Державна опера, Банско-Бістриця 2012/2013 Енгельберт Хампердінк: Рецензент Будинку пряників: Павло Унгер Прем'єра: 12.10.2012

запрошення

Лібрето: Адельгейд Ветт за мотивами казки братів Грімм
Переклад: Павол Смолік
Музична постановка та диригент: Ян Прохазка
Режисер: Павол Смолік
Сцена: Ярослав Валек
Костюми: Людмила Варосова
Хореографія: Олена Захаракова
Хормайстер: Івета Поповичова
Вони діють:
Батько: Золтан Вонгрій (альт. Мартін Попович)
Мати: Ольга Громадова (альт. Патрісія Солотрукова)
Янко: Дениса Хамарова a.h. (альт. Міхаела Шебестова a.h.)
Марієнка: Emílie Řezáčová a.h. (alt. Katarína Perencseiová)
Єжибаба: Душан Шимо (альт. Петер Шнайдер)
Маленька людина з роси/Маленька людина з піску: Міхаела Сойчакова (альт. Діана Деакова)

Прем'єри 12 та 13 жовтня 2012 року в Державному оперному театрі Бансько-Бистрицької Республіки

Є кілька способів забезпечити безперервність інтересу до опери. База відвідувачів, на якій можна побудувати - особливо в театрах за межами Братислави - не дуже сильна, але її "відновлювальна" здатність переконують проекти, спрямовані на дітей. Один із них був завершений у жовтні у Бансько-Бистрицькій державній опері постановкою Пряничного котеджу Хампердінка.

Десь почати, десь продовжити. Опери, призначені для дітей, або твори, доступні для дитячого сприйняття, є оптимальними вихідними точками. Відвідуючи театр, незайманий глядач знайомиться з новим середовищем, з невідомим жанром. Ідеально, якщо це буде зроблено у формі сімейного відвідування опери у вихідні та вдень. Тим не менше, організовані вистави для шкіл не мають певної "доданої вартості" у відчутті того, що дитина ділиться загальним досвідом з батьками. Однак, якби навчальний процес закінчився у віці, коли глядач виростає з казок, це було б марно. Тоді шкода кожного отримала потенційний прихильник опери. Продовженням має бути презентація звичайного репертуару (у продуманій драматургії) принаймні раз на місяць у (перед) полуденні години вихідних. На жаль, ми злочинно нехтуємо цією формою у Словаччині. Водночас Opera SND має цю традицію, але незрозумілим чином вона давно її ігнорує. Тоді ми непотрібно дивуємось із напівпорожнім оперним театром та заощаджуємо трафік за спеціальними цінами на квитки.

Незважаючи на те, що Пряниковий дім надзвичайно часто зустрічається не лише на сценах німецькомовної зони, і до нього доходять оперні театри Франції (Національна Опера Парижа), Румунії, Польщі, Росії, Шотландії та США (не виключаючи Метрополітен-опера в Нью-Йорку), у Словаччині вона не грала з 1959 р. Братиславська постановка на той час залишалася в репертуарі лише короткий час. Його тривалу відсутність у наших театрах важко зрозуміти в цьому контексті, і повернення твору слід вважати правильним кроком у драматургії Бансько-Бистрицької державної опери.

Після певної паузи режисер Павол Смолік знову подбав про візуальну форму нового котеджу «Пряники» зі своїми перевіреними співробітниками команди, дизайнером костюмів Людмилою Варосовою та хореографом Оленою Захараковою. Сцену підготував керівник команди господарів Ярослав Валек. Їх загальним девізом було задумати модель не в догмі часу опери, а спиратися на позачасові моменти відомої казкової тематики. Переміщення сценічних елементів у сучасність є більш зрозумілим для сучасного глядача, і Чесенія скоріше прийме складнішу музичну накладну. З самого початку на відкритій сцені панують реквізити, приносять реквізит, накриті предмети меблів стимулюють цікавість. Янко та Марієнка дивляться телевізор, трусяться, огороджують пластиковими пляшками і розбивають глечик з рештою молока. Приїжджають бідні батьки, недооцінений батько і історія розвивається далі. Сюжет протікає, як в оригіналі, але в джинсових костюмах, посеред декорацій та реквізиту сьогодення. Павол Смолік та Ярослав Валек, мабуть, вміли працювати з більш сучасними сценографічними технологіями, вони могли зачарувати комп’ютерними трюками ще ближче до сучасного покоління дітей. Фінансові обмеження невеликого театру точно не відпустять у цьому напрямку.

Музична постановка котеджу Перніка доручила керівництво Державною оперою колишньому хормейстеру Яну Прохазеку, який використав це для підтвердження на практиці свого недавнього диригентського диплому Академії виконавських мистецтв імені Яначека в Брно. Однак, здавалося б, безпроблемна дитяча опера є складною і, перш за все, інструментально складною. Створення компактного звучання з низкою характерних мотивів та переробка народних пісень, перероблених у театральний ансамбль, є диригентським випробуванням вогнем. Прочазка узаконив свій талант і музичність, наскільки це можливо, він досяг колоритного звучання, навіть симфонічно насиченого інтермедіями, але також чутливого до здатності сольних голосів. Кількість подвійних записів вимагало точності в розробці ритмічних деталей. Першу незалежну музичну постановку (він уже проводив повтори інших опер) опублікував Прохазек, і театр має перспективну "резервну копію".

Також у бюлетені "Пряничний котедж" названий сімейною казковою оперою. Потрапляння сімей до театру, зв’язок поколінь завдяки музично-естетичному досвіду, виховання культурно чутливого населення - безумовно, правильна і благородна мета. Бістрайці заслуговують на беззаперечні оплески.