Володимир Федосєєв та Олексій Володін у Барселоні з симфонією Чайковського

platea

Русофілія

Барселона. 08.05.19. Аудиторія Барселони. Іберкамера. Чайковський: Фортепіанний концерт No 1, си-бемоль мінор, ор. 23. Шостакович: Симфонія No. 5, оп. 47. Симфонічний оркестр Чайковського. Олексій Володін, фортепіано. Музичний керівник: Володимир Федосєєв.

Що може бути краще, ніж російський оркестр, яким керують росіянин та російський піаніст, щоб слухати Чайковського та Шотаковича? Очевидна пастка запитання та/або відповіді нікого не повинна здивувати, і все ж є надзвичайно російський "звук", який виводить цей оркестр, колишню Радянську радіосимфонію, в руки свого диригента, власника якого вже більше сорока. років, міфічний Володимир Федосєєв. Ця жива історія симфонізму та російського подіуму була представлена ​​в Аудиторії з не менш відомим піаністом Олексієм Володіним (Санкт-Петербург, 1977), музикантом, якого Ibercamera дуже любив, оскільки це вже дев'ята його презентація за його сезони.

Чайковського є багато популярних та знакових творів, але мало настільки репрезентативних, як концерт № 1, з тими початковими акордами, які, здається, провіщають російську романтичну бурю сибірської сили. Дивувала повільність, можна сказати майже в'ялість, темпу, обраного Федосєєвим, який у перших акордах з оркестром із дзвінким і дещо похмурим звучанням супроводжував вишукане фортепіано Володіна. Російський піаніст сприяв чутливості, запам'ятовуванню звуку та нюансів у першому русі, який протиставлявся дикості симфонічного звуку плавильному горщику з клавіш, створених Володіним. Відсутність легкості, накладеної з подіуму, здавалося, хотіла перетягнути ноти піаніно між різноманітною та різнокольоровою оркестрацією, з її віддзвінком Бетховеня часом або з його оригінальністю, яка, здається, сповіщає Гершвіна про майбутнє в інших.

Володін завжди був ясновидчим дзеркалом від фортепіано, він демонстрував техніку, плавність і чуйність витонченою, чистою гідністю і забезпечуючи колорит, якого бракувало оркестру. Квитки в тутті дещо впали, відсутність розрізів і неточні акорди з трибуни Федосєєва, які вдосконалювались протягом майже двадцяти хвилин, скільки триває це симфонічне піаністичне диво, що може залишити глядачів задиханим. У цьому випадку це було не так, незважаючи на загальне вдосконалення другого руху, семпліка Андантіо, де оркестр краще вражав камерну музику початку деякими духовими інструментами, флейтами та гобоєм, визначаючи та забезпечуючи необхідне тепло. Володін також підхопив їх звук, з інтимним підходом, який контрастував із важкістю першого руху в XIX столітті. Все звучало більш органічно та імпасто, тепер здавалося, що піаніст та диригент йшли на одному шляху добре засвоєного та спільного читання.

Третій рух вирішено з кращим співпереживанням, висвітлено віртуозність Володіна та свіжість струнних оркестрів у більш творчому діалозі та з використанням барвистої та блискучої динаміки. Жвавість арпеджіо з фортепіано Володіна, пориви вітрів та деякі струни, тепер так, що передавала жвавість та більш рішучий та виразний звук. Оплески та приємний біс Володіна, який виконав прелюдію ре мажор Рахманінова, де продемонстрував, чому він все ще піаніст з точним та викликаючим звучанням.

З Шостаковичем світ здається іншим, і більше після шипучого і теплого романтизму Чайковського. Федосєєв, з його дивовижними 86 добре пропрацьованими роками, працював, зустрічався і дружив з Дмитром Шостакічем, його читання, оскільки воно походить від особистого кореня, виробленого роками його кар'єри та його знань про російський репертуар. Як би там не було, кольори оркестру, атмосфера та перспектива кардинально змінилися з темного та загадкового початку першого руху 5-ї симфонії Шотаковича. Охолоджуючий і водночас дивний і безтурботний споглядальний ліризм охоплював початок, як патина, де бачення оптимістичної людини перед життєвими негараздами засвідчувалось у читанні, сповненому ліризму.

Далеко від ритмічної агресивності інших читань, Федосєєв приніс поступову напругу, де драма була введена в інтимну кульмінацію як кінець початкового Модерато, хороший твір сольної скрипки та флейти для зменшення звуку з цими небесними нотами що вони закриваються, як початок симфонії, серпанком дивацтва та загадковості. Allegretto був щасливим поєднанням марсіале та ритму кантабілу з викривленою темою. Перкусія була видатною, як і концертмейстер, незважаючи на помилковий вхід кларнетів. Струни в піцціті ковзали із грайливою елегантністю, створюючи характерну атмосферу музичної особистості Шотаковича.

У Ларго побудова атмосфери між похоронною та барвистою збагатилася завдяки деяким сугестивним гліссанді, де було висвітлено інтимний персонаж. Піанісіму в стилі Малера пробіг оркестр із грою кольорів та відтінків, де блукаюча флейта виглядала у вигляді спектра, як і соло гобоя. Це правда, що здавалося, що віолончелі втратили драматичну силу, але остаточний видих руху, подібно до людського зітхання, що забирає повітря, щоб силою запустити кімнату, мав катарсичний ефект.

Алегрето не троппо вибухнув з бурхливою силою, сповнений блиску, щоб продемонструвати драматизм і шаленість чудової оркестрації. Ритмічний характер, успадкований від найкращого Чайковського, і віртуозність оркестранта за Річардом Штраусом, злилися, закінчившись рухом, який був звучним маренням. Шокуюча реакція публіки, оскільки вона не може бути іншою після такої симфонії, як п’ята Шотаковича, змусила Федосєєва подарувати на біс, щоб перевернути трансцендентальне емоційне відчуття і повернутися до святкового з радісним та ефектним танцем леді-трилеро Римського - Корсаков сніг.