Книга

Книгою може бути глиняна дошка, дерев’яна дошка, папірусний сувій, пергамент, але це може бути касета, дискета або файл в ефірі. Також ми не можемо позбутися цієї різноманітності, неможливості визначення в книжковому мистецтві. Ні художники, ні підручники не можуть дати однозначної відповіді на питання: що таке книга художника? Навіть незрозуміло, як ми це називаємо: художня книга, художня книга, livre d'artiste чи книжковий твір? Кордон вузький. Прекрасна книга, добре оформлена обкладинка - це вже мистецький акт? Це залежить від екстремального паперу? Або на графіці? Але графіка - це художня книга чи просто ілюстрація? Ми використовували об’єкти V Міжнародної виставки книжок про мистецтво в Секешфехерварі: виставка, на якій представлено понад 300 робіт, може виявити, що робить книгу художнім твором.

марги

Тому що це в основному і в першу чергу витвір мистецтва, кажуть вони. Не через літери в ньому, тобто через їх письмовий, літературний зміст - книги художників стосуються їх самих. "Книга художника - це те, що роблять художники. Наголос робиться на образотворчому мистецтві, а не на літературі", - підсумовує Іштван Шкьорі, президент Угорського товариства букмекерів художників (MMAT). Книгою художника може бути графічний ескіз, виданий у формі книги, або дорогий розкішний твір невеликого тиражу, суть полягає в тому, щоб підійти до нього по-іншому, «прочитати» по-іншому. "Форма, книга як сукупність знань надихає багатьох; художник вигадує щось, що відноситься до книги за формою та змістом. Звичайно, це може призвести до виставки скульптури", - каже Каталін Ізінгер, куратор виставки. повинен був художньо реагувати на цей історичний вид мистецтва, засіб і бути якісним витвором мистецтва ".

В основному існує три типи робіт. Твори, що зберігають традиційний формат книги і навіть випускаються у декількох примірниках, такі як переписані чи порожні книги, недалеко від звичайної книги. З іншого боку, бібліотеки не можна переглядати сторінки, вони використовують інструменти жестів, іронічних роздумів, образотворчого мистецтва та скульптури. Третій напрям - це книжкова робота, в якій наголошується на формальній структурі: візуальне створення, мистецтво паперу, типографіка, вирізання, складання, жест письма, перекриття текстів.

(F) предмети розкоші

Історія книги про мистецтво - хоча ми можемо також пов’язати її з унікальними, виготовленими на замовлення, освітленими кодексами ранніх етапів історії книги - датується переважно 1950-ми; авангарду, можна сказати, що це побічна сторона дадаїзму. Хоча з 18 століття Вільяма Блейка зазвичай називають його справжнім попередником, кожен том якого був унікальною роботою, з нерозривним переплетенням тексту та зображення. Експериментальне бачення дадаїзму та той факт, що дешевше розповсюджувати твори мистецтва у книжковому форматі, ніж у галереях та на виставках, логічно призвели до того, що книги про мистецтво є незалежними від письменників. Батьком художньої книги називається Дітер Рот та Ед Руша зі Швейцарії, які досліджували можливості ЗМІ. До семидесятих років жанр вже був у своєму розквіті, а головною темою був характер книги, її культурна, соціальна та естетична функція. Книгу більше не можна було прокручувати, більше не читати, а інсталяції видавались. В Угорщині самвидав зробив поштове мистецтво та мистецтво книжкового формату, так би мовити, практичним: було легко відправляти одне одного мовчки, представляти в невеликій кількості те, що не можна було зробити інакше.

Якщо згадати слова авангард, живописний вірш та типографіку угорською мовою, то Лайош Кассак рано чи пізно з’явиться. Зараз нічим не по-іншому, з цього почалася історія міжнародних художніх книжкових виставок. У 1987 році, коли була організована Меморіальна виставка Кассака, вона виникла, щоб дати простір цьому периферійному, але не незначному жанру. Жанр, який спочатку розпочався як повстання та андеграунд, пішов до музею і навіть став певним товаром. "Голландці, наприклад, також говорять, що книги з номерами ISBN, видані та продані в декількох сотнях примірників, - це книги мистецтва, - каже Штерві. - Робота, хоча давно вони народилися для себе".

Тут є місце, але наскільки воно може поновити - сумнівне. Звичайно, можна згадати книжкові інсталяції, такі як роботи Андраша Ленгьеля, одним із дій якого було обклеювання книг у Банській Бистриці в 1992 році. «Той, чиє читання на відкритому повітрі 2013 року вже відображає на планшетах та« нове »читання. Дьюла Варней підняв книги з полиці за допомогою відеоінсталяції. Однак великої революції не буває - мовляв, і матеріал виставки також доводить, що набагато менше інсталяцій, робіт, які відображають майбутнє книги. "Немає великих тенденцій, швидких змін. Це також одна з причин того, що досить проводити цю виставку кожні 6-7 років", - говорить Ізінгер.

"Як шепоче пауза"

Виставка - справжній лабіринт книг, кочуючи у звітах та просторах. Тут багато малюнків, графіки, художні принти та вічна класика: художні ілюстрації. (Очевидно, Рільке і Шекспір, точніше Офелія, користуються жахливою популярністю.) Тонкість, долото, м'які тканини, зшиті або голкоподібні роботи, текстильні та паперові варіації. Це все естетичне, чарівне чарівність. Однак є також вага, менш, але більш захоплюючі матеріали з соціальними роздумами. Німецький поліцейський Марина Напрушкіна Тато. Яка ваша робота? У своїй роботі він звертає увагу на переслідування жінок у міліції, протиставляючи формат дитячої книги фотографіям пластилінових фігур. Лунарді складає критично важливий для системи альманах епохи Берлусконі.