауфманн? На це важко відповісти. Якщо ми уважно розглянемо звук Fleta, то побачимо, що випромінювання відносно низьке. І зрозуміти нас; ми можемо ідентифікувати випромінювання з точкою, де наше вухо говорить нам, що голос народжується. Для співака це момент, коли він спирається на повітряну колону. Для глядача, де народжується голос. Найбільша різниця, яку ми можемо знайти в німецькій школі, полягає в тому, що в останній точка народження голосу розташована більш-менш у центрі горла. Звичайно, вони поширюють це слово і охоплюють його, але це коштує їм набагато менше, оскільки це майже безпосередньо перед італійською школою, де найнижча точка викиду змушує голосовий поворот на більшу відстань. Ми збираємося це проілюструвати. Давайте почуємо Кауфмана на записі "MEIN LIEBER SCHWAN", зробленому на останньому фестивалі в Байройті.

Йонас Кауфманн: "Mein Lieber Schwan"

А тепер послухаємо забутого німецького тенора Петерса Андерса, що співає той самий твір

ПЕТЕР АНДЕРС СПІВАЄ "MEIN LIEBER SCHWAN"

Відмінності жорстокі. Передбачуваний середній голос Кауфмана - це не що інше, як зменшення обсягу повітря, яке досягає голосових зв’язок, видаючи потворний і помилково затемнений звук, продукт його цілковитої підтримки на носі. Випромінювання не визначено, оскільки це залежить від того, співати ви форте чи звичайним голосом. А дискант відкритий і трохи розпушений.

Андерс співає, випромінюючи постійно з одного місця, нехай це буде напівголос, що зовсім не так, тому що, коли випромінює так голосно, коштує йому набагато більше підтримувати підтримку діафрагми дихання, будь то повний голос. Голос ніколи не змінює колір, де б він не був, а також охоплює його світліше, ніж в італійській школі, більше за все, тому що поворот голосу на кроці набагато менш виражений, а отже, покриття теж не є. Це так поверх. У високій висоті також є відмінності: Андерс подає голос вперед. Кауфманн везе її на голу.

А тепер практика

А тепер перейдемо до відомої теми "Фортепіано". Як ми вже говорили, шанувальники Кауфмана б'ються про його передбачувану якість "згладжування" голосу. І ми покажемо, що це брехня. І ми зробимо це, порівнявши Кауфмана та його спроби з іншим голосом, який не має чудових можливостей для середнього голосу і вирішує це найрозумнішим чином: м’який спів.

Ми збираємось використати "In fernem country" Кауфмана, записаний на Байройтському фестивалі 2010 року. Кауфман вдає, що співає фортепіано. Йому насправді вдається лише тихо співати. Оскільки для пісні апіанадо потрібен голос, такий же, як і на повний голос, а не з різними кольорами, залежно від того, застряг він більше чи менше в носі.

Спів для фортепіано також вимагає дуже великої підтримки дихання. Чим менше обсяг Кауфманн має намір надати, тим більше він спирається на ніс.

Слухайте зараз, на брутальному контрасті, справжній голос

Бен Хеппнер: У фернем

Хеппнер не намагається неможливих фортепіано для свого голосу. Він виділяє плавно. Це все. Ніжна І цього достатньо, щоб кваліфікувати арію. Партії, для яких партитура вимагає більше "фортепіано", вирішені м'якою піснею. Він не робить спроб необдуманості. Зверніть увагу також на точку виділення майже в центрі горла. Точка викиду, яка не втрачає, є в примітці, яка є. Однорідний голос, з однаковим кольором. Легкі високі частоти, зібраний голос, як у всій зоні проходу. Співати зав’язано, легко.

Вольфганг Віндгассен - У землі Фернем - Лоенгрін (Вагнер)

Один з моїх улюблених вагнеріанських тенорів: Те, що було сказано про Геппнера, справедливо для Віндгассена. За винятком того, що Віндгассен також робить апіану, не фальсифікуючи голос. Це великі голоси, дуже добре спроектовані, виховані у вузькоспеціалізованому репертуарі, який не вирізняється зайвим «розквітом». Вони кваліфікують свій спів своїми якостями, а не позиціями, викидами, затемненнями "проти природи".

Зараз ми будемо спостерігати ту саму арію, але з італійської школи:

Маріо дель Монако: "У землі Фернем"

Де транслює Маріо? Значно нижче, ніж його німецькі колеги. Інтерпретація набуває героїчного характеру; і центр, і сходинка, і висота багатші гармоніками, оскільки в ній переважно використовується грудний резонатор, чого не роблять його німецькі колеги. Таким чином, прохід і висота менш суворі у Маріо, ніж у Геппнера чи Вінгадссена. І принципова відмінність від Кауфмана полягає в тому, що всі його колеги підбирають голос. Співайте зі школою співайте.

Маріо також не володіє тонкощами середнього голосу чи фортепіано. Однак йому вдається зберегти звукову проекцію, не потрапляючи в фальшиві звуки. Колір голосу не змінюється. Не випробовуйте речі, які недоступні.

А тепер піаніно та філадо для REAL

Давайте підемо з Майстер-класом: я залишаю це Франко Кореллі.

У цьому першому відео Кореллі з цим величезним голосом зможе залишити нитку голосу, прогнозовану до нескінченності.

Франко Кореллі найлегендарніший Дімінуендос ЗВАРТУВАННЯ.

Класно, правда? Напруга випромінювання від повного голосу до голосової нитки відчутна. Ви відчуваєте, як вібрує повітря. Це високо і "pianísimos" Це, а не річ Кауфмана. Якби мені довелося використати притчу, я б сказав, що коли Кореллі Апіана залишає нас своїм голосом, поки він йде.

Але не думайте, що це можуть робити лише тенори, ні. Слухай, слухай.

НАЙКОНТРОЛІРОВАНІ І ДИНАМІЧНІ ГОЛОСИ КОЛИСЬ!

Так. Бас. І глибокий бас: Борис Штоколов. Вражає.

Умови Кауфмана для співу жорстокі, але він викидає їх за борт, результат жахливого налаштування та освіти голосу. Крім того, напрямок його кар’єри також не визначений: Якщо ви збираєтеся співати італійський репертуар, вам зручно накласти основу на італійську школу, яка, як показує Маріо дель Монако, не є несумісною з Вагнером. Суперспеціалізація в німецькій школі призведе до значних втрат для співу традиційного італійського репертуару: випромінювання голосу, настільки гучне, не є здоровим для Верді чи Пуччіні.

Кауфманну слід переглянути свою кар'єру та зорієнтувати її на Оперу, забувши про сумнівні маркетингові стратегії: мати фанатів у стилі "Бітлз" - це круто, але недоцільно. Послідовники Кауфмана повинні бути послідовниками опери, мають добрий смак у мистецтві каноро, а не послідовниками "матері-природи", будь то чоловіки чи жінки, є все. Ти не назавжди молодий. І що з ним могло статися, - це те, що говорив нерозкаяний колишній послідовник Анни Нетребко: Його фігура змінилася, він набрав ваги, і це не робить його. Він уже не так добре співає. Звичайно, кожен може вільно мати своїх кумирів, яких хоче. Але називайте речі по імені. Не намагайтеся переконати нас у тому, чого не існує.

І перш за все тому, що така тенденція пошуку аполлонівських співаків абсолютно божевільна, але я знаю, що існують театри, які критикують не таких гарних співаків. Жахлива дискримінація, і абсолютно шокуюча, коли той самий театр допускає постановки сумнівного смаку і повністю вилучений із початкової ідеї автора.

Ми хочемо справжніх співаків. Немає моделей.