Продовжуючи нашу закулісну серію, ми «закриваємо» театральний сезон 2014/15, на цей раз запрошуючи читачів до пошиття, роздягальні та перукарні Дьорського національного театру, щоб і ви могли побачити півтора годин виступів як результат сотні місяців роботи. Вони можуть “зустріти” людей, які, незважаючи на безліч труднощів, стресів та термінових термінів, люблять своє заняття і роблять все для глядачів.

дьєр

Якщо костюм не підходить - тіло, душа, шматок - актор не може вивести на сцену найкращого, саме тому генеральні репетиції є вододілом процесу репетиції: виявляється, як це різко працює, що дизайнер і режисер мріяли місяцями раніше. «Папір вміщує багато, можна намалювати що завгодно, але мрії потрібно втілювати в життя», - починає Ільдіко Тотне Прейзінгер, керівник кравецького цеху для жінок. Ми розмовляємо у прихованому куточку четвертого поверху величезної будівлі театру, де у невеликій майстерні п’ять швачок роблять костюми для компанії та жіночої секції балеру Дьор.

Звичайно, магія трапляється і тут, адже для багатьох мрії варті всього, багато хто здійснює свої окреслені плани через вогонь і воду. Як ви висловлюєтесь, все, що може статися, залежить від багатьох факторів, від того, чи вийде на сцену конкретна сукня. Дизайнери також повинні знати акторів, щоб вони не відходили від своєї індивідуальності, віку, фізичних здібностей. Вони повинні брати до уваги, що шкури певних художників не мають певних речовин або не задоволені жодною частиною свого тіла, і на цьому слід менше наголошувати.

Робочий процес починається з відвідування скарбниці театру, оскільки величезний склад, за кількома винятками, містить усі костюми останніх 37 років. «Кожне плаття час від часу з’являється знову, але глядачі цього не помічають, ми трансформуємо його таким чином, - каже Ілдіко, яка встановлює весь одяг відповідно до планів та координує роботу в майстерні. Тут кожен твір виготовляється індивідуально, за розміром даного актора, танцюриста, учасника хору. "Але - коли спектаклі йдуть - не всі говорять, якщо їм доводиться змінювати розмір через втрату ваги або збільшення ваги, це виявляється лише з невеликим перебільшенням, коли плаття падає", - каже Каталін Нагіне Васс, керівник чоловіча кравецька майстерня підтверджує, що чоловіки також менше вірять у генеральні репетиції та, як правило, дражнять. Наприклад, Балаз Надь, вже багато років регулярно відправляє запрошених артистів, чекаючи на репетиції після репетицій, бо вони прийняли неправильний розмір і їм потрібно відрізати штани.

Керівники поруч кравців також демонструють свої заповітні скарби, конструкції одягу, які, як і костюми, були збережені попередниками разом із зразками тканин. Таким чином, серед фантастичних малюнків, які майже можна назвати витворами мистецтва, ми можемо знайти колишній дизайн маскараду всіх акторів, звернених до театру, а також роботи кількох лауреатів премії Кошута. Однак сьогодні все більше людей використовують цифрові технології, додають менеджери сховищ.

Тут все працює зовсім інакше, ніж у традиційних швейних цехах, ви повинні бути в курсі зносу та техніки минулих століть і зробити все дуже стійким, тому ви можете одягати одяг зсередини, який потрібно робити за будь-яку ціну, тому що "шоу має йти", навіть якщо 3-4 твори роботи сповзають разом.

Під час репетиційного тижня комоди знімають костюми з акторів, і з цього часу вони відповідають за них. "Ми починаємо одягатися за півгодини до вистав, я раніше розвантажую костюми, перевіряю їх, прасую, підтверджую, який мені потрібен", - показує кравчиня Едіт Токовітц, яка працює в театрі 21 рік у гримерці . фургон ”. Перед виставами він йде за роздягальнями 3, 4, 5 за розкладом, йдучи "як сцена хоче".

Комод також не залишає одягненого актора на самоті, вона також допомагає “швидко одягатися” на екрані, встановленому на краю сцени під час вистави. “Коли сцена цієї актриси закінчується, вона вибігає до нас, і я вже знімаю її одяг. Багато людей можуть швидко одягатися, вони знають повороти, у наших взаємних інтересах звертати увагу один на одного, щоб йти якомога швидше », - зазначає Редагувати, яка також працює з перукарями під час виступу. А рекорд був у виставі «Моя прекрасна леді» у 1998 році, коли обертальний поворот повернувся, картина змінилася, і актриса вже була в іншому одязі. “Якщо у нас є п’ять хвилин, це вже вважається дуже хорошим. Ми можемо допомогти в роботі за допомогою невеликих хитрощів, таких як патентування намиста », - каже він, додаючи, що кожен комод починає вчитися в хорі та танцювальному хорі, і для того, щоб їх додати до акторів, потрібно кілька місяців чи років. Робота абсолютно конфіденційна і може виконуватися лише з любові, оскільки «іноді це досить важко», і сім’я також повинна розуміти, що вони працюють навіть у Святвечір. "Не кожен може це витримати, але той, хто відчує його на смак, більше не може зупинитися", - наголошує він.

Професіоналів, відповідальних за зовнішній вигляд акторів, відвідали перед одним із виступів “Чарівної флейти”. У перукарні підготовка починається за три години до випуску, художники прибувають по черзі для зачіски та макіяжу.

Театральні перукарі також працюють над дизайном костюмів, але, звичайно, актори також мають право впливати на їх зовнішній вигляд, тому вони також можуть попросити повних змін. Театральний перукар повинен навчитися макіяжу, маскуватися, бути в курсі зачісок, що відповідають віку, і сучасних зачісок. Тож це заняття вимагає постійного навчання та слідування тенденціям. "На репетиційному тижні ми покажемо акторам, як вони повинні виглядати, вони це вправлять, а пізніше, перед виставами, ми лише зробимо незначний ремонт і приклеїмо накладні вії", - говорить він про "формування" цифри.

З іншого боку, маски виготовляються перукарями, оскільки вони вимагають більшої зміни обличчя акторів, старіння, омолодження, рубцювання, напівочі або волосся, перераховує він. Наприклад, у Крпі Мате Ярай довелося нафарбуватися, а Джудіт Агоч та Джудіт Молнар - витримати десятки років. У музичних виставах на великих сценах чоловіки також отримують так званий невидимий макіяж, найчастіше тонку основу, підняття брів, притягування очей та бронзатор.

Другий сезон Агі в 2014/15 році проходила в театрі Дьйор, до цього вона працювала на тій же роботі в Національному театрі Мішкольця протягом 25 років. Він переїхав, щоб члени його родини могли ближче зблизитися між собою в географічному плані, і каже, що з самого початку він почувається в Дьєрі так само добре, як ніби рідне місто.

«Спочатку я працював перукарем, а згодом також опанував макіяж та маскування. Я весь час ходив до театру, тому моя велика мрія здійснилася, коли мене забрали в Мішкольці після 10 років перукарського мистецтва », - згадує він. Сьогодні підготовка театрального перукаря вже існує, але десятиліттями вони вчились професії у старших колег, для яких, на його думку, потрібно не менше п’яти сезонів. "Але той, кого вразив дим локомотива, - цитує Георгія Молдова, - залишиться тут до кінця свого життя. Неможливо сформулювати це почуття, середовище », - вказує він і прощається, бо прийшла Королева ночі.

Олександра Золянський

Фото: Габор Маркалі

Першу частину нашої серії можна прочитати тут: За лаштунками з чорними людьми

Ще 1410 були заражені

Померли 114, переважно людей похилого віку, хронічні пацієнти, а ще 1410 громадянам Угорщини діагностовано коронавірусна інфекція, повідомляє koronavirus.gov.hu ​​у суботу.

Австрійська хокейна ліга

Фехервар переміг в овертаймі

У п'ятницю в регулярному сезоні Австрійської хокейної ліги "Hydro White Castle" приймає "Блек Уінгз" Лінц з рахунком 5: 4 як господар AV19.

Погода

Наступного тижня може настати більш зимовий поворот

Наступного тижня у нас будуть холодніші повітряні маси, наша погода може перетворитися на зиму з середини тижня.