Джерело зображення, Warner Bros

американських

Хоча всі рейтинги суперечливі, критики обрали "Громадянина Кейна".

Як ви гадаєте, де ваш улюблений фільм у рейтингу найкращих американських фільмів за всю історію?

Серед 10 найкращих? Або, можливо, серед перших 20?

Ми запрошуємо вас переглянути цей рейтинг, розроблений BBC Culture, визнаючи горезвісний вплив кінематографа США на найпопулярніший художній вираз у світі.

Як обирали фільми

Знаючи, що всі рейтинги особливо суперечливі, адже кінотеатр сам по собі є інтимним досвідом, цей список є результатом консультацій, проведених BBC Culture із 62 міжнародними критиками з усього світу.

Кожен критик запропонував 10 фільмів і оцінив їх із оцінкою 10 балів за найкращу та 1 бал за ту, яка посіла 10 місце в їх особистому списку.

Кінець Можливо, ви також зацікавлені

Для цілей опитування американський фільм визначався як будь-який фільм, який отримував фінансування з американського джерела.

Критикам пропонувалося включати фільми, які були емоційно найкращими, хоча й не обов’язково найважливішими.

Без зайвих сумнівів, ось список 100 найкращих фільмів усіх часів (десятка з них, прокоментована деякими критиками, які брали участь в опитуванні).

1. Громадянин Кейн (Citizen Kane)

За словами респондентів, "Громадянин Кейн" - чудовий американський фільм, оскільки, як і в Америці, у ньому багато людей. Це дебют молодого і неординарного режисера - Орсону Уеллу було лише 25 років, коли він знявся - і знаменує кульмінацію десятиліття, повного нововведень у кінематографії.

Це шедевр, який виражає сучасність завдяки мінливій, але стилізованій кінематографічній мові та епатажному використанню мелодраматичних пліток.

Він поєднує майже проустівську концепцію часу і свідомості з великими веселими діалогами.

Це таємнича історія, рішення якої очевидне, як ранкове сонце. Це трагедія, комедія, а іноді і галюцинація. Як писав його рекламний плакат: "Це вражаюче". Це справді так. - Глен Кенні.

2. Хрещений батько

Час від часу з’являється фільм, який пробиває собі шлях до величі, перетворюючи спотикання на благословення і навіть побиваючи своїх найбільш завзятих ворогів.

Джерело зображення, фотографії Paramount

Коли Френсіс Форд Коппола обрав Аль Пачіно, це було просто обіцянкою кіно.

"Хрещений батько" (1972) - одна з таких стрічок. Коли Френсіс Форд Коппола був найнятий режисером цієї екранізації роману Маріо Пузо про мафію, він був відносно невідомим режисером, і йому доводилося боротися із зубами та цвяхами, щоб захистити своє рішення при виборі акторського складу.

Спочатку він був єдиним, хто повірив акторові в роль Майкла Корлеоне, що на той час було просто обіцянкою акторської майстерності. На щастя, Коппола вистояв: "Хрещений батько" неможливо уявити без Аль Пачіно.

Йому також довелося битися за те, щоб Марлон Брандо став батьком Майкла, доном Віто.

Помішуючи техніку старої школи з його юнацьким поштовхом, Коппола створив вражаючий фільм навколо цих акторів. Є касети, які ви хочете побачити або вам потрібно побачити один-два рази у своєму житті, але «Хрещений батько» виділяється як частина, яку люди бачать знову і знову, демонструючи при кожній нагоді більше багатство подалі від тіні часу. - Стефанія Захарек, «Сільський голос».

3. Запаморочення

Відставний детектив потрапляє в психологічну прірву, коли починає розслідувати подвійне життя загадкової жінки, дружини багатого друга.

Альфред Хічкок використовує всі інструменти кінематографії для побудови кошмару, який триває навіть тоді, коли ми прокидаємось, і який відчуває себе як спіраль болю і каяття.

Джерело зображення, Universal Pictures

Історія кохання фільму викриває слабкі та недоліки головних героїв.

Джеймс Стюард уособлює антигероя, який закохується в Кім Новак, архетипу фатальної жінки. Але головне запаморочення відрізняється від того, як ця історія кохання розкриває слабкі сторони та вади цих двох людей до такої міри, що кожен із нас може з ними ототожнюватися.

У цьому сила любові, повідомляє "Hitch". - Жан-Філіп Геран, Le Film Français.

4. 2001: Космічна одісея (2001: Космічна одісея)

Основним мотивом "Кінця дитинства", роману про вторгнення прибульців, написаного Артуром Кларком, є те, що "зірки не для людини", думка, яку автор викрив у епіграфі книги.

Джерело зображення, Warner Bros

Фільм - це торжество уяви, інтелекту та техніки.

Певним чином, це вірно, якщо взяти до уваги, що в "Космічній одісеї 2001 року" наступний крок в еволюції людини, де панують час і простір, вимагатиме більш просунутого виду, ніж homo sapiens.

Цей фільм режисера Стенлі Кубрика - це тріумф уяви, розуму та техніки. У космічних межах цього паломництва стосунки людини з технологіями є випадковими, лише один крок по сходах до неба.

Кістки, суперкомп'ютери, космічні кораблі - це лише інструменти, які допомагають людству досягти апофеозу. Але перш ніж це станеться, стверджує Кубрік, має відбутися знищення людини. - Алі Арікан, Dipnot TV.

5. Більше серця, ніж ненависті (шукачі)

Джон Форд, режисер, яким захоплюються Акіра Куросава, Альфред Хічкок та Орсон Уеллс, спеціалізується на найскромніших та домашніх американських жанрах: фільмах про Дикий Захід.

"Більше серця, ніж ненависті" являє собою вершину кар'єри Форда, досліджуючи візуальною поезією глибокі теми американських кордонів, расової ненависті та індивідуалізму, що виникли після громадянської війни.

Джерело зображення, Warner Bros

Джон Уейн грає Ітана Едвардса, колишнього солдата Конфедерації.

Джон Уейн виконує роль Ітана Едвардса, колишнього солдата Конфедерації, який повернувся до будинку родини брата через кілька років. Однак возз'єднання коротке: через два дні після його прибуття членів сім'ї вбивають бандити з племені Команчів, які також викрадають двох його племінниць.

Едвардс, персонаж якого має патологічний гнів капітана Ахава (від Мобі Діка) і завзятість Улісса, проводить наступні п’ять років, полюючи на викрадачів дівчат. У десятиліття війни у ​​В'єтнамі ця робота була описана як велика історична епопея США, яка поширила свій вплив на всі жанри, починаючи від "Таксиста" і закінчуючи "Зоряними війнами", і вічно оцінюючи міф про завоювання Кордону. - Ліам Лейсі, Toronto Globe and Mail.

6. Схід сонця

Навіть у 1927 році цей фільм є делікатним шепотом про історію кохання та зради, яка видається унікальною та простою. Але керівництво Ф. В. Мурнау перетворило її на все, окрім цього.

У його руках традиційна історія стає поглядом у майбутнє кіно, коли перелюбний фермер в останню секунду вирішує не вбивати свою дружину, а йти за нею в місто, щоб повернути її любов.

Джерело зображення, Century Fox

В руках Мурнау традиційна історія стає поглядом у майбутнє кіно

Незвично виразне поводження з камерою Мурнау створює внутрішнє життя героїв.

Президент американської студії Вільям Фокс привіз Мурнау з Німеччини до Голлівуду, побачивши його бредову німецьку експресіоністичну п'єсу "Останній сміх", яка розповідає про її сюжет без жодних інтерпретацій.

Завдяки майстерності образу, а також потужності та ресурсам Голлівуду, Мурнау досягає за допомогою "Amanecer" того, що, на думку багатьох, є найвищою точкою німого кіно, фільму, величезний вплив якого можна відчути донині. - Більге Ебірі, Нью-Йоркський журнал.

7. Сінгін під дощем

"Спів під дощем" - це найдивовижніший музичний фільм, знятий американською індустрією, який, до речі, створив найнезвичайніші мюзикли у світі.

Джерело зображення, MGM Warner Bross

У «Співі під дощем» є два найнеймовірніші музичні номери в історії кіно.

Ця робота режисера Стенлі Донена досі відчувається сучасною, незважаючи на те, що вона вийшла більше 60 років тому.

У ньому є два найнеймовірніші музичні номери в історії кіно: "Насміши їх" із вражаючою акробатичною хореографією у виконанні Дональда О'Коннора та "Спів під дощем", де легендарний Джин Келлі робить складне неймовірно простим.

Але крім усього цього, найважливіша причина для будь-якого любителя кіно припинити його перегляд - це дуже смішно, саме тому ми любимо хороші фільми. - Маурісіо Рейна, Ель Тіемпо.

8. Психо (Психо)

Можливо, "Психо" найвідоміший завдяки душовій сцені, в якій жахливе насильство передається за допомогою скорочень редагування, а не порізів тіла.

Джерело зображення, Universal Pictures

Деякі звинувачували її в тому, що вона є женоненависницькою роботою.

Вбивство його героїні в перших сценах фільму - це спосіб, яким Гічкок порушує неявний контракт між фільмом і глядачем, тим самим караючи останнього за його вуайерізм.

Цей фільм, звинувачений у тому, що він є женоненависницькою п'єсою, а інші хвалили його за дестабілізуючі секс-ролі, викликав незліченні інтерпретації.

Однак вона кидає їм виклик і бентежить глядача своєю холодною фінальною сценою, в якій "Мати" промовляє через свого ув'язненого сина - вбивцю Нормана Бейтса - кричачи невидимим обвинувачам, що вона невинна. - Таня Модлескі.

9. Касабланка

Успіхів у спробі пролунати «Касабланку». Це романтичний фільм, невизначений фільм, трагедія чи комедія? Це вірш про переселенців чи блискуча пропаганда, щоб залучити США до Другої світової війни?

Джерело зображення, Warner Bros

Касабланка запам’ятовується, як справедливий фільм.

Звичайно, все це поєднується з одним з найбільш тонко розроблених сценаріїв та знакових результатів в історії фільмів.

Це також чудовий приклад того, як найкраще і найтриваліше мистецтво може походити з найменш очікуваних місць. Це було картате виробництво, виріб, виготовлений на конвеєрі режисера (Майкл Куртіс), якого рідко вважали чудовим автором.

Це навіть не закінчилось до останньої хвилини. Зараз це справедливо пам’ятають як ідеальний фільм. - Джордан Хоффман, The Guardian.

10. Хрещений батько II (The Godfather Part II)

Трилогія "Хрещений батько", як дослідження зла і корупції влади, громади та сім'ї, перетворює міф про мафію на високе досягнення жанру кримінального фільму.

Через чверть століття він також несвідомо закладає основи для серіалу HBO «Сопрано».

Джерело зображення, Paramount Pictures

З трьох стрічок ця є найбільш глибокою та поетичною.

"Хрещений батько II" паралельно слідкує за долями Віто Корлеоне, молодого іммігранта з Сицилії, який прибув до Нью-Йорка на початку століття і піднявся на вершину організованої злочинності в місті; і його сина Михайла, правління якого сходить до пекла через 40 років.

З трьох стрічок ця є найбільш глибокою та поетичною. Це оперний і шекспірівський шедевр. - Ізабель Реньє, Ле Монд.

Решта із 100

Тут ми представляємо решту рейтингу:

11. Чудові Амберсони (Орсон Уеллс, 1942)

12. Китайський квартал (Роман Поланскі, 1974)

13. Північ північно-заходом (Альфред Хічкок, 1959)

14. Нашвілл (Роберт Альтман, 1975)

15. Найкращі роки нашого життя (Вільям Вайлер, 1946)

16. Маккейб і місіс Міллер (Роберт Альтман, 1971)

17. Золота лихоманка (Чарлі Чаплін, 1925)

18. Міські вогні (Чарлі Чаплін, 1931)

19. Водій таксі (Мартін Скорсезе, 1976)

20. Гудфеллас (Мартін Скорсезе, 1990)

21. Малхолланд Драйв (Девід Лінч, 2001)

22. Жадібність (Еріх фон Штрохайм, 1924)

23. Енні Холл (Вуді Аллен, 1977)

24. Квартира (Біллі Уайлдер, 1960)

25. Робіть правильну справу (Спайк Лі, 1989)

26. Вбивця овець (Чарльз Бернетт, 1978)

27. Баррі Ліндон (Стенлі Кубрік, 1975)

28. Целюлозна фантастика (Квентін Тарантіно, 1994)

29. Скажений бик (Мартін Скорсезе, 1980)

30. Деякі люблять це гаряче (Біллі Уайлдер, 1959)

31. Жінка під впливом (Джон Кассаветес, 1974)

32. Леді Єва (Престон Стерджес, 1941)

33. Розмова (Френсіс Форд Коппола, 1974)

34. Чарівник країни Оз (Віктор Флемінг, 1939)

35. Подвійна компенсація (Біллі Уайлдер, 1944)

36. Зоряні війни (Джордж Лукас, 1977)

37. Імітація життя (Дуглас Сірк, 1959)

38. Щелепи (Стівен Спілберг, 1975)

39. Народження нації (Д. В. Гріффіт, 1915)

40. Сітки після обіду (Майя Дерен та Олександр Хаммід, 1943)

41. Ріо-Браво (Говард Хокс, 1959)

42. Доктор Стренджлов (Стенлі Кубрік, 1964)

43. Лист від невідомої жінки (Макс Офюльс, 1948)

44. Шерлок-молодший (Бастер Кітон, 1924)

45. Людина, яка застрелила валан Свободи (Джон Форд, 1962)

46. ​​Це чудове життя (Френк Капра, 1946)

47. Марні (Альфред Хічкок, 1964)

48. Місце на сонці (Джордж Стівенс, 1951)

49. Days of Heaven (Терренс Малік, 1978)

50. His Girl Friday (Говард Хокс, 1940)

51. Дотик зла (Орсон Уеллс, 1958)

52. Дикий букет (Сем Пекінпа, 1969)

53. Сірі сади (Альберт і Девід Мейслз, Елен Ховде та Маффі Мейер, 1975)

54. Sunset Boulevard (Біллі Уайлдер, 1950)

55. Випускник (Майк Ніколс, 1967)

56. Назад у майбутнє (Роберт Земекіс, 1985)

57. Злочини та проступки (Вуді Аллен, 1989)

58. Магазин навколо кута (Ернст Любіч, 1940)

59. Один пролетів над гніздом зозулі (Мілош Форман, 1975)

60. Блакитний оксамит (Девід Лінч, 1986)

61. Широко заплющені очі (Стенлі Кубрік, 1999)

62. Сяючий (Стенлі Кубрік, 1980)

63. Любовні потоки (Джон Кассаветес, 1984)

64. Джонні Гітара (Ніколас Рей, 1954)

65. The Right Stuff (Філіп Кауфман, 1983)

66. Ред-Рівер (Говард Хокс, 1948)

67. Сучасні часи (Чарлі Чаплін, 1936)

68. Notorious (Альфред Хічкок, 1946)

69. Кояаніскаці (Годфрі Реджо, 1982)

70. The Band Wagon (Вінсент Міннеллі, 1953)

71. День бабака (Гарольд Раміс, 1993)

72. Шанхайський жест (Йозеф фон Штернберг, 1941)

73. Мережа (Сідней Люмет, 1976)

74. Форест Гамп (Роберт Земекіс, 1994)

75. Близькі зустрічі третього роду (Стівен Спілберг, 1977)

76. Імперія завдає удару у відповідь (Ірвін Кершнер, 1980)

77. Диліжанс (Джон Форд, 1939)

78. Список Шиндлера (Стівен Спілберг, 1993)

79. Дерево життя (Терренс Малік, 2011)

80. Зустрінь мене у Сент-Луїсі (Вінсент Міннеллі, 1944)

81. Thelma & Louise (Рідлі Скотт, 1991)

82. Рейдери загубленого ковчега (Стівен Спілберг, 1981)

83. Виховання дитини (Говард Хокс, 1938)

84. Визволення (Джон Бурман, 1972)

85. Ніч живих мерців (Джордж Ромеро, 1968)

86. Король Лев (Роджер Аллерс і Роб Мінкофф, 1994)

87. Вічне сонце бездоганного розуму (Мішель Гондрі, 2004)

88. Вестсайдська історія (Роберт Вайз і Джером Роббінс, 1961)

89. У самотньому місці (Ніколас Рей, 1950)

90. Апокаліпсис зараз (Френсіс Форд Коппола, 1979)

91. ЕТ: Позаземний (Стівен Спілберг, 1982)

92. Ніч мисливця (Чарльз Лаутон, 1955)

93. Середні вулиці (Мартін Скорсезе, 1973)

94. 25-а година (Спайк Лі, 2002)

95. Качиний суп (Лео Маккері, 1933)

96. Темний лицар (Крістофер Нолан, 2008)

97. Віднесені вітром (Віктор Флемінг, 1939)